Êtes-vous déconcerté par votre son de flûte ? Est-il trop lumineux ou aéré à votre goût ? N'ayez crainte: il y a des choses simples et directes que vous pouvez faire pour vous aider à améliorer votre tonus. Vous devrez vous pencher sur la qualité de votre forme et de vos séances d'entraînement, et dans certains cas, vous devrez peut-être également évaluer la qualité de votre flûte.
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Méthode 1 sur 3: Améliorer votre formulaire
Étape 1. Asseyez-vous droit
En fait, il est plus facile de jouer avec un bon son debout. Assurez-vous que votre dos est droit de haut en bas lorsque vous êtes assis et ne vous affaissez pas ! Tournez légèrement votre corps pour ne pas avoir à repositionner votre cou pour voir clairement le pupitre.
Étape 2. Tenez votre flûte vers le haut
On vous l'a probablement dit au moins des milliers de fois, mais cela peut affecter votre ton si vous tenez la flûte trop bas. Vous devriez le tenir à environ 20° sous le parallèle. Lorsque vous le maintenez plus bas, vous effondrez votre ventre et vous ne pouvez pas respirer correctement ou soutenir le ton. Si vous le tenez plus haut, vous créerez une tension dans votre bras droit.
Étape 3. Équilibrez la flûte
C'est lié, mais pas la même chose qu'une posture correcte. Il y a trois points d'équilibre lorsque l'on tient une flûte: le menton, le pouce gauche et le pouce droit.
La plaque à lèvres doit reposer dans le creux entre votre lèvre et votre menton, et vous devez sentir une légère pression sur les gencives inférieures. Votre flûte doit reposer juste au-dessus de l'articulation la plus basse de votre index gauche, au-dessus de l'endroit où le doigt rencontre la main. La flûte doit reposer sur le bout du pouce droit, en dessous ou légèrement derrière la flûte, entre les touches F et E. Votre petit doigt droit devrait alors atterrir naturellement sur la touche mi bémol. Une fois dans cette position, cela devrait être très naturel et la flûte devrait « flotter », vous permettant de produire un son résonnant
Étape 4. Respirez correctement
Respirez profondément en commençant par votre ventre, pas votre poitrine, avant de jouer. Vous devriez voir votre ventre se dilater physiquement. Votre dos devrait également se dilater vers la fin d'une profonde respiration. Si votre poitrine est la première chose à se dilater ou si vos épaules se soulèvent lorsque vous respirez, vous ne recevez pas autant d'air que vous le pourriez. Vos lèvres doivent également faire un espace triangulaire lorsque vous soufflez.
Une façon de pratiquer cela est de se pencher en avant au niveau de la taille, en faisant un angle de 90 degrés entre vos jambes et votre torse. Ensuite, respirez profondément en commençant par votre ventre, en sentant tout votre ventre et votre dos se dilater avant que votre poitrine ne le fasse
Étape 5. Soutenez le flux d'air
Pensez à activer vos muscles abdominaux et abdominaux pour « supporter » physiquement l'air et produire un flux fort et régulier. Cela vous aidera également à jouer juste, ce qui donne toujours un meilleur son et est extrêmement important lorsque vous jouez avec d'autres.
- Écoutez aussi votre son tout en soufflant dans la flûte. Pensez à sonner résonnant et plein. Imaginez que vous vibrez sur toute la longueur de votre flûte avec votre souffle.
- Formez vos lèvres. Faire le trou dans vos lèvres plus petit peut produire un meilleur ton. Le flux d'air est plus direct et vous n'utilisez pas autant d'air. En revanche, veillez à ne pas faire le trou trop petit, ou vous pouvez couper le flux d'air et obtenir un son aéré ou forcé.
Méthode 2 sur 3: Améliorer la qualité de vos séances de pratique
Étape 1. Expérimentez
Vous ne trouverez pas votre son idéal tant que vous ne connaîtrez pas toutes les options ! De plus, la signification d'un « bon » son de flûte dépend de la musique que vous jouez, et les musiciens qualifiés savent comment varier la couleur de leur son (riche, brillant, moelleux, doux, intense, envoûtant, etc.) en fonction de l'ambiance. ils veulent créer. Pour vous entraîner, choisissez une note que vous pouvez jouer confortablement, maintenez-la et explorez les mouvements suivants. Pendant que vous jouez, remarquez comment le son change, s'il semble plus ou moins agréable, et quels types d'ambiances musicales il peut évoquer. Au fil du temps, vous pouvez apprendre à choisir la couleur de ton que vous voulez et à trouver immédiatement la position de vos lèvres, de votre mâchoire et de votre corps pour la produire.
- Déplacez le bout de votre flûte plus haut et plus bas. Cela change l'angle de l'air à travers le trou de l'embouchure. De nombreux flûtistes laissent leur bras droit tomber trop loin pour un ton optimal et cet exercice vous montrera si vous êtes l'un d'entre eux.
- Déplacez l'extrémité de votre flûte vers l'avant et vers l'arrière. Cela modifie également l'angle du flux d'air. Écoutez l'endroit où cela semble le plus concentré.
- Inclinez la tête vers la gauche, la droite, l'avant et l'arrière. Sentez ce qui est le plus confortable et le plus clair.
- Faites rouler l'embout buccal vers l'intérieur et l'extérieur. Cela modifie la quantité d'air qui pénètre dans la flûte et affecte également la hauteur (que vous soyez plat, aigu ou juste).
- Dirigez votre flux d'air plus haut ou plus bas en déplaçant votre mâchoire d'avant en arrière. Cet effet peut être similaire au fait de rouler l'embout buccal vers l'intérieur ou l'extérieur.
- Rendez les muscles de vos lèvres, joues et mâchoires plus détendus et moins détendus.
Étape 2. Enregistrez-vous
Vous pourriez être surpris. L'acoustique de notre propre corps et l'espace qui l'entoure signifient que votre son sonnera différemment lorsque vous l'entendez pendant que vous jouez, quelqu'un se tenant à quelques mètres et quelqu'un assis au fond d'une grande salle de concert. Il existe des flûtistes professionnels avec des tons très audacieux qui peuvent friser l'abrasif si vous vous tenez à côté d'eux, mais ils se portent à merveille lors d'un solo dans une grande salle.
À l'inverse, un ton délicat et doux qui sonne bien aux propres oreilles du joueur peut sembler faible et inintéressant de l'autre côté de la pièce. Il peut être très utile de vous enregistrer à différentes distances pour comprendre ce que vous donnerez aux autres. Bien sûr, à moins que vous n'ayez un équipement d'enregistrement de haute qualité, cela ne fonctionne pas parfaitement, mais même une vidéo sur votre smartphone est mieux que rien
Étape 3. Pratiquez les tons longs
Comme de nombreux professeurs de musique aiment à le dire, "La pratique ne rend pas parfait. La pratique parfaite rend parfait." À moins que vous ne passiez beaucoup de temps à essayer de jouer avec un bon son, vous ne le développerez pas de manière fiable. Une façon de le faire est de passer une partie de chaque séance d'entraînement sur des tons longs. Cela se fait souvent dans le cadre de votre échauffement. Le livre "de la Sonorité" de Moyse est une ressource classique pour cela, mais vous pouvez également trouver de nombreuses ressources en ligne décrivant les techniques de pratique des tons longs.
Utilisez le vibrato sur des notes plus longues. Le vibrato est une technique dans laquelle le pitch du joueur se plie très rapidement. Faites comme si vous murmuriez « ha, ha, ha » et essayez de jouer une note. Cela peut sembler artificiel au début, alors entraînez-vous jusqu'à ce que ce soit naturel et uniforme. Le vibrato est une bonne technique qui créera de l'intérêt sur les notes plus longues et masquera également les incohérences d'accord. La vitesse du vibrato dépend de l'effet qu'un flûtiste essaie d'obtenir; un vibrato plus rapide dépeint souvent une sensation plus intense, tandis qu'un vibrato plus lent est plus apaisant
Étape 4. Sachez que de meilleurs tons sur certaines notes viendront avec le temps et la familiarité
Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec les notes inférieures et supérieures de la flûte, votre son s'améliorera également. Ne vous contentez pas de supposer que le temps résoudra tout cependant. Cela demande aussi de la pratique !
Étape 5. Écoutez des enregistrements de flûtistes professionnels
Ils jouent tous avec un son raisonnablement bon ou ils ne l'auraient pas fait en tant que professionnels, mais vous remarquerez peut-être aussi que vous aimez certains mieux que d'autres. Pensez à ce qui caractérise les sons que vous préférez et essayez de les imiter pendant que vous jouez.
Méthode 3 sur 3: Améliorer la qualité de votre flûte
Étape 1. Faites entretenir votre flûte régulièrement.
Une flûte qui fonctionne mieux a un meilleur son. Période. Si votre bouchon d'accordage est endommagé, qu'une clé fuit, que les tiges sont mal alignées ou que votre flûte est malade d'une autre manière, cela affectera négativement votre son. Dans une certaine mesure, vous pouvez réparer vous-même les choses - clés collantes ou vis desserrées - mais pour la plupart des choses, faites vérifier votre flûte dans un magasin de musique.
Étape 2. Obtenez une meilleure flûte
La qualité du métal (qu'il s'agisse de nickel, d'argent, d'or ou même de platine) et le savoir-faire utilisé pour fabriquer une flûte affectent considérablement sa sonorité. Ils disent qu'un maître flûtiste peut faire sonner même la flûte de qualité la plus basse, mais pour le reste d'entre nous, la qualité de l'instrument fait la différence. Si vous avez une flûte pour débutant et que vous voulez jouer sérieusement, envisagez d'en acheter une nouvelle. Les flûtes professionnelles et intermédiaires sont fabriquées avec plus de précision et il est plus facile d'obtenir un bon son sur de nombreuses notes.
Étape 3. Tenez compte de la qualité du métal lorsque vous choisissez une nouvelle flûte
La plupart des flûtes débutantes sont en nickel ou en nickel plaqué argent. L'argent pur (argent sterling) est la qualité supérieure. Si vous achetez une flûte intermédiaire, optez d'abord pour une tête entièrement en argent et un corps et des clés plaqués argent. Puis tête et corps tout en argent avec clés plaquées, puis flûte tout en argent. Vous pouvez également personnaliser votre flûte avec différents contenus en or, plaqué or sur argent, platine et plus encore !
- Le platine rend le son de votre flûte plus sombre et plus puissant, et l'or rend votre flûte plus chaude et plus pulpeuse.
- La partie la plus importante de la flûte est l'articulation de la tête, donc si vous ne pouvez pas vous permettre l'articulation du corps et du pied, assurez-vous de mettre à jour au moins la qualité du métal de l'articulation de la tête.
- Certaines entreprises vendent des joints de tête avec des "ailes" sur la plaque à lèvres. Les "ailes" aident à diriger l'air dans la flûte et à minimiser la quantité d'air qui s'échappe. Cela vous aide à avoir un ton plus clair et un son moins aéré.
- Méfiez-vous des plaques à lèvres plaquées or. Ils n'affectent pas du tout le ton et sont juste pour le look. Cependant, une colonne montante de meilleure qualité, la courte "cheminée" qui attache la plaque à lèvres à l'articulation de la tête, améliore le ton.
Étape 4. Choisissez une flûte avec des pièces bien conçues
Il existe de nombreux composants qui permettent à une flûte de fonctionner, mais en particulier, recherchez des flûtes avec des trous de clé ouverts, une clé de sol en ligne, un pied de si, une clé de gizmo et un mécanisme de mi divisé.
- Clés à trou ouvert: Elles permettent à l'air de passer lorsqu'elles sont découvertes, ce qui conduit à un son plus plein et plus résonnant. Les trous ouverts créent également moins de résistance à l'air, il est donc plus facile de jouer des notes. Ceci est fortement recommandé, mais il faudra un certain ajustement une fois que vous aurez changé car vous devrez couvrir complètement les trous avec vos doigts. Commencez avec des plugs dans les touches les plus difficiles à atteindre, afin que vous puissiez jouer normalement et travaillez à jouer sans plugs pendant que vous vous entraînez.
- Touche en ligne G: Ceci est une question de préférence personnelle et n'affectera pas vraiment le ton. Une touche G en ligne signifie simplement qu'une touche sera un peu plus difficile à atteindre (voir l'image à droite). Si vous avez de petites mains ou si vous avez l'habitude de jouer avec une touche de sol décalée, vous pouvez vous en tenir à cela. La principale raison pour laquelle une touche G en ligne est préférée est l'aspect agréable des touches.
- Pied B: Vous pouvez acheter un joint de pied avec quelques touches supplémentaires qui vous permet de jouer un pas chromatique plus bas que d'habitude (a B). C'est une bonne idée car vous rencontrerez probablement la note dans la littérature avancée pour flûte. Une flûte avec un pied en B peut également produire des sons plus pleins que la même avec un pied en C.
- Clé Gizmo: Cette clé sera presque toujours incluse dans un pied de Si et permet de jouer plus facilement le Do aigu ou le Do# (5+ lignes de grand livre).
- Mécanisme de mi divisé: Un mécanisme de mi divisé divise l'action des touches de sol supérieure et inférieure. Normalement, les touches G se rapprochent; dans un mécanisme de mi divisé, c'est toujours vrai, mais le sol inférieur peut se fermer lorsque la troisième octave mi naturel est jouée. Cela fournit une ventilation idéale des trous de tonalité pour le mi aigu et peut améliorer l'accord et le ton pour un flûtiste.
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Des astuces
- Gardez la tête haute lorsque vous jouez; ne regarde pas en bas ! La seule fois où vous pourriez regarder vers le bas, c'est si une note très aiguë que vous jouez est aiguë. Sinon, garder la tête haute va de pair avec la bonne posture et aide à produire un meilleur ton. Pour vous entraîner, essayez de lire votre musique à hauteur des yeux, ou même de jouer des notes tout en regardant quelque chose sur le mur qui est à la hauteur des yeux.
- N'oubliez pas que si vous soufflez de l'air lentement, la note sonnera plus grave. Si vous voulez une note plus élevée, soufflez de l'air rapide.
- Ne couvrez pas trop le trou de l'embouchure. Cela rendra le ton trop plat.
- Essayez de chanter avant de jouer. Cela peut sembler étrange, mais cela aide à ouvrir la gorge. Chanter en jouant, qui demande un peu de pratique, est aussi un excellent exercice pour améliorer sa sonorité.
- Pour pratiquer le double-langue, vous alternez les syllabes "tu" et "ku". Vous augmenterez considérablement votre vitesse à la langue. Si vous rencontrez des difficultés, isolez la syllabe « ku » et entraînez-vous à renforcer les muscles du fond de votre gorge.
- Lorsque vous jouez de la flûte, assurez-vous de parler. C'est là que vous faites un « t » pendant que vous jouez. Cela aide à séparer les notes et à rendre la pièce plus claire.
- Les directeurs de groupe vous diront que les jambes croisées affectent négativement le ton. C'est ne pas vrai pour les flûtistes (tant que vous êtes assis bien droit). Cependant, cela semble très peu professionnel dans un cadre d'ensemble.
- Les autres conseils sont utiles et tous, mais il est le plus important de pratiquer tous les jours et de faire de votre mieux.
- Pour des conseils spécifiques à votre embouchure unique et à votre jeu, consultez un professeur de flûte privé.
- Obtenez une flûte de bonne qualité! Cela facilitera l'apprentissage du jeu et de l'utilisation.
- Concentrez-vous sur les notes les plus difficiles et si vous rencontrez toujours des problèmes, demandez à un ami ou un parent (qui est bon à cette note) de vous aider.
Mises en garde
- N'utilisez pas de vibrato si vous essayez d'accorder; vous devez alors utiliser une tonalité droite ou risquer de mal régler. De plus, le vibrato peut ne pas convenir à certains styles de musique.
- Certains flûtistes ont des réactions allergiques au métal de leur plaque à lèvres. L'argent, le nickel ou l'or peuvent rendre votre menton cendré. Si vous avez ce problème, vous pouvez mettre un morceau de ruban adhésif sur la plaque à lèvres.
