3 façons de créer votre propre émission de télévision

Table des matières:

3 façons de créer votre propre émission de télévision
3 façons de créer votre propre émission de télévision
Anonim

Entrer dans l'industrie de la télévision est notoirement difficile, mais l'avènement d'une technologie bon marché et de la distribution Internet a rendu plus facile que jamais l'obtention de vues. Presque tout le monde peut se faire remarquer, mais cela demande beaucoup d'engagement et de travail acharné.

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Méthode 1 sur 3: Développer votre idée

Créez votre propre émission de télévision Étape 1
Créez votre propre émission de télévision Étape 1

Étape 1. Proposez une prémisse convaincante, ou « et si ?

"idée. Votre idée pourrait être aussi simple que " et si une équipe de documentaire filmait une petite entreprise de papier " (The Office) à une idée grande et complexe comme " et si un professeur de chimie commençait à cuisiner de la méthamphétamine ? " (Breaking Bad). est l'épine dorsale de votre émission, ce qui la distinguera et ce qui l'aidera à se vendre.

  • Beaucoup de « et si » sont générés en mélangeant et en faisant correspondre des émissions existantes. 30 Rock, par exemple, est le monde de SNL mélangé à l'humour au travail de The Office ou Cheers. Le célèbre drame The Wire est un mélange de séries policières et de thrillers politiques.
  • Pensez aux émissions que vous admirez et que vous pourriez imiter: quelles sont leurs idées simples en une phrase ?
Créez votre propre émission de télévision Étape 2
Créez votre propre émission de télévision Étape 2

Étape 2. Choisissez le genre et le format de votre émission

C'est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez, car elle affecte tout ce qui vient après. Le genre est l'ambiance et le ton de l'émission - s'agit-il d'une comédie, d'un drame médical ou d'une émission de télé-réalité ? Le format est le timing du spectacle, et il y a quelques options:

  • Épisodique:

    Chaque épisode est une histoire autonome. Les comédies sont généralement des émissions épisodiques d'une demi-heure, mais certaines émissions policières et mystères de meurtre sont également épisodiques.

  • En série:

    Chaque épisode s'appuie sur l'histoire du précédent. Ces émissions racontent généralement des histoires tout au long de la saison et mènent à une grande conclusion, comme Breaking Bad, ' L'aile ouest, ou "Gravity Falls". Ce sont presque toujours des spectacles d'une heure et sont généralement dramatiques.

  • Esquisser:

    Les émissions de croquis sont composées de nombreuses histoires plus petites et autonomes. C'est comme Saturday Night Live, Key & Peele ou MadTV.

Créez votre propre émission de télévision Étape 3
Créez votre propre émission de télévision Étape 3

Étape 3. Développez vos personnages

Dressez la liste de chaque personnage et donnez-leur une description de 2-3 phrases. Évitez les descriptions physiques, essayez plutôt de saisir ce qui rend chaque personnage unique:

  • Les bons personnages ont des défauts et des forces. Ils sont ronds, ce qui signifie qu'ils ont une personnalité au-delà du "jardinier en colère" ou de la "mère aimante".
  • Que veut chaque personnage ? De quoi le personnage a-t-il peur ? Cela détermine les actions de chaque personnage dans la série.
  • Les émissions de télé-réalité doivent encore décrire les personnages. Qu'est-ce qui rend vos sujets intéressants ou convaincants ? Pourquoi un public voudrait-il entendre son histoire ?
Créez votre propre émission de télévision Étape 4
Créez votre propre émission de télévision Étape 4

Étape 4. Rédigez un traitement pour le spectacle

Les traitements sont un peu comme le plan d'un spectacle. Ils sont utilisés pour montrer à un responsable du développement exactement à quoi s'attendre du spectacle, s'il le fait lui-même. Pour développer un traitement, vous avez besoin de quelques éléments:

  • Le titre:

    Un bon titre a généralement deux significations. Regardez Mad Men, par exemple, qui promet le monde des agences de publicité ainsi que la raison dérapante de Don Draper.

  • La ligne de connexion:

    Il s'agit d'un récapitulatif percutant de l'émission en 1 à 2 phrases. C'est le crochet, basé sur la prémisse "et si". Par exemple, la ligne de connexion de Community pourrait être: « Un avocat de premier plan est obligé de se faire un nouveau groupe d'amis fous lorsque son faux diplôme en droit le force à retourner au collège communautaire. »

  • Le résumé:

    Il s'agit d'un bref résumé d'une page de l'idée de l'émission. Quel est le cadre, l'intrigue et l'objectif général de chaque épisode ? Comment pouvez-vous capturer l'essence du spectacle en 3-4 phrases ? S'il s'agit d'une série télévisée, décrivez la progression de la première saison.

  • Feuilles de personnage:

    Prenez chaque personnage principal et écrivez 1 à 2 phrases à son sujet, en vous concentrant sur sa personnalité et ses objectifs plus que sur son apparence.

  • Guide des épisodes:

    Rédigez un court paragraphe sur les 4 à 5 premiers épisodes que vous souhaitez diffuser, en détaillant les intrigues qui constitueront l'essentiel de votre émission.

Créez votre propre émission de télévision Étape 5
Créez votre propre émission de télévision Étape 5

Étape 5. Créez du contenu autour de votre idée

La meilleure façon de vendre votre spectacle est de montrer à quelqu'un le spectacle en cours. Grâce à tous les équipements bon marché de nos jours, il est plus facile que jamais de mettre des morceaux de votre émission sur le Web et entre les mains des gens. Le type de matériel que vous développez, cependant, dépendra de votre spectacle.

  • Scénario:

    Cela ne fait jamais de mal d'avoir un script, et c'est l'approche la plus conventionnelle et la plus réussie pour créer votre propre émission, en particulier les émissions et les drames d'une heure.

  • Webisodes:

    La meilleure façon d'attirer l'attention est de simplement faire votre spectacle vous-même. Youtube a rendu remarquablement facile de tourner de courts épisodes de 2 à 5 minutes impliquant vos personnages et de les partager avec le monde. C'est ainsi que Broad City et Workaholics ont tous deux été choisis.

  • Storyboards et Sizzle Reels:

    Comme un webisode mais pour des projets plus longs, ce sont comme des clichés d'essai pour votre émission. Il peut s'agir d'une interview pour un talk-show, de plans d'essai pour un épisode de télé-réalité ou de storyboards et de dessins pour une émission d'animation.

Méthode 2 sur 3: Écrire un script TV

Créez votre propre émission de télévision Étape 6
Créez votre propre émission de télévision Étape 6

Étape 1. Comprendre le formatage et les conventions de base de l'écriture de scénario

Les scénarios sont spécialement formatés de sorte que chaque page occupe environ une minute de temps d'écran. Ce format est la norme de l'industrie, et s'en écarter se terminera souvent par votre scénario à la poubelle. La meilleure façon d'éviter cela est d'utiliser un logiciel de script, tel que Celtx, Writer Duets ou Final Draft.

  • Les scripts de télévision sont formatés différemment des films, parce que vous devez faire des pauses ou où les publicités devraient aller. Assurez-vous de lire et d'étudier des scripts télévisés pour apprendre ces conventions.
  • Il existe de nombreux exemples de scripts formatés en ligne, comme cette leçon écrite sous forme de scénario.
Créez votre propre émission de télévision Étape 7
Créez votre propre émission de télévision Étape 7

Étape 2. Lisez autant de scénarios de votre genre que possible

Allez en ligne et consultez les scripts de chaque émission similaire au vôtre. Regarder la télévision est un excellent moyen de comprendre l'intrigue, mais si vous voulez écrire des scripts, vous devez comprendre l'art du script. Prenez des notes pendant que vous lisez sur le style, le tracé et la substance.

  • La lecture de scénarios est indispensable dans ce métier. Vous devez apprendre à être drôle, dramatique, passionnant et engageant sans aucun acteur, caméra ou musique pour vous aider.
  • Notez ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et comment le scénariste construit le monde de l'épisode sur la page.
Créez votre propre émission de télévision Étape 8
Créez votre propre émission de télévision Étape 8

Étape 3. Comprendre les besoins d'un bon pilote

Un pilote est le premier épisode d'une série télévisée, et ils sont notoirement difficiles à bien écrire. Pourquoi? Parce que les pilotes exigent que vous fassiez beaucoup de choses à la fois avec un petit nombre de pages. Vous devez:

  • Présentez les personnages:

    Vous n'avez pas besoin d'entrer dans toute la trame de fond, mais le spectateur doit en savoir suffisamment sur ces personnages pour vouloir les suivre. La toute première fois que vous voyez un personnage doit montrer sa personnalité de base.

  • Présenter le monde:

    Il ne s'agit pas seulement du cadre, ce sont les "règles" du spectacle. Quelles sont les principales préoccupations des personnages ? Quels types d'événements se produisent régulièrement ? C'est l'exploration de votre prémisse « et si ».

  • Montrez le schéma général du spectacle:

    Votre épisode pilote ne doit pas simplement tout présenter, il doit être un bon spectacle. Vous devez donner aux gens une idée de ce qu'ils verront chaque semaine. Arrested Development, considéré comme l'un des meilleurs pilotes de tous les temps, le fait parfaitement - il met en place les personnages, montre le monde (les mondains riches et corrompus et les gestionnaires de fonds spéculatifs) et montre la structure de l'intrigue ridicule et imbriquée que le spectacle est devenu plus tard célèbre pour.

Créez votre propre émission télévisée Étape 9
Créez votre propre émission télévisée Étape 9

Étape 4. Décrivez votre intrigue à l'aide de la structure des actes télévisés

Les émissions de télévision, malgré leur originalité et leur diversité, ont une structure assez rigide. Parce que la plupart des émissions télévisées sont accompagnées de publicités, ces petites pauses sont des endroits pratiques pour terminer chaque acte. Considérez un acte comme un ensemble de scènes qui racontent la mini-histoire d'un épisode. Entre chaque série de publicités, vous avez la progression de l'histoire, se terminant par un grand moment, un changement ou un point culminant qui excite le spectateur à continuer à regarder lorsque les publicités se terminent. Comprendre cette "grille" vous aide à brancher votre émission dans la formule:

  • L'ouverture froide:

    Commun sur les sitcoms, c'est la brève scène de 2-3 minutes juste avant le générique du titre. Cela peut avoir un impact sur l'intrigue ou simplement être une blague ou une scène rapide. Dans les drames, c'est souvent l'incident déclencheur, comme trouver le cadavre dans Law & Order.

  • Les Actes:

    Les spectacles d'une heure ont 5 actes et les spectacles d'une demi-heure en ont 3. Vous voulez que chaque acte soit quelque peu autonome: il y a un problème de départ, une série de complications qui empêchent les personnages de résoudre le problème, un point culminant, et une résolution.

    • L'acte 1 introduit un problème, et les personnages essaient de le résoudre mais échouent.
    • Dans l'acte 2, les personnages sont dans une pagaille encore plus grande, grâce à leur échec, ils font une autre tentative et les choses finissent pires qu'avant, ou un nouveau problème surgit grâce à l'ancien.
    • Dans l'acte 3, tout revient à la normale, que ce soit par le retour des personnages sur terre ou par la réparation définitive du gâchis dans lequel ils se sont retrouvés.
  • La fin:

    Votre dernier acte fait revenir le public. Pour un pilote, vous devez prouver au public qu'il devrait revenir la semaine prochaine.

    • Dans les drames, cela se produit généralement avec un cliffhanger ou la promesse de l'aventure de la semaine prochaine.
    • Dans les comédies, l'épisode se termine presque toujours là où il a commencé. Vos personnages ne changent pas beaucoup et sont prêts pour les hijinks de la semaine prochaine. Le statu quo est retourné.
  • La balise:

    Aussi connue sous le nom de dard, c'est la petite scène juste avant ou après le générique. Habituellement, c'est pour continuer une blague, montrer un peu de résolution ou faire allusion à ce qui se passe au prochain épisode.

Créez votre propre émission de télévision Étape 10
Créez votre propre émission de télévision Étape 10

Étape 5. Faites un tableau lu après votre premier brouillon

Rassemblez des amis et distribuez des copies de votre scénario, puis demandez-leur de lire chaque partie comme s'ils étaient des acteurs. Vous pouvez raconter, mais essayez de ne jouer aucun des personnages. Au lieu de cela, prenez des notes sur ce qui semble naturel et ce qui ne l'est pas. Demandez ensuite à vos invités ce qu'ils ont pensé du scénario: où étaient-ils confus, qu'ont-ils apprécié, leurs personnages se sentaient-ils « réels » et regarderaient-ils la série ? Vous devez obtenir des commentaires extérieurs, et entendre votre script à haute voix est le meilleur moyen de trouver les erreurs que vous avez peut-être manquées lors de la lecture.

Créez votre propre émission télévisée Étape 11
Créez votre propre émission télévisée Étape 11

Étape 6. Écrivez, écrivez et réécrivez

Prenez quelques jours loin du script et abordez-le à nouveau avec des yeux neufs. Vous avez besoin que votre script soit aussi raffiné que possible afin de faire bonne impression, car il y a des milliers de scripts en compétition pour attirer l'attention. Certaines choses à surveiller incluent:

  • Orthographe, grammaire et mise en forme. Une faute de frappe sur la première page est un bon indice pour que quelqu'un jette le tout sans lire.
  • Rythme. Chaque scène doit faire avancer l'intrigue. Si ce n'est pas le cas, le show commence automatiquement à glisser. Aucune scène ne doit commencer à un endroit et y rester tout le temps. Vos personnages ou votre situation doivent changer à chaque fois, sinon la scène est trop lente.
  • Dialogue. Vos personnages semblent-ils naturels ? Vous devez mettre l'image d'un personnage dans l'esprit de vos lecteurs avec juste un dialogue, de sorte que chaque personnage doit parler d'une manière unique et naturelle, pas seulement de la manière dont vous avez besoin qu'il parle dans la scène. Le caractère est important et vous le montrez par la parole.
Créez votre propre émission de télévision Étape 12
Créez votre propre émission de télévision Étape 12

Étape 7. Raccourcissez votre script autant que possible

Supprimez les expositions inutiles, les descriptions de scènes et les traits de caractère. Si cela n'a pas d'importance pour l'intrigue, il doit disparaître. Tout le reste, du look d'un acteur à la couleur des murs, sera décidé par le réalisateur, pas par vous. Vous voulez que le script se lise comme un spectacle, avance rapidement et entraîne le lecteur dans l'histoire et les personnages. Plus court est toujours meilleur car cela signifie que vous supprimez tout ce qui n'était pas incroyable ou essentiel.

  • Les émissions d'une heure doivent faire entre 45 et 70 pages.
  • Les programmes d'une demi-heure comptent généralement entre 25 et 37 pages.

Méthode 3 sur 3: Mettre votre émission en ondes

Créez votre propre émission télévisée Étape 13
Créez votre propre émission télévisée Étape 13

Étape 1. Envisagez de filmer l'émission vous-même

Si vous n'avez jamais eu de travail à Hollywood auparavant, la meilleure façon d'attirer l'attention est de l'exiger. Faire lire votre script à quelqu'un est difficile, mais si vous pouvez développer quelques milliers de vues sur votre vidéo, les gens commenceront à le remarquer. Vous n'avez pas nécessairement besoin de filmer l'intégralité de la série non plus. Des sites comme Amazon Studios, par exemple, vous permettent de publier des clips que les gens votent de haut en bas, ce qui donne une excellente visibilité aux idées.

  • Always Sunny à Philadelphie, par exemple, a été écrit et tourné avec un petit budget, puis envoyé aux cadres de FX. Ils ont été tellement impressionnés par ce qu'ils ont vu qu'ils ont acheté le spectacle.
  • Presque tout le monde peut voir une émission sur l'accès public, et ils ont souvent aussi des options d'équipement et de formation disponibles.
Créez votre propre émission de télévision Étape 14
Créez votre propre émission de télévision Étape 14

Étape 2. Exploitez les représentants et les ressources de l'industrie

Recherchez des agents et des producteurs ouverts aux soumissions et participez à des concours et à des festivals pour vous faire connaître. La meilleure façon de le faire est de passer par « les métiers », tels que Deadline.com ou Variety. Ces sites sont des lectures obligatoires, car ils parlent d'accords de développement, de qui recherche des spectacles et d'agents actuellement sur le marché.

  • Chaque fois que vous voyez une émission comme la vôtre ou un scénariste/producteur que vous admirez trouver du travail, notez son agence (comme CAA ou WME) et ses collaborateurs. Consultez leurs sites Web et envoyez des lettres de requête demandant à se rencontrer.
  • Vous pouvez également publier votre idée sur des sites de recherche, comme The Blacklist, qui permettent aux agents de rechercher des manuscrits qui correspondent à leurs intérêts. Cependant, ils coûtent de l'argent et vous devriez toujours rechercher des « success stories » en consultant les projets en ligne pour voir si le spectacle a réellement été réalisé.
Créez votre propre émission de télévision Étape 15
Créez votre propre émission de télévision Étape 15

Étape 3. Créez une liste d'entreprises à approcher qui font des émissions comme la vôtre

Trouvez les groupes qui font des émissions comme la vôtre et envoyez-leur une lettre rapide. Utilisez leurs sites Web pour obtenir les noms et les e-mails des cadres et des travailleurs du département "Développement". Plus vous pouvez adapter votre recherche à des personnes spécifiques qui seraient intéressées par votre script, meilleures sont vos chances de faire une émission.

Vous ne proposeriez pas une émission de monstres ringard à NBC, vous l'enverriez à SyFy. Les émissions de télé-réalité ne devraient pas être envoyées aux producteurs des Sopranos. Pensez à ce que le studio fait déjà pour présenter aux bonnes personnes

Créez votre propre émission télévisée Étape 16
Créez votre propre émission télévisée Étape 16

Étape 4. Continuez d'écrire, de filmer et de travailler dans l'industrie du cinéma et de la télévision

Très peu de gens font une émission de télévision sans commencer par le bas de l'échelle. Vous pouvez toujours produire votre propre émission, et vous pourriez décoller. Mais 95% de tous les créateurs de télévision ont commencé en tant qu'assistants de production, assistants d'écriture, opérateurs de caméra, acteurs, etc. C'est le meilleur moyen de rencontrer des personnes qui pourraient vous aider plus tard et d'apprendre comment la télévision est construite.

Vous devriez essayer d'avoir 3 à 5 scripts de pilotes sous la main ou sur lesquels vous travaillez à tout moment. Vous ne savez jamais quand une idée sera prise, quand quelqu'un vous aimera mais voudra une histoire différente, ou quand quelqu'un voudra voir plus de votre travail. Les gens qui font faire des émissions continuent de travailler, d'écrire et de réécrire jusqu'à ce que quelque chose soit diffusé

Des astuces

  • La promotion de votre émission, de vos clips et de vos idées sur les réseaux sociaux est un excellent moyen d'attirer l'attention sur vous-même.
  • Si vous le faites avec d'autres personnes qui ont de l'expérience dans les programmes télévisés, elles vous aideront en étendant votre réseau de connexions, en augmentant les chances qu'il soit vendu ou qu'il soit populaire et, avec presque tous les professionnels de la télévision. augmentez votre liste de contacts.

Mises en garde

  • Il n'est pas facile de créer votre propre véritable émission de télévision que les gens regardent à la télévision (par exemple, BBC, ITV, ABC). Mais continuez à chercher un moyen de le faire - n'abandonne pas!
  • Ne soumettez pas votre concept ou programme sans une piste de preuves, comme un e-mail, un fax ou une autre méthode pour établir une preuve d'exposition. Vous pouvez également enregistrer vos scripts pour la protection auprès de la WGA.

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