Un orchestre est un groupe de musiciens qui jouent de cinq types d'instruments: bois, cuivres, percussions, claviers et cordes. Chacun de ces cinq types d'instruments produit différents types de sons. Ensemble, ces sons peuvent être combinés pour créer une harmonie qui est dirigée ou dirigée par le chef d'orchestre. Le chef d'orchestre n'est pas seulement le directeur de l'harmonie, il est le ciment qui maintient l'orchestre ensemble. Il y a beaucoup de choses que vous devriez apprendre avant de diriger votre premier orchestre et bien d'autres choses que vous devriez faire lorsque vous êtes devant un orchestre.
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Méthode 1 sur 3: Apprendre les bases
Étape 1. Apprenez à lire des partitions afin de comprendre le compositeur
Le travail d'un chef d'orchestre est de donner vie à des partitions. Traduire ce que dit la partition en quelque chose de divertissant et d'agréable. Le chef d'orchestre le fait au nom du compositeur de la musique puisque le compositeur lui-même ne peut pas être là. Par conséquent, un chef d'orchestre doit non seulement savoir lire la musique pour la jouer, mais il doit également être capable de lire la musique pour l'interpréter dans une performance.
Un chef d'orchestre qui a besoin de lire de la musique équivaut à un metteur en scène comprenant un scénario ou un érudit en littérature comprenant de la poésie
Étape 2. Apprenez à jouer d'au moins un instrument au niveau expert
La plupart des chefs d'orchestre ne commencent pas comme chefs d'orchestre mais comme musiciens. Tout comme vous devez apprendre à marcher avant de courir, un chef d'orchestre doit apprendre à jouer d'un instrument avant de pouvoir montrer à d'autres comment jouer d'un instrument. Un chef d'orchestre doit comprendre les bases de chaque instrument de son orchestre, ce qui est beaucoup plus facile à faire s'il sait d'abord jouer d'un instrument de manière experte.
Tout comme un chef d'orchestre interprète une partition dans une performance, il doit également apprendre comment les outils de cette performance fonctionnent afin d'interpréter correctement la partition
Étape 3. Étudiez chaque type d'instrument que vous dirigerez
En tant que chef d'orchestre, vous devez être capable de diriger tous les musiciens de votre orchestre, quel que soit l'instrument qu'ils jouent. Pour le faire efficacement, vous devez comprendre les fonctions de base de chaque instrument (comment cela fonctionne, ce qui est facile à faire sur l'instrument, ce qui est difficile à faire, où surviennent généralement les problèmes avec un instrument spécifique, etc.). Un chef d'orchestre ne peut pas dire à quelqu'un comment son instrument doit sonner s'il ne comprend pas comment l'instrument fonctionne.
Il n'est pas nécessaire qu'un chef d'orchestre sache jouer de chaque instrument ainsi que les membres de l'orchestre. Cependant, l'orchestre respectera mieux un chef qui peut au moins « parler sa langue » en fonction de chaque type d'instrument
Méthode 2 sur 3: Développer les bons mouvements de la main
Étape 1. Levez les mains pour indiquer que la pièce est sur le point de commencer
Levez vos deux mains (ou bâton, si vous en utilisez un) pour indiquer à l'orchestre que vous êtes prêt à commencer la performance. Cela signalera également à l'orchestre qu'il doit se mettre en position de départ et être prêt à commencer à jouer lorsque vous le dirigez.
Certains chefs d'orchestre lèveront les mains au-dessus de la tête, dans un mouvement très délibéré. D'autres lèveront simplement les mains au même niveau que leur visage pour attirer l'attention de l'orchestre
Étape 2. Fournissez un rythme préparatoire avec votre main droite pour démarrer la musique
Avant que l'orchestre ne commence réellement à jouer de ses instruments, indiquez un temps préparatoire avec votre main droite. Ce temps préparatoire fournit à l'orchestre le tempo de départ de la pièce. Commencez votre rythme préparatoire par une inspiration évidente qui peut être vue par l'ensemble de l'orchestre.
Un rythme préparatoire n'est pas différent de tout autre rythme que vous fournirez à l'orchestre. La seule différence est que le temps préparatoire est fait avant que l'orchestre ne commence à jouer. C'est l'équivalent de compter 1-2-3-4
Étape 3. Signalez le rythme de la pièce avec des mouvements ascendants et descendants
Un temps fort est le premier temps d'une mesure et un temps fort est le dernier temps d'une mesure. Par exemple, dans un morceau 4/4, chaque mesure a 4 temps qui seraient: temps fort-temps-temps-haut. Les battements médians d'une mesure ne sont pas représentés par un mouvement ascendant ou descendant de votre main droite. Au lieu de cela, ils doivent être indiqués à l'aide d'un mouvement droit ou gauche (côté-à-côté) de votre main droite. En tant que chef d'orchestre, chaque barre vous obligerait à déplacer votre main droite vers le bas, puis d'un côté, puis de l'autre côté, puis vers le haut.
- Les upbeats sont nommés comme tels car ils sont représentés par un mouvement ascendant. Les temps forts sont nommés ainsi car ils sont représentés par un mouvement descendant.
- Le nombre de mouvements de votre main droite pendant une mesure dépendra du morceau spécifique que vous jouez.
- Que vous déplaciez votre main droite vers la droite d'abord ou vers la gauche d'abord dépend entièrement de vous.
Étape 4. Modifiez la vitesse du battement pour indiquer le tempo
Si vous avez besoin d'accélérer le tempo, déplacez vos mains dans la séquence de mouvements plus rapidement. Si vous avez besoin que le tempo ralentisse, ralentissez le mouvement de vos mains à travers la séquence de mouvements. Si le tempo est vraiment lent, vous pouvez ajouter un « sous-temps » à vos mouvements.
Un « sous-temps » est un mouvement supplémentaire plus petit dans la même direction que le temps auquel il appartient
Étape 5. Utilisez votre main gauche pour repérer un musicien ou une section spécifique
Les normes de direction formelles affirment que la main gauche ne doit pas être utilisée pour diriger le rythme de la musique. Au lieu de cela, la main gauche doit être utilisée pour indiquer un musicien ou une section, pour indiquer la dynamique de la pièce ou pour fournir une expression supplémentaire.
Les mouvements spécifiques que vous effectuez avec votre main gauche afin de donner un signal à un musicien ou à une section dépendent de vous. Cependant, en plus d'utiliser votre main, assurez-vous également d'établir un contact visuel
Étape 6. Communiquez la dynamique de la musique avec la taille de vos mouvements
La dynamique de la musique est le caractère ou l'expression de la musique. Il peut inclure des sections lentes, douces et calmes d'un morceau ou des sections fortes, rapides et intenses d'un morceau. En tant que chef d'orchestre, c'est votre travail de « dire » à l'orchestre quelle dynamique vous attendez en utilisant la taille de vos mouvements. La «taille» de vos mouvements est représentée par la quantité d'espace que vos bras occupent lors de la conduite.
- Par exemple, une partie lente, douce et calme de la musique peut être représentée par de petits mouvements rapprochés de vos mains. Alors qu'une section forte, rapide et intense peut être représentée par de grands mouvements larges de tous vos bras.
- Vos mouvements spécifiques sont directement liés au morceau de musique joué et à la façon dont vous, le chef d'orchestre, interprétez la musique.
Méthode 3 sur 3: Diriger un orchestre symphonique
Étape 1. Tenez-vous droit, les pieds écartés à la largeur des épaules pendant que vous dirigez
Lorsque vous montez pour la première fois sur le podium du chef d'orchestre, trouvez votre place devant la tribune, écartez les pieds de manière à ce qu'ils soient à la largeur des épaules, puis détendez vos épaules et votre corps. Restez lâche tout au long de la musique, ne vous tendez pas jusqu'à ce qu'il soit nécessaire de diriger l'orchestre.
Chaque expression que vous faites, en tant que chef d'orchestre, pourrait être interprétée par l'orchestre comme une direction. Évitez les instructions par inadvertance en restant détendu
Étape 2. Modifiez votre position et vos mouvements en fonction de l'expertise de l'orchestre
Les orchestres professionnels, sans surprise, ont plus d'expérience avec une grande variété de chefs d'orchestre et ont la capacité de déchiffrer les mouvements d'un chef d'orchestre. Cependant, les orchestres amateurs et novices (par exemple, les orchestres d'écoles élémentaires ou secondaires) nécessitent non seulement beaucoup plus de direction, mais ils ont besoin que cette direction soit très claire.
Les orchestres amateurs et novices peuvent également avoir besoin d'instructions sur la signification de vos différents mouvements et sur ce qu'ils doivent faire lorsque vous les faites
Étape 3. Accordez toute votre attention à l'orchestre en le regardant directement
Bien que vous ayez probablement la partition de la pièce que vous jouez devant vous, vous devriez vous donner suffisamment de temps pour la mémoriser à l'avance afin que vous n'ayez pas besoin de la regarder. Au lieu de cela, vos yeux doivent toujours être rivés sur l'orchestre lui-même et les musiciens individuels, surtout quand il est temps de leur faire signe.
- Dans une situation idéale, la partition ne devrait être nécessaire que si vous êtes distrait et avez besoin de trouver votre place.
- Alors que vous voulez regarder les musiciens, vous voulez éviter de regarder un musicien pendant une période prolongée, surtout s'il joue un solo.
