Peut-être avez-vous une excellente idée de scénario, mais lorsque vous commencez à écrire, vous vous rendez compte que vous ne savez pas comment formater correctement votre scénario. Il existe des règles strictes en matière de formatage d'un scénario, de la taille des marges aux termes couramment utilisés, remontant à l'époque de l'écriture de scripts sur des machines à écrire. Vous pouvez vous assurer que votre scénario est correctement formaté en insérant les termes et les notations du scénario et en vous assurant que le scénario s'affiche correctement sur la page. Vous pouvez également essayer d'utiliser un logiciel de scénarisation pour vous aider à formater votre scénario.
Pas
Exemple de script et de contour
Exemple de script
Soutenez wikiHow et déverrouiller tous les échantillons.
Exemple de plan de script
Soutenez wikiHow et déverrouiller tous les échantillons.
Méthode 1 sur 3: Intégration des termes et des notations du scénario
Étape 1. Mettez « FADE IN » sur la première page
La première page de votre scénario doit toujours inclure une note « FADE IN » en haut de la page en tant que premier élément de la page. Assurez-vous que les lettres sont en majuscules et affleurent la marge gauche de la page.
L'ouverture de votre scénario avec cette note indiquera que le scénario a été correctement formaté, car vous ne voulez pas simplement vous lancer dans votre histoire tout de suite. Vous devez donner au lecteur une idée de la façon dont la scène s'ouvrira dès la première page
Étape 2. Commencez chaque scène avec un titre de scène
L'élément suivant sur la page doit être un en-tête de scène, également connu sous le nom de slugline, qui est une description sur une ligne de l'emplacement et de l'heure de la journée d'une scène. Si la scène se déroule à l'intérieur, vous auriez le titre: « INT. », abréviation de « intérieur ». Si la scène se déroule à l'extérieur, vous auriez la rubrique « EXT. », abréviation d'extérieur.
- L'en-tête de la scène doit également indiquer l'emplacement de la scène, comme « SALLE DE SÉJOUR » ou « MAGASIN DE MATÉRIEL » et l'heure de la journée, comme « JOUR » ou « NUIT ».
- Assurez-vous que les en-têtes de scène apparaissent toujours dans toutes les majuscules, alignés sur la marge gauche de la page. Vous devriez toujours avoir un titre au début de chaque nouvelle scène de votre scénario afin que le lecteur sache où ils se trouvent.
- Par exemple, si votre scène est à l'extérieur la nuit devant une quincaillerie, votre titre de scène serait: « EXT. MAGASIN DE QUINCAILLERIE - NUIT.
Étape 3. Incluez des lignes d'action courtes
Sous le titre de la scène, vous devriez avoir une très courte ligne de texte qui décrit les premières images que nous verrons à l'écran. Les lignes d'action ne doivent pas dépasser trois lignes à la fois et ne donner au lecteur que la quantité d'informations la plus concise. N'incluez pas de longues lignes d'action alambiquées dans votre scénario, car cela est considéré comme un coup amateur.
- Les lignes d'action doivent donner au lecteur un sentiment de cadre et une à deux images fortes. Ces lignes n'ont pas besoin d'être écrites en toutes majuscules.
- Par exemple, vous pouvez avoir les lignes d'action: « Dans une petite ville canadienne, les rues sont vides et couvertes de neige. La vitrine de la quincaillerie locale est faiblement éclairée.
Étape 4. Mettez tous les noms de personnages en majuscule lors de leur première apparition
Vous devez vous assurer que tous les noms de personnages apparaissent en majuscules la première fois qu'ils apparaissent dans le script. Après la première apparition, vous pouvez revenir à l'utilisation de la ponctuation régulière pour le nom du personnage.
Par exemple, si vous mentionnez un personnage nommé Barb Hersh pour la première fois, le nom apparaîtra sous la forme « BARB HERSH » dans le script. Après la première fois, vous pouvez appeler le personnage "Barb" ou "Barb Hersh"
Étape 5. Formatez correctement le dialogue
Le dialogue doit apparaître correctement formaté dans votre scénario, d'autant plus que vous aurez probablement beaucoup de dialogue et qu'il devrait apparaître correctement à chaque fois. Vous devez placer le nom du personnage qui parle au-dessus du dialogue, puis faire apparaître le dialogue sous le nom du personnage.
- Assurez-vous que le nom du dialogue a toujours une marge gauche de 2,7" et une marge droite de 2,4". Il ne doit pas affleurer la marge gauche ou droite de la page et doit apparaître davantage au centre de la page.
- Vous devez également inclure toutes les notes sur l'attitude ou le comportement du dialogue du personnage entre parenthèses sous son nom. Évitez d'inclure trop de notes entre parenthèses dans le dialogue et ne l'utilisez que lorsque cela est nécessaire. Essayez de limiter l'utilisation de notes entre parenthèses à une seule fois par scène.
- Vous pouvez également des extensions, qui doivent être placées entre parenthèses à côté du nom du personnage. Les extensions permettent au lecteur de savoir comment la voix du personnage apparaîtra à l'écran. La voix de votre personnage peut être entendue hors écran (O. S.) ou en voix off (V. O.).
- Par exemple, le dialogue dans votre scénario peut apparaître comme:
BARBILLON
Qu'est-ce que tu fais dehors si tard le soir, Max ?
MAXIMUM
Oh tu sais, je ne pouvais pas dormir.
BARBILLON
Cauchemars, encore ?
MAXIMUM
(agité) Non. (pause) Je veux dire, bonne nuit.
BARB (S. O.)
Bonne nuit, Max.
Étape 6. Incluez une note de transition à la fin de chaque scène
Les notes de transition sont utilisées dans les scénarios pour indiquer au lecteur comment l'action passera d'une scène à l'autre. Les notes de transition seront également utiles pour le monteur du film en post-production, car elles auront une meilleure idée de la façon dont vous souhaitez passer d'une scène à l'autre.
- Les transitions courantes utilisées dans les scénarios incluent "FADE IN", "FADE OUT", "CUT TO" et "DISSOLVE TO". Vous pouvez choisir « FADE IN » ou « FADE OUT » si vous souhaitez ouvrir et fermer progressivement une scène. "CUT TO" signifie un saut rapide vers une nouvelle scène. "DISSOLVE TO" signifie que lorsqu'une scène disparaît, une nouvelle scène se met en place.
- Les transitions de scène doivent avoir une marge gauche de 6,0". Ils doivent être en majuscules dans le script. #*Vous devez inclure un nouveau titre de scène après une note de transition afin que le lecteur se situe dans un nouveau cadre ou une nouvelle scène.
Étape 7. Indiquez quand le dialogue se poursuit à la page suivante
Si le dialogue d'un personnage se poursuit à la page suivante, vous devez l'indiquer dans le scénario. Vous pouvez placer le mot « PLUS » ou « SUITE » entre parenthèses sous le dialogue afin qu'il soit clair que le dialogue n'est pas terminé et continue sur la page suivante.
- Par exemple, votre dialogue peut apparaître comme:
BARBILLON
Je ne comprends tout simplement pas ce qu'il faisait dehors si tard. Il avait l'air effrayé par quelque chose, comme s'il avait vu un fantôme.
(SUITE)
Étape 8. Ajoutez des notes de prise de vue
Vous devez inclure des notes sur l'apparence d'une prise de vue à l'écran, en particulier si vous pensez qu'il est important de savoir comment la prise de vue apparaît et que vous souhaitez le noter à votre lecteur. Plutôt que d'inclure des notes de prise de vue pour chaque ligne de dialogue ou tout au long de chaque scène, choisissez des moments clés dans une scène pour inclure une note de prise de vue.
- Les notes de prise de vue courantes incluent « GROS PLAN » ou « TIGHT ON », qui indique un gros plan sur une personne ou un objet à l’écran. Par exemple: « GROS PLAN sur le visage de Max ».
- Si quelqu'un ou quelque chose doit être inséré dans une scène en cours, vous pouvez mettre une "INTERCUTATION". Notez l'intercoupe sur sa propre ligne dans la marge gauche de la page, puis spécifiez ce qui est inséré. Par exemple, « INTERCUPEZ LA CONVERSATION TÉLÉPHONIQUE ».
- Vous pouvez également noter s'il va y avoir un montage à l'écran. Un montage est une série d'images qui reflètent un thème, une contradiction ou le passage du temps. Notez un montage avec le mot « MONTAGE », puis une liste des images du montage. Par exemple, "MONTAGE: Max attrapant un bidon d'essence, Max tenant une boîte d'allumettes, Max mettant un bas en nylon sur son visage, Max marchant jusqu'à la quincaillerie."
- Vous pouvez également noter si vous allez utiliser un travelling pour suivre une personne ou un objet à l'écran. Vous pouvez écrire « TRACKING SHOT », puis avoir une brève ligne d'action expliquant le tir. Par exemple, « TRACKING SHOT: Max se rend à la quincaillerie avec le bidon d'essence et les allumettes ».
Méthode 2 sur 3: Aborder la présentation du scénario
Étape 1. Incluez une page de titre
Votre scénario doit avoir une page de titre, car cela le rendra plus professionnel et raffiné. La page de titre doit contenir le titre du scénario, le nom de l'auteur et ses coordonnées. N'incluez aucune autre information sur la page de titre, car vous ne voulez pas paraître encombré ou non professionnel.
- Assurez-vous que le titre apparaît entre guillemets et en majuscules au centre de la page. Par exemple, « INCENDIE SUR LA RUE PRINCIPALE ».
- Il doit y avoir quatre lignes vides entre le titre et le nom de l'auteur. Le nom de l'auteur doit être centré et apparaître une ligne en dessous de « Écrit par ».
- Vous pouvez inclure vos coordonnées de base dans la marge gauche de la page de titre. La dernière ligne de vos coordonnées doit apparaître à un pouce du bas de la page. Vous n'avez pas besoin d'inclure une date de brouillon sur la page de titre.
Étape 2. Assurez-vous que l'espacement des marges est correct
Si vous ajustez manuellement les marges du scénario à l'aide de votre clavier, vous devez vous assurer que vos marges sont toujours correctes pour chaque notation du script. N'essayez pas de réduire vos marges dans le but d'introduire plus de contenu dans le script. Les scripts avec des marges incorrectes peuvent être considérés comme non professionnels et inexacts, car il est difficile de déterminer la durée de fonctionnement du film si les marges sont incorrectes.
- Assurez-vous que tous les en-têtes de scène ont une marge de 1,7" à gauche et de 1,1" à droite. Laissez deux lignes vides avant chaque en-tête de scène.
- Vérifiez que tous les dialogues ont une marge gauche de 2,7" et une marge droite de 2,4". Les noms des personnages sur le dialogue doivent avoir une marge gauche de 4,1".
- Toutes les directions entre parenthèses dans le dialogue doivent avoir une marge gauche de 3,4" et une marge droite de 3,1".
- La marge de la page supérieure doit être de 0,5" ou trois lignes simples avant le numéro de page. La marge du bas de la page doit être à 0,5" ou à trois lignes simples de la fin d'une scène.
Étape 3. Utilisez la bonne police
Vous devez toujours utiliser une police de 12 points en caractères de couleur noire dans votre scénario. Optez pour une police appelée Courier, pas Courier New ou Prestige Pica, car ce sont les polices standard utilisées dans les scénarios.
Vous devez vous assurer que les polices sont à pas fixe afin qu'elles créent dix caractères par pouce horizontal et six lignes par pouce vertical
Étape 4. Entrez les numéros de page
Votre script doit inclure des numéros de page en haut de chaque page. Les numéros de page doivent s'aligner sur la marge de droite et être suivis d'un point. Vous n'avez pas besoin de mettre "Page" avant le numéro.
- Assurez-vous que les numéros de page sont de la même police et de la même taille que le corps du texte. Commencez le décompte des pages sur la première page du scénario, pas sur la page de titre.
- Votre scénario doit comprendre entre 100 et 120 pages, avec environ 55 lignes par page. Essayez de ne pas dépasser 120 pages, car les scripts plus courts et plus percutants ont tendance à être plus attrayants.
Méthode 3 sur 3: Utilisation d'un logiciel de scénarisation
Étape 1. Téléchargez un programme d'écriture de scénario sur votre ordinateur
Si vous vous inquiétez du temps et des efforts nécessaires pour formater un scénario, vous pouvez essayer d'utiliser un programme d'écriture de scénario. Vous pouvez trouver des programmes de scénarisation en ligne ou les acheter dans votre magasin de logiciels informatique local. Beaucoup de ces programmes faciliteront le formatage correct de votre scénario.
Vous devrez peut-être dépenser de l'argent pour acheter un programme d'écriture de scénario de haute qualité et compatible avec votre ordinateur. Certains des programmes de scénarisation les plus courants incluent Final Draft et Contour
Étape 2. Utilisez les fonctionnalités de formatage du logiciel
De nombreux programmes de scénarisation incluent un modèle dans lequel vous branchez simplement votre contenu. Le modèle peut inclure tout l'espacement des marges requis pour les en-têtes de scène, les dialogues et les notes de prise de vue. Cela peut également vous permettre de compléter plus facilement les détails de mise en forme tels que les numéros de page, une page de titre et le type et la taille de police corrects.
Vous devriez jouer avec les options de formatage disponibles dans le logiciel. Certains logiciels peuvent avoir une variété de détails de mise en forme que vous pouvez simplement insérer en quelques clics de souris
Étape 3. Ajoutez manuellement toute mise en forme manquante
Le logiciel de scénarisation que vous utilisez ne remplira probablement pas les détails de mise en forme tels que les en-têtes de scène, les notes de transition ou les notes de prise de vue. Vous devrez peut-être saisir ces informations vous-même en utilisant le format correct.
