Les acteurs et les actrices ont la réputation d'être difficiles à travailler, mais ce n'est pas toujours le cas. Pour la plupart, la réalisation est amusante et gratifiante ! La réalisation vous permet de collaborer avec d'autres personnes créatives pour travailler sur un projet épanouissant et, espérons-le, réussi. Pour rendre le processus de création d'une représentation théâtrale agréable pour vous et votre distribution, prenez le temps d'apprendre à connaître vos acteurs et consacrez du temps à être le meilleur réalisateur possible.
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Partie 1 sur 3: Apprendre à connaître votre distribution
Étape 1. Sélectionnez judicieusement votre casting en organisant des auditions
Le casting est la décision la plus cruciale que vous prendrez, et vous devez prendre en compte un certain nombre de facteurs, notamment les capacités, l'apparence, l'attitude, les relations entre les acteurs, les motivations et la discipline.
Il pourrait être utile de leur demander de remplir une demande écrite en plus de leur faire lire une partie du script. Vous pouvez inclure des questions sur leurs motivations à agir et le temps qu'ils s'attendent à pouvoir contribuer au projet
Étape 2. Évaluez pourquoi chaque acteur ou actrice fait partie de votre distribution
Posez-leur des questions sur ce qu'ils espèrent tirer de cette expérience. Certains membres d'équipage rejoindront un projet simplement parce qu'ils aiment l'histoire et pensent qu'il faut la raconter. D'autres se concentrent sur l'élargissement de leur gamme. Il vous sera utile de comprendre leurs motivations afin de leur donner une orientation qui correspond à ce qu'ils espèrent accomplir.
Il peut être utile de noter leur principal objectif pour travailler sur le projet et de s'y référer si nécessaire
Étape 3. Demandez à vos acteurs s'ils ont des capacités spéciales
Comme tout le monde, les acteurs et actrices viennent tous travailler avec des forces et des faiblesses différentes. Certaines personnes peuvent avoir des compétences spécifiques telles que le combat à l'écran, les accents, le chant ou la danse qui peuvent être utiles à un moment donné pendant le tournage. Assurez-vous de demander à vos acteurs s'ils ont des compétences supplémentaires qui pourraient être utiles dans le film.
Partie 2 sur 3: Communiquer avec votre distribution
Étape 1. Faites autorité
Lorsque vous donnez des directives, parlez avec confiance et traitez vos acteurs avec respect. Avoir une idée claire de ce que vous aimeriez voir dans une scène spécifique aidera énormément votre casting et rendra le tournage plus fluide.
- Cela signifie avoir un ton de voix ferme et fournir des instructions très précises.
- Parfois, les acteurs peuvent remettre en question votre direction. Écoutez attentivement leurs questions et expliquez vos décisions si nécessaire.
Étape 2. Restez patient
La réalisation demande beaucoup de patience et beaucoup de temps. Il est important que vous soyez compréhensif et respectueux de votre casting. Vous pouvez donner l'exemple au reste du casting en restant concentré sur la tâche à accomplir malgré les distractions.
Si vous restez patient et positif, cela se reflétera également dans votre distribution
Étape 3. Écoutez les suggestions des acteurs
Si un membre de la distribution a du mal avec une scène, c'est peut-être parce qu'il ne comprend pas la vision que vous avez pour le rôle en question. Tenez compte des suggestions et faites des compromis si nécessaire.
Par exemple, si un acteur ou une actrice a une bizarrerie spécifique, il peut être nécessaire de l'intégrer dans le personnage qu'il incarne
CONSEIL D'EXPERT
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Did You Know?
One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.
Étape 4. Expliquez clairement votre vision
Parfois, vous devrez peut-être dessiner, utiliser des accessoires ou simplement vous lever et montrer aux acteurs ce que vous avez en tête pour une scène particulière. Cela aidera à éliminer tout malentendu ou confusion dans la communication par de simples mots.
Partie 3 sur 3: Mettre en place une excellente performance
Étape 1. Vérifiez que votre casting connaît le script
Soyez ferme et renforcez l'importance de connaître les lignes avant de commencer le projet et rappelez-les tout au long du travail. Les répétitions et le travail iront plus vite si tout le monde est prêt à bien faire son travail sans répéter les scènes en raison de lignes manquées.
Il peut être utile de faire une lecture avec tous les acteurs et actrices avant de commencer à répéter et à travailler sur le projet. Cela montrera au casting comment chacun des personnages interagit avec les autres et vous montrera qui connaît leurs répliques et qui ne les connaît pas
Étape 2. Rencontrez vos acteurs avant le début de chaque répétition et représentation
Il y aura une atmosphère chaotique si les acteurs et le réalisateur ne sont pas sur la même longueur d'onde. Assurez-vous que vos acteurs prennent leur travail au sérieux, s'engagent à être à l'heure et respectent votre autorité en tant que réalisateur.
De plus, grâce à des réunions régulières, vous pourrez discuter de tous les problèmes que vous avez pu rencontrer lors de votre dernière réunion et résoudre tous les problèmes qui pourraient survenir
Étape 3. Encouragez-les à rechercher leurs personnages
Donnez des devoirs à vos acteurs et actrices avant de vous rencontrer pour la première fois. Les faire comprendre les émotions, les motivations, les histoires et les désirs des personnages qu'ils jouent les aidera à être de meilleurs acteurs.
- Rencontrez chaque acteur tôt pour discuter de son personnage et donner toute direction spécifique que vous pourriez avoir, comme les accents et les manières qu'ils devraient intégrer dans leur représentation.
- Cela les encouragera à obtenir les meilleures performances.
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Des astuces
- Si vous n'avez pas un budget énorme, cela ne signifie pas que "se contenter de moins que le meilleur" est la seule option. Gérez votre budget judicieusement.
- Si vous pouvez dire dès le départ que l'acteur va être une "personnalité difficile", alors reculez immédiatement. Cet acteur en particulier peut attirer une foule avec son nom, mais il peut y avoir de meilleures options qui faciliteront le travail sur le plateau.
- Il y a de grands acteurs qui n'ont pas encore été "découverts". Alors allez-y, découvrez-les !
