Si vous êtes LGBT+ ou si vous êtes un fervent partisan de la communauté LGBT+, faire un court métrage est un excellent moyen de partager votre soutien et de vous impliquer ! Cet article vous montrera comment commencer.
Pas
Partie 1 sur 2: Écriture
Étape 1. Décidez de l'intrigue de votre film
Il ne sert à rien de trouver des acteurs et de commencer à filmer si vous ne savez pas de quoi parlera le film. Il est également utile de décider d'une durée (par exemple 20 minutes) pour votre film, afin que vous ayez quelque chose sur quoi le baser. Comme écrire une histoire, décidez d'un début, d'un milieu et d'une fin pour votre film. Vous devrez également développer des idées de personnages. N'oubliez pas d'être original, même s'il est bien de vous inspirer de courts métrages que vous avez déjà regardés. Quelques idées d'intrigues pourraient être:
- Le parcours d'une personne ou d'un couple découvrant qu'ils sont LGBT+
- Une personne ou un couple LGBT+ non accepté par l'une ou les deux familles
- Le parcours d'une personne à travers la transition
- Un roman
- Tout type d'histoire dans laquelle un ou plusieurs personnages principaux sont LGBT+
Étape 2. Configurez votre conflit et votre thème
Quel message voulez-vous faire passer avec votre histoire ? À quel conflit (conflit intérieur, conflit avec quelqu'un d'autre ou avec la société, ou conflit avec des forces dangereuses de la nature) votre personnage principal sera-t-il confronté ? Le thème vient souvent du conflit.
Étape 3. Créez des personnages principaux convaincants
Un personnage intéressant est un personnage proactif qui est compétent, imparfait et peut-être en conflit. Un personnage bien écrit aura la plupart ou tous les traits suivants:
-
Ils veulent quelque chose.
Un personnage intéressant poursuit un objectif.
-
Ils sont en conflit.
Ils ne sont pas sûrs de quelque chose et sont aux prises avec des sentiments contradictoires à ce sujet.
-
Ils cachent quelque chose.
De nombreux personnages intéressants gardent un secret.
-
Ils ajoutent quelque chose de positif à l'intrigue.
Les compétences, la gentillesse et/ou l'optimisme peuvent donner à un personnage une chance d'avoir une influence positive sur le monde qui l'entoure.
-
Ils ont un vrai défaut.
Un vrai défaut implique des pensées et des décisions douteuses, et cela crée de réelles conséquences pour le personnage.
-
Ils défient les stéréotypes.
C'est une personne unique qui ne correspond pas aux stéréotypes sur son identité.
Étape 4. Construisez un casting de personnages mémorables
Rendez chaque personnage unique, avec ses propres forces, faiblesses et défis. Montrez comment ils se soutiennent et interagissent les uns avec les autres. Les relations sont au cœur d'une histoire, alors passez du temps à réfléchir à la façon dont elles interagissent les unes avec les autres.
Étape 5. Suivez les bonnes pratiques si vous écrivez sur un personnage dont l'identité est différente de la vôtre
Vous voulez être conscient que vous racontez une histoire positive, sans essayer d'agir comme si vous aviez le pouvoir de définir ce que c'est que d'être qui ils sont. Il y a une énorme différence entre (par exemple) une personne hétéro qui raconte l'histoire d'un personnage gay et une personne hétéro qui prétend être une experte de ce que l'on ressent lorsqu'on est gay.
-
Faites des recherches approfondies.
Lisez des témoignages de personnes dont l'identité est la même (ou similaire à) celle de votre personnage. Découvrez ce qu'ils pensent d'eux-mêmes, les défis auxquels ils sont confrontés et ce qui rend leur vie meilleure ou pire.
-
Racontez une histoire sur une personne, pas sur une identité.
Si vous n'êtes pas membre du groupe, n'essayez pas de raconter une histoire sur qui ils sont. (Par exemple, une personne cis disant "c'est une histoire sur ce que c'est que d'être trans" est probablement une mauvaise idée. Il vaut mieux que les personnes trans soient les propres experts de leurs histoires.) Écrivez un personnage qui a l'identité, sans parler de leur identité ou prétendre que vous savez exactement ce que c'est.
-
Évitez d'écrire un personnage qui se déteste.
Par exemple, si vous écrivez une histoire sur une personne asexuelle qui se déteste alors que vous n'êtes pas asexuelle, les gens pourraient penser que vous voyez mal les personnes asexuelles (même si vous ne l'entendez pas de cette façon). Si vous voulez raconter une histoire révolutionnaire et positive, essayez d'écrire sur un personnage qui s'aime inconditionnellement et qui est heureux d'être LGBT+.
Étape 6. Passer les clichés tristes
Trop d'écrivains ont décidé de tuer les personnages LGBT+ ou de raconter des histoires tristes à leur sujet afin que tout le monde puisse parler de la façon dont les personnages méritent mieux. Bien qu'elle puisse être bien intentionnée, la prolifération des tragédies peut avoir des implications malheureuses pour les personnes LGBT+ dans la vie réelle. Si vous voulez raconter des histoires originales et inspirantes, essayez de terminer sur une note joyeuse.
- Faites en sorte que votre ou vos personnages LGBT+ survivent jusqu'à la fin. Si vous devez absolument tuer un personnage, assurez-vous que les autres personnages LGBT+ survivent.
- Donnez à vos personnages LGBT+ une fin heureuse. Même si ce n'est pas celui auquel ils s'attendaient, faites-en quelque chose de positif et d'espoir.
- Écrivez des personnages qui ne se détestent pas ou n'ont pas honte de qui ils sont.
- Écrivez des personnages alliés qui peuvent servir de modèles aux lecteurs qui ne sont pas LGBT+. Montrez comment ils traitent bien votre (vos) personnage(s) LGBT+.
Étape 7. Décidez d'une fin satisfaisante
Une fin bien écrite est une conclusion naturelle aux arcs des personnages principaux. Vos personnages principaux devraient avoir appris quelque chose d'important en rapport avec le thème de votre histoire.
Partie 2 sur 2: Création du film
Étape 1. Trouvez des acteurs pour votre film
Maintenant que vous avez déjà une idée approximative de votre film, vous pouvez commencer à choisir des acteurs. Si vous ne faites le film que pour le plaisir, vous voudrez probablement choisir quelques-uns de vos amis pour être vos acteurs. Si vous le pouvez, choisissez des personnes qui jouent en dehors de l'école ou qui s'intéressent à la comédie.
- Assurez-vous que vos acteurs sont à l'aise avec tout ce qu'ils auront à faire (par exemple si votre film présente un baiser)
- Vous devrez réfléchir à la façon dont vous voulez que vos personnages ressemblent, et s'il y a quelque chose que vous devrez trouver (perruques, maquillage) pour que vos personnages ressemblent à ce que vous voulez.
Étape 2. Sachez où vous allez filmer
Vous pouvez filmer dans de nombreux endroits différents pour différentes scènes, ou vous pouvez choisir de filmer principalement dans un seul endroit. Assurez-vous que l'endroit où vous allez filmer se rapporte réellement à votre film, pas seulement parce que vous aimez l'endroit.
- Obtenez la permission si vous voulez filmer ailleurs que chez vous ou dans un espace public. Par exemple, si vous souhaitez tourner une scène dans un train, vous devrez demander au préalable à la compagnie ferroviaire.
- Si vous ne pouvez pas obtenir l'autorisation, réfléchissez à la manière dont vous pourriez adapter la scène afin de ne pas filmer sans autorisation.
Étape 3. Écrivez un script complet
Maintenant que vous savez à peu près ce qui se passe, que vous avez des acteurs pour jouer les rôles et que vous devriez avoir la permission de filmer dans n'importe quel endroit dont vous aurez besoin, il est temps d'écrire le script complet. Demandez à vos acteurs de vous aider à l'écrire, vous pouvez également l'adapter pour les personnes jouant les rôles spécifiques.
- Si vous ne l'avez pas déjà fait, demandez-vous si vous souhaitez utiliser des effets spéciaux, des voix off ou des accessoires. Si vous le faites, sachez comment vous allez les obtenir (avez-vous besoin de chercher une application d'édition, de trouver quelqu'un à qui emprunter des accessoires, etc.)
- Utilisez beaucoup de dialogue. Lorsque vous écrivez un film, il doit être principalement dialogué. Pensez à la façon dont vos personnages se parleraient/interagiraient les uns avec les autres. Rendez-le réaliste !
- Pensez aux déguisements. En aurez-vous besoin ? Aurez-vous besoin de changements de costumes dans le film ? Les costumes reflètent-ils vos personnages ?
Étape 4. Préparez-vous à filmer
Assurez-vous que tous vos acteurs ont appris leurs répliques. Si vous utilisez des accessoires, assurez-vous de les avoir prêts. Vous aurez également besoin de savoir quelles scènes vous filmez en premier.
Si vous utilisez du maquillage ou modifiez l'apparence des acteurs de quelque manière que ce soit, faites-le maintenant. Sachez si vous aurez besoin de changements de costumes dans le film. Considérez quand et où vous le ferez
Étape 5. Commencez à filmer votre film
Sachez ce que vous utilisez pour filmer. Utiliserez-vous un appareil photo pour téléphone ou un appareil photo professionnel ? Assurez-vous de faire des pauses tout au long. Si vous n'êtes pas satisfait d'une scène, il est préférable de la reprendre pendant que vous êtes encore en costume, au lieu de rentrer à la maison pour vous rendre compte que vous ne l'aimez pas.
- Si vous filmez en public, même avec une autorisation, assurez-vous de ne pas déranger les autres ou de ne pas causer de nuisance. Si on vous demande d'arrêter de filmer, arrêtez-vous et allez ailleurs ou revenez plus tard.
- Enregistrez toutes vos scènes sous un nom que vous pouvez reconnaître. De cette façon, vous saurez quelle scène est quelle scène lorsque vous la monterez.
Étape 6. Modifiez votre film
Vous devriez déjà avoir un logiciel de montage, mais si ce n'est pas le cas, c'est le moment d'en télécharger. Utilisez votre logiciel pour assembler toutes les scènes dans le bon ordre. Si vous utilisez des effets spéciaux ou une voix off, vous pouvez les ajouter maintenant.
- Considérez le délai que vous avez décidé au début. Votre film y répond-il au moins à peu près ? Si ce n'est pas le cas, envisagez de couper des scènes ou d'ajouter des éléments de narration.
- Considérez à quel point votre film fonctionne comme un court métrage. Raconte-t-il l'histoire que vous avez choisie au début ? Votre montage se déroule-t-il bien d'une scène à l'autre ?
Étape 7. Publiez votre film
Une fois le montage terminé, vous devriez regarder le film avec tous vos acteurs. Une fois que vous êtes satisfait de tout, vous pouvez télécharger votre film et le publier si vous le souhaitez ! Félicitez-vous, ainsi que vos acteurs, d'avoir réalisé un excellent court métrage LBGT+ !
Des astuces
- Si vous utilisez des chansons dans votre film, assurez-vous d'avoir la licence pour les utiliser. Vous pouvez même utiliser des chansons que vous avez écrites ou chantées vous-même !
- Avant de publier votre film, regardez le tout pour voir si vous êtes satisfait de tout.
- Ne filmez pas dans des endroits où vous n'êtes pas autorisé. Obtenez la permission ou trouvez un autre endroit pour filmer.
