Un traitement est un résumé d'un script, qui vise à expliquer les points principaux de l'intrigue. Il donne également une bonne description des personnages principaux impliqués dans l'histoire. Les traitements n'ont pas de limite de page stricte, mais plus court est généralement mieux. Les traitements sont un outil de développement pour l'écrivain, et ils agissent comme un pitch étendu à un cinéaste.
Pas
Méthode 1 sur 3: Formater votre traitement
Étape 1. Visez deux à cinq pages
Ajustez la longueur en fonction de votre public et du script. Viser deux pages permet de garder les choses simples et ciblées, tandis que cinq pages est un maximum pour rester en dessous. En le gardant court, il est plus probable que quelqu'un lise l'intégralité du traitement.
- Certaines personnes écrivent des traitements de 30 à 40 pages, mais les chances de les lire augmentent si vous les gardez en moins de cinq pages.
- Une répartition de page possible est une page pour les informations de base comme le titre, la ligne de journal, les personnages et le résumé de l'intrigue, une page ou moins pour chacun des trois actes, et une page supplémentaire à revendre.
CONSEIL D'EXPERT
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Ecrivain professionnel
Avant de commencer votre script, assurez-vous de savoir sur quoi vous voulez écrire.
Melessa Sargent, présidente et chef de la direction de Scriptwriters Network, déclare:"
Étape 2. Écrivez des phrases d'une ligne ou moins
Lorsque vous décrivez votre script, utilisez des détails et une bonne description, mais soyez bref. Lisez les phrases à haute voix pour voir si elles sont faciles à lire. Si vous devez reprendre votre souffle au milieu des phrases, c'est trop long.
- Visez des phrases de 15 à 18 mots ou moins. Ceci est un guide, car il peut parfois être nécessaire d'écrire des phrases plus longues.
- Par exemple, "Gene se promène sur le trottoir et il s'arrête pour regarder un bibelot dans la vitrine d'un magasin." Cette phrase montre l'action mais est courte et simplifiée.
Étape 3. Gardez les paragraphes courts et directs
Réduisez vos paragraphes à trois à cinq phrases. Évitez toujours d'écrire de gros blocs de texte car votre lecteur se désintéressera. Variez le nombre de phrases en fonction de la partie de l'intrigue que vous décrivez.
Si vos phrases ne comptent que huit mots, mettez plutôt 8 à 10 phrases dans le paragraphe. Vous ne voulez pas vraiment un paragraphe d'à peine deux lignes
Étape 4. Imprimez le traitement à l'encre noire sur du papier blanc
N'essayez pas de rendre le traitement de votre script plus fantaisiste ou plus attrayant à l'œil. Utiliser du papier blanc et de l'encre noire est fonctionnel car c'est le plus facile à lire. Votre traitement n'est pas l'endroit pour des schémas de couleurs festives.
Collez avec du papier de format lettre de base de 8½ po X 11 po (216 mm x 279 mm). N'utilisez pas de papier cartonné, de format légal ou d'autres types de papier
Étape 5. Créez le texte en police Times New Roman, Arial ou Calibri 12pt
Il est important que votre script soit physiquement facile à lire, et ce sont les polices les plus basiques. Vous pouvez avoir l'impression que votre contenu serait plus attrayant dans quelque chose de stylistique, mais vous ne ferez que le rendre plus difficile à lire.
Si l'utilisation d'une certaine police vous tient à cœur, assurez-vous simplement qu'elle est simple
Étape 6. Relisez attentivement le traitement
Il est absolument essentiel que vous vérifiiez le traitement plusieurs fois avant de le donner à quelqu'un d'important. Demandez à un ami ou deux de le lire attentivement pour comprendre ce que vous manquez. Cela peut même valoir la peine d'être examiné par un relecteur professionnel.
Le contenu n'est pas la seule chose qui compte. Un lecteur détectera vos erreurs et les désactivera dans votre script même si l'histoire est géniale
Méthode 2 sur 3: Inclure les informations pertinentes
Étape 1. Mettez le titre provisoire et votre nom en haut du traitement
Rendez le titre du script et votre nom facilement visibles et évidents. Cette information est la façon dont les cinéastes se référeront au traitement, c'est donc important. Mettez-le en haut au centre de la première page du traitement.
- Par exemple, écrivez "Luca's Milestone par J. C. Lacey".
- Les titres des longs métrages doivent être en italique ou laissés en police normale. Ne les mettez pas entre guillemets.
Étape 2. Créez une ligne de connexion intéressante et développée
Rédigez un résumé d'une ou deux phrases de votre script. Incluez une description du personnage principal, de l'objectif qu'il poursuit et du conflit principal auquel il est confronté. C'est le premier aperçu du lecteur sur votre script, alors faites-le compter.
- Considérez cela comme la façon la plus simple de décrire l'histoire complète de votre script.
- Par exemple, pour l'histoire bien connue To Kill a Mockingbird, vous pourriez écrire cette ligne de connexion: fille blanche."
Étape 3. Présentez les personnages principaux
Commencez par votre protagoniste ou personnage principal. Décrivez leur apparence, ainsi que leurs principaux traits de caractère. Discutez des personnages avec lesquels ils interagissent le plus tout au long de l'arc principal de l'histoire. Assurez-vous d'inclure l'antagoniste principal, s'il y en a un.
- Vous n'avez pas besoin d'inclure une liste complète de toutes les personnes qui apparaissent dans l'histoire, mais de décrire celles qui sont importantes pour l'histoire principale.
- Vous avez la liberté avec les descriptions de vos personnages, mais visez deux à trois phrases pleines de détails pour chaque personnage.
Étape 4. Développez la ligne de connexion en cinq à dix paragraphes
Décrivez votre script de la manière qui vous semble la plus logique. Racontez l'histoire chronologiquement du début, au milieu, à la fin, ou décrivez les points clés de l'intrigue en premier et les plus petites parties en second. N'incluez pas de sous-parcelles dans votre traitement.
- Dans un format en trois actes, l'acte un établit les personnages et la configuration de base, l'acte deux amène un conflit majeur, l'acte trois intensifie puis résout le conflit.
- Assurez-vous d'inclure le point culminant et la résolution. Vous voudrez peut-être conserver la grande finition pour l'écran, mais ce n'est pas l'endroit pour le cacher. Donnez la fin au lecteur de traitement.
Méthode 3 sur 3: Créer le ton du traitement
Étape 1. Écrivez pour votre public
Vous pouvez écrire le traitement pour un producteur, un réalisateur ou même un acteur. Pour cette raison, écrivez-le pour cette personne. Ajustez le contenu et la façon dont vous le présentez en fonction de son destinataire. Ajustez également selon que vous connaissez le lecteur personnellement ou non.
- Pour un réalisateur, vous pourriez vous concentrer davantage sur l'apparence de chaque scène et sur les décors impliqués.
- Si vous écrivez pour un acteur dont vous aimeriez jouer un rôle, accordez plus d'attention à son rôle qu'aux autres personnages.
Étape 2. Faites en sorte que le traitement se connecte émotionnellement
Quel que soit le genre pour lequel vous écrivez le traitement, il doit frapper le lecteur avec une réelle émotion. Faites-leur ressentir de la peur, de la tristesse ou de la joie en décrivant les personnages et l'histoire. C'est le crochet qui oblige le lecteur à se connecter avec l'histoire.
- Ne présentez pas quelque chose de différent de votre script. Utilisez l'émotion qui fait partie de l'histoire et faites-la ressortir dans le traitement.
- Transmettez l'émotion en montrant comment les personnages réagissent. Écrivez « Il a détourné la tête », ce qui montre qu'il a honte ou qu'il cache quelque chose. Décrivez un personnage qui regarde une photo pendant quelques secondes avant de se mettre à pleurer.
- Demandez à une femme d'écarter le contact d'un homme, à un enfant de reculer alors que sa mère se penche vers lui, ou à un homme de se regarder dans le miroir et de hausser les épaules.
Étape 3. Écrivez l'histoire au présent
Votre traitement doit se lire comme le public le verra. Décrivez tout comme cela se passe, pas comme si cela s'était déjà produit ou arrivera. Cela peut être délicat, car ce n'est pas toujours votre premier instinct. Vérifiez votre écriture pour les changements tendus.
Par exemple, écrivez: « Devon se dirige vers la porte avec hésitation et regarde par le judas ». N'écrivez pas « Elle s'est arrêtée et a pensé à sa journée », car cela passe au passé
Étape 4. Reflétez le genre du script dans votre traitement
Décrivez le film d'une manière similaire à ce que les gens ressentiront pendant celui-ci. Si votre objectif est d'effrayer le public du film, faites en sorte que le traitement suscite la peur. Faites rire le lecteur si vous présentez une comédie. Des aspects importants du genre sont également importants dans le traitement.
