Le Grand Beatbox Battle et le Beatbox World Championship sont plus communément connus comme les deux événements de beatboxing prééminents. Les compétitions organisent cinq tournois pour différentes formes et catégories de beatbox, dont l'une est loop station. Utilisant le BOSS RC505, loopstation est une catégorie dans laquelle un beatboxer utilise des boucles en direct, des effets et d'autres matériels pour créer des performances de trois minutes dans des batailles de style tournoi décidées par un panel de juges. La préparation de telles présentations nécessite généralement du matériel source, une analyse, une technique de beatbox et, enfin, une expérience et une compréhension de la boucle. Ces étapes ci-dessous expliquent comment utiliser un processus de réflexion approprié et différentes mesures techniques pour créer une routine semblable à celles utilisées dans la scène professionnelle du beatbox.
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Partie 1 sur 5: Choisir une chanson
Étape 1. Créez les paramètres de sélection
En sélectionnant une chanson, votre objectif global est d'être impressionnant à la fois techniquement et dynamiquement, à savoir avoir une variation d'intensité. Ces occurrences sont communément appelées « gouttes ». Les critères de chanson doivent être utilisés pour filtrer les chansons qui n'ont pas un tel contraste dynamique ou qui nécessitent un travail qui n'est pas équivalent à la récompense. De plus, vous devez jouer sur vos points forts. Se pencher sur le développement de la technologie BOSS RC505 ou du beatboxing est un moyen de faire passer une chanson tout en compensant la catégorie opposée. Une auto-évaluation peut être nécessaire lors du choix d'une chanson afin que l'interprète en trouve une qui corresponde à son style.
Étape 2. Éliminez les complexités
Face au choix entre les chansons, il peut être plus fructueux de choisir une chanson dont les paroles, la mélodie ou la composition globale sont moins complexes pour le bien de la piste globale.
Étape 3. Finalisez votre sélection
Dans la chanson que vous choisissez, vous devez vous familiariser avec et vouloir vous engager dans l'analyse. Une décision sévère est nécessaire avant de passer aux étapes suivantes.
Partie 2 sur 5: Analyser votre chanson
Étape 1. Écoutez attentivement et prenez des notes
- Divisez la chanson en sections
- Mettre en évidence l'instrumentation clé
- Étudier l'organisation des accords de la chanson
- Utiliser des motifs et des mélodies
- Trouver des points communs
Étape 2. Divisez le travail partiel
Après avoir passé en revue votre chanson, isolez les aspects clés de la piste en différents composants sous une forme d'ingénierie inverse. En utilisant l'instrumentation à portée de main ou toute autre méthode de dissertation, divisez la chanson en
- Rythme
- Basse
- Harmonie
- Motif
- Mélodie
- Ou autre
Étape 3. Réorganiser
La composition originale de la chanson peut être trop complexe ou spatialement unique d'une section à l'autre. Les simplifications des lignes de rythme et de basse peuvent être importantes dans le flux global de la chanson et peuvent aider le créateur à gagner du temps lors de la phase de performance.
Gardez à l'esprit que les inversions sont importantes mais coûteuses en temps. Vous n'avez que trois minutes pour votre chanson
Étape 4. Trouvez la technique d'imitation
En utilisant des techniques de beatbox courantes, trouvez des moyens d'imiter l'instrumentation de la chanson, par exemple:
- Drumlines en cours de conversion en phonétique beatbox
- Lignes de synthétiseur dupliquées par manipulation vocale.
Étape 5. Pratique
Pour vous assurer qu'une performance se déroule sans heurts, vous devrez peut-être pratiquer votre technologie de beatbox pour l'articulation et la cohérence. Le penny game est un excellent moyen de vous entraîner si vous avez besoin de percer.
Partie 3 sur 5: Construire votre Partwork
Étape 1. Réglez votre rythme
La première partie de toute construction est une piste rythmique. Cela peut mettre l'accent sur un kit de batterie, des tambourins et des shakers, et/ou toute autre caractéristique rythmique percussive. Il convient également de noter qu'il s'agit d'un bon indicateur de votre tempo pour régler le reste de votre chanson et que l'appariement de poche avec votre ligne de basse sera la base de votre chanson, alors planifiez soigneusement.
- Il est très courant d'utiliser des techniques de beatbox lors de la création de votre rythme. Les mécanismes d'imitation pour la grosse caisse, la caisse claire et les charleston créent un kit complet dans la plupart des scénarios, bien que s'il en faut plus, il existe un mécanisme d'imitation pour tout son de percussion conventionnel.
- Il est également possible d'utiliser des instruments d'imitation pour simplifier votre rythme en structure d'accords comme un riff de guitare d'accompagnement
Étape 2. Réglez votre basse
En travaillant dans les poches de votre rythme, la prochaine étape de votre partwork sera de définir votre ligne de basse. S'assurer que votre tonalité et votre intonation sont au point est primordial pour votre développement. Gardez à l'esprit que votre ligne de basse dépendra de votre matériel source et que pour de nombreuses chansons, le personnage peut être ramené à la ligne de basse, il est donc obligatoire de rester proche de votre matériel source.
- De nombreuses versions des techniques de basse vocale sont viables pour créer des riffs de basse et sont utilisées dans la scène professionnelle.
- Un effet courant à utiliser est la guitare à la basse pour créer des basses basses comme des hauteurs. La combinaison de cela avec la distorsion vocale ou l'effet lofi peut créer une basse très synthétisée.
- Associez des notes de distorsion lofi, synthé ou vocale avec l'effet vinyle à 75 pour créer un effet de basse grésillant.
- Les effets de retard de toute nature, y compris de courte durée et de retour de 100% avec des coups de pied, des rouleaux de lèvres ou des coups de ventouse, peuvent créer un effet pouvant être lancé et temporel qui est entièrement contrôlé par l'utilisateur.
- En utilisant l'effet de filtre sur les techniques de basse taux 0 et bourdonnement des lèvres (oscillation ou vibration), vous pouvez créer une autre basse.
Étape 3. Présentez une mélodie
Le format mélodique dépend du matériel source mais peut prendre des instruments d'imitation ou des voix principales. Il y a beaucoup de pratique pour obtenir des paroles correctes, donc cela peut être une étape plus longue.
- Il est facultatif d'inclure un égaliseur pour votre piste, tout dépend de l'expérience et du goût de l'utilisateur.
- La dist vocale, le chorus et la réverbération sont également des options pour les modifications vocales.
Étape 4. Présentez une harmonie
Très souvent utilisée pour les effets, l'harmonie peut être interprétée soit comme une couche de réglage d'ambiance/d'espace, soit comme un complément à la mélodie.
- Si l'objectif est de définir l'ambiance ou l'espace, les effets courants incluent la réverbération, les filtres ou tout effet vocal pré-mentionné.
- Si l'objectif est de compléter la mélodie, les effets de transposition, de robot et de pitch bend peuvent être utilisés pour créer des intervalles parfaits dans lesquels superposer vos pistes.
Partie 4 sur 5: Planification des inversions
Étape 1. Expérimentez
Le nombre possible d'inversions est infini avec la possibilité de mélanger et de mélanger des effets sur le 505. Prendre le temps de travailler vos pistes et d'expérimenter les variations d'effets possibles peut créer des transitions et des gouttes qui ajoutent de la profondeur et un effet de foule positif à n'importe quelle chanson comme ainsi que de créer un environnement dynamique sur un système de bouclage.
Partie 5 sur 5: Planification du temps
Étape 1. Développement du délai d'attente avec effets
Une fois que vous avez cimenté votre plan pour votre chanson, trouvez ce que vous avez le temps de mettre en œuvre. Les chansons à la mode GBB ou BBBWC durent trois minutes au total, donc à partir des techniques que vous avez acquises lors de vos inversions expérimentales, créez un plan pour la disposition globale de votre chanson.
Étape 2. Rassemblez le tout et finalisez
Chronométrez votre plan de match et raccourcissez ou allongez au besoin. Assurez-vous de prérégler vos effets sur vos tests pour gagner du temps dans votre livraison afin qu'il n'y ait pas besoin de s'asseoir sur une boucle lors de la préparation des inversions.
