Pour apprendre à jouer de la musique à l'oreille, il est important d'analyser un morceau de musique et de s'entraîner à le jouer à plusieurs reprises. Cette méthode est bénéfique pour les personnes qui ne savent pas lire les partitions ou qui cherchent un moyen de saisir des mélodies plus rapidement. S'il est possible d'apprendre à jouer de la musique à l'oreille sans savoir lire les partitions, il est plus facile de jouer à l'oreille si vous connaissez déjà les gammes, les accords et les bases du jeu de votre instrument.
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Partie 1 sur 2: Analyser un morceau de musique
Étape 1. Sélectionnez une chanson mélodique
Une mélodie forte sera plus facile à apprendre à jouer à l'oreille.
- Les chansons rock ou folk ont généralement des mélodies fortes et faciles à reconnaître.
- Évitez les chansons aux mélodies incohérentes, comme les morceaux de rap et de hip-hop.
Étape 2. Écoutez attentivement les motifs de la chanson
En musique, les notes se combinent d'une manière spécifique pour former une gamme ou un accord, et les accords se réunissent pour former des progressions d'accords. Les modèles de progression d'accords sont particulièrement courants dans la musique populaire, vous devriez donc être capable de reconnaître les modèles communs lorsque vous les entendez.
- Reconnaître les modèles de progression d'accords vous aidera à anticiper les changements d'accords lorsque vous écoutez un morceau de musique.
- Par exemple, des chansons populaires comme « La Bamba » et « Twist and Shout » partagent l'une des progressions d'accords les plus courantes de tous les temps. Si vous pouvez jouer les accords d'une de ces chansons, vous pouvez facilement jouer d'autres chansons avec une progression d'accords identique ou similaire.
Étape 3. Jouez les notes de la chanson une par une et observez leur son
Cela vous aidera à trouver la tonalité de la chanson.
- Pour trouver la tonalité de la chanson, vous devez d'abord trouver la tonique ou la note fondamentale, qui est la première et la dernière note de la gamme de la chanson.
- Par exemple, dans la tonalité de do majeur, la tonique est C. Les notes d'une gamme ou d'une tonalité sont comme une famille, elles sont donc liées et centrées autour de la tonique de la tonalité.
- La tonique ou la note fondamentale de la chanson sera la tonalité qui sonne le plus « à la maison » dans la chanson. Cela sonnera comme si cela pouvait s'adapter à peu près n'importe où dans la chanson.
Étape 4. Déterminez la mélodie de la chanson
Maintenant que vous avez trouvé la tonalité de la chanson, essayez de trouver la mélodie en fonction des notes de la tonalité.
Par exemple, dans la tonalité de C, les notes sont C, D, E, F, G, A, B, C, donc la mélodie entrera dans ces notes
Étape 5. Jouez un ton un cinquième au-dessus de la tonique pour déterminer la progression des accords de la chanson
En général, les notes des gammes et des accords se voient attribuer des numéros spécifiques. Ainsi, la quinte est une quinte de la gamme.
- Si nous utilisons « La Bamba » comme exemple, c'est dans la tonalité de do majeur. Ainsi, G est le cinquième degré de do majeur, lorsque vous montez de cinq degrés par rapport à do majeur, c'est-à-dire C, D, E, F, g, A, B, C.
- Il est préférable de jouer une quinte au-dessus de la tonique, car la quinte est toujours la deuxième sonorité la plus stable dans n'importe quelle tonalité.
- Ce ton devrait également donner l'impression qu'il pourrait appartenir à n'importe quelle partie de la chanson, mais pas aussi fortement que la tonique.
Étape 6. Répétez ce processus pour chaque changement d'accord
Concentrez-vous sur la recherche de la note fondamentale pour chacun des accords, puis déterminez la quinte.
- Par exemple, la racine de l'accord suivant dans « La Bamba » est F. Pour déterminer la quinte de l'accord F, comptez cinq degrés à partir de F et cela nous donne C, c'est-à-dire C, D, E, F, G, A, B, C.
- Continuez le même processus pour l'accord suivant.
- Concentrez-vous sur la lecture de chaque accord en séquence avec un enregistrement de la chanson. Cela vous aidera à déterminer si vous jouez les bons accords. Si un accord sonne, revenez en arrière et essayez de l'ajuster en fonction de votre oreille.
Partie 2 sur 2: Pratiquer à l'oreille
Étape 1. Chantez une partie de la mélodie
Bien que vous n'ayez peut-être pas la plus belle voix du monde, chanter vous aidera à améliorer votre oreille.
- Votre voix forme une ligne importante entre votre instrument et la musique que vous entendez dans votre esprit. Si vous pouvez chanter les intervalles et les accords de la chanson avec précision, vous aurez plus de facilité à les identifier et à les jouer à l'oreille.
- Si vous n'avez pas l'habitude de chanter à voix haute, enregistrez-vous pendant que vous jouez une note sur votre instrument, puis essayez de faire correspondre votre voix à celle-ci. Faites glisser vers le haut ou vers le bas sur l'échelle jusqu'à ce que vous puissiez localiser la note avec votre voix chantée.
- Continuez à le faire avec plusieurs autres notes. Essayez de faire correspondre la hauteur de la note dans votre esprit avant de la chanter à haute voix. Ne vous inquiétez pas des notes trop basses ou trop hautes pour que vous puissiez bien chanter.
- Testez votre entraînement auditif en jouant une note puis en essayant de la chanter correctement. Enchaînez plusieurs notes ou sections de la chanson, puis essayez de la jouer et de la chanter en même temps qu'une seule mélodie cohérente.
CONSEIL D'EXPERT
Aaron Asghari
Professional Guitarist & Instructor Aaron Asghari is a Professional Guitarist and the lead guitarist of The Ghost Next Door. He received his degree in Guitar Performance from the Guitar Institute of Technology program in Los Angeles. In addition to writing and performing with The Ghost Next Door, he is the founder and primary guitar instructor of Asghari Guitar Lessons.
Aaron Asghari
Professional Guitarist & Instructor
Try these exercises from our expert:
If you want to learn to play by ear, first you have to train your ear to hear when a note is in pitch. Try playing a note, then matching that pitch with your voice. You will also need to train your ear to recognize chord qualities and melodic intervals.
Étape 2. Utilisez la formation sur les appels et la réponse
Vous pouvez faire cet exercice seul ou avec un enseignant ou un pair.
- Votre professeur ou pair jouera une partie de la chanson. Vous pouvez également vous enregistrer en train de jouer une partie de la chanson.
- Vous répéterez ensuite la section de la chanson en écoutant la personne jouer ou l'enregistrement de votre jeu.
- Votre professeur écoutera votre réponse et vous donnera des commentaires pour améliorer votre jeu. Continuez à faire des appels et des réponses jusqu'à ce que vous puissiez jouer une ou plusieurs sections de la chanson.
Étape 3. "Nouillez" autour de votre instrument pour améliorer votre oreille
Jouer ou « nouiller » sur votre instrument vous permet de trouver des sons et des motifs que vous aimez, surtout lorsque vous commencez tout juste à apprendre à jouer de votre instrument.
- Cela vous permettra de construire un alphabet de séquences de doigtés, qui sont les éléments constitutifs des phrases musicales et des mélodies.
- Après suffisamment de « nouilles », vous pourrez peut-être enchaîner plusieurs séquences de doigtés et localiser un son que vous souhaitez jouer dans une séquence.
- Bien que la plupart des professeurs de musique désapprouvent le fait de jouer avec votre instrument, c'est un excellent moyen de se familiariser avec les tons et les accords à l'oreille, que vous pouvez également reconnaître dans les chansons populaires et essayer d'apprendre en fonction de ce que votre oreille reconnaît.
