3 façons de commencer à jouer

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3 façons de commencer à jouer
3 façons de commencer à jouer
Anonim

Le métier d'acteur est une carrière vaste et passionnante, et il y a beaucoup plus de travail que vous ne le pensez. Plus vous jouez, plus il est facile de commencer à faire des auditions et à réserver des rôles. Le plus dur est de commencer. Mais quelques conseils d'acteur et idées de marketing peuvent vous faire passer du canapé à la scène en un rien de temps.

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Méthode 1 sur 3: Commencer à partir de zéro

Commencez à jouer l'étape 1
Commencez à jouer l'étape 1

Étape 1. Achetez un livre de monologues et commencez à essayer les pièces par vous-même

Trouvés dans la plupart des librairies ou gratuitement en ligne, les monologues sont aux acteurs ce que les longues courses sont à suivre les athlètes. Vous n'utiliserez peut-être jamais la plupart de ces monologues, mais la pratique est inestimable. Relisez chacun d'eux, puis créez un personnage qui correspond au discours que vous lisez. Vous devriez en choisir un ou deux et les pratiquer encore et encore, en perfectionnant vos compétences. Une fois que vous sentez que vous les avez en bas, passez à plus. Chacun vous aidera à former de nouvelles émotions et de nouveaux personnages.

  • Demandez-vous à quoi ressemble l'orateur du monologue ? Restez simple pour le moment: que font-ils de leurs mains lorsqu'ils parlent, par exemple ?
  • Quelle est l'émotion clé du discours ? Quelles lignes devez-vous « vendre » pour rendre cette émotion évidente ?
  • Quelle est la progression du monologue – l'orateur est-il dans un endroit émotionnel ou intellectuel différent à la fin du discours ?
Lancez-vous dans l'étape 2 de l'action
Lancez-vous dans l'étape 2 de l'action

Étape 2. Prenez des cours de théâtre, écrivez et jouez dans des sketchs faits maison, ou essayez un rôle discret

La meilleure façon de pratiquer le théâtre est de sortir et d'agir. Bien que vous soyez absolument nerveux, les cours et les petites productions sont d'excellents moyens à faible risque de surmonter vos papillons de scène. Tout le monde est dans le même bateau que vous, et vous allez tous apprendre et grandir ensemble. Regardez en ligne, consultez les cours et les activités parascolaires de votre école, ou créez simplement vos propres vidéos pour commencer à jouer.

Vous pouvez étudier et apprendre par vous-même tout ce que vous voulez, mais jouer est, de par sa nature même, une performance. Cela nécessite un public - et vous devez vous sentir à l'aise de jouer devant un public, même s'il ne s'agit que d'Internet

Commencez à jouer l'étape 3
Commencez à jouer l'étape 3

Étape 3. Utilisez le rythme et le volume pour correspondre à l'énergie de la scène

Probablement, votre premier instinct est de vous précipiter nerveusement à travers les lignes, en essayant de faire correspondre l'émotion sans changer le rythme et le volume. Mais la façon dont vous prononcez vos mots est l'essence du jeu, pas les mots eux-mêmes. Des pauses, des sursauts de volume, des passages soudains à travers des phrases difficiles et d'autres astuces de rythme font que les personnages semblent humains. Pensez à la façon dont vous parlez naturellement lorsque vous ressentez certaines émotions, telles que:

  • Personnages nerveux ou craintifs précipitent généralement les mots.
  • Personnages fous, en colère ou contrariés leur voix et ralentissent souvent le discours pour faire valoir un point. Mais ils peuvent aussi devenir plus rapides lorsqu'ils débordent de colère.
  • Personnages heureux/excités ont tendance à parler avec un volume régulier et un tempo rapide, ou ils augmentent le volume au fur et à mesure que le discours se poursuit.
  • Le rythme peut, et doit, changer au sein des scènes. Votre personnage peut commencer calme et cool, puis devenir plus frénétique au fur et à mesure que la scène se développe. Votre discours doit refléter cela.
Commencez à jouer l'étape 4
Commencez à jouer l'étape 4

Étape 4. Réduisez votre personnage à son désir qui le définit

Chaque personnage a du désir - c'est la base de l'intrigue et de l'histoire. Votre personnage veut quelque chose et il décide d'essayer de l'obtenir. Que veulent-ils exactement ? Cela semble être une question de base, mais c'est parce que vous devez y répondre pour apprendre à agir. Qu'est-ce qui motive avant tout votre personnage ? Amour? Avidité? Puissance? Destin/destin ? Faim? N'importe laquelle de ces motivations peut aider un acteur à créer un personnage mémorable, même quelque chose d'aussi simple que la faim (regardez les multiples films de Harold et Kumar, pour un exemple idiot).

  • Les grands acteurs trouvent des lueurs de cette motivation dans chaque
  • Les personnages, en particulier ceux qui sont bien écrits, peuvent avoir des motivations contradictoires, changeantes ou nuancées. Représenter ces scènes, lorsque les motivations changent, est souvent le plus grand moment de votre personnage.
Commencez à agir à l'étape 5
Commencez à agir à l'étape 5

Étape 5. Mettez-vous à la place de votre personnage en reliant votre propre expérience à ses émotions

Vous n'avez probablement jamais sauvé la planète d'une invasion extraterrestre de dernière seconde, mais vous avez peut-être désespérément travaillé contre une date limite pour terminer un projet à temps. Alors que les événements sont complètement différents, les sentiments d'inquiétude, de précipitation, de détermination inébranlable et de passion perdurent. Les grands acteurs trouvent l'humanité dans le script - les émotions humaines de base que tout le monde reconnaît, et canalisent ces sentiments dans leur performance.

Une fois que vous avez pris une décision pour un personnage, engagez-vous. Si vous avez l'impression que leurs répliques sont tristes, lentes et réfléchies, vous devriez avoir confiance en votre décision. Faites tout ce qu'il faut pour faire passer ces émotions

Méthode 2 sur 3: Développer vos compétences

Commencez à agir à l'étape 6
Commencez à agir à l'étape 6

Étape 1. Pensez à la posture physique et aux habitudes de votre personnage, pas seulement à ses lignes

Les êtres humains sont extrêmement complexes et une grande partie de notre communication provient du langage corporel, pas seulement des mots. Alors, quelle est la posture de votre personnage ? Commandent-ils la pièce ou s'affaissent-ils dans les coins ? Se déplacent-ils ou restent-ils très immobiles ? S'engagent-ils vraiment lorsqu'ils parlent ou restent-ils réservés et distants ?

  • Vous n'avez pas besoin de trouver des tics et des traits uniques pour chaque personnage, car cela sera exagéré pour de nombreuses parties. Mais vous devez penser à la façon dont ils se tiennent debout, s'assoient et parlent. La posture de base est facile à étudier si vous n'êtes pas sûr - entrez dans n'importe quel restaurant ou lieu public et regardez simplement les gens
  • Séparez-vous du personnage. Vous n'utilisez peut-être pas vos mains pour parler, mais un personnage italien plus âgé ne pouvait pas arrêter de les utiliser.
Commencez à agir à l'étape 7
Commencez à agir à l'étape 7

Étape 2. Faites attention à vos réactions aux répliques des autres personnages, pas seulement lorsque c'est « votre tour »

" Les grands acteurs restent dans le personnage toute la scène, se nourrissant de leurs co-acteurs pour garder la scène vivante même lorsqu'ils ne parlent pas. Connaître les répliques de l'autre acteur et être prêt à y répondre améliore l'ensemble de la performance et vous aide à rester dans le personnage.

  • Les vraies personnes (pas les personnages joués) restent dans l'instant. Ne pensez pas à votre prochaine scène ou à une phrase ratée d'avant - entrez directement dans le moment présent.
  • Regardez Charlie Day dans l'émission It's Always Sunny à Philadelphie pour un exemple amusant de réactions d'acteur. Même lorsqu'il est à l'arrière-plan, il maintient l'énergie nerveuse et imprévisible qui rend son personnage (et l'acteur) si populaire.
Commencez à agir à l'étape 8
Commencez à agir à l'étape 8

Étape 3. Pensez au point d'emphase dans chaque ligne ou paragraphe

L'endroit où vous insistez sur les mots compte autant que la vitesse à laquelle vous les prononcez. Prenez la ligne simple, "Je t'aime." Vous pouvez insister sur les trois mots et obtenir trois phrases différentes -- " je t'aime." (à propos de "moi"); "Je amour toi » (à propos de la découverte de l'amour); ou « J'aime tu, " (à propos d'eux). Vous, en tant qu'acteur, devez décider lequel de ces moments mérite le plus d'attention.

  • En cas de doute, parlez-en au directeur. Ils peuvent avoir une vision de la ligne ou de l'arc du personnage avec lequel vous devez vous adapter.
  • L'accent est également important dans les monologues et les paragraphes. Dans un long discours, il y a presque toujours un moment où l'ambiance, le sujet ou l'idée évolue ou change. Trouvez ce point et faites-en une transition forte pour votre personnage.
Commencez à agir à l'étape 9
Commencez à agir à l'étape 9

Étape 4. Soyez cohérent sur scène ou préparez-vous à faire de la prise de vue un jeu d'enfant

« Bloquer » est l'endroit où se trouve un acteur, où il se déplace et quand il le fait. Pour les plateaux de tournage, cela est généralement méticuleusement tracé pour aider les caméras, les lumières et les équipes de son. Il est essentiel que vous vous en teniez à ce blocage, sinon vous risquez de gâcher tout le plan, alors n'essayez pas d'improviser quelque chose de nouveau sur le champ. Même les acteurs de théâtre doivent s'en tenir au blocage de manière cohérente, car vos mouvements dictent les mouvements des autres acteurs et certains effets de scène.

Les bons acteurs répètent et trouvent le rôle avant le tournage. De cette façon, ils peuvent apparaître et frapper systématiquement les marques et les lignes au lieu d'essayer de le comprendre à la volée

Commencez à agir à l'étape 10
Commencez à agir à l'étape 10

Étape 5. Suivez des cours d'improvisation pour améliorer les réactions et le jeu sur scène

Un cours d'improvisation vous apprend l'art d'agir dans le présent. Pour être bon en improvisation, le personnage apparaîtra toujours naturellement, car cela se passe en temps réel et non dicté par un script. Cela aidera à développer la compétence essentielle de réagir aux événements en temps réel et de ne pas lire une page. Cela augmente également votre prise de conscience sur scène des autres lignes, acteurs et accessoires.

  • De nombreux cours de théâtre proposent l'improvisation en tant qu'échauffement ou unité, vous pouvez donc souvent vous entraîner un peu à l'improvisation avec un cours de théâtre « classique ».
  • Lorsque vous improvisez, concentrez-vous sur la construction de la scène. Fondamentalement, cela signifie toujours être d'accord avec vos autres acteurs, puis ajouter une touche. Pour vous entraîner, travaillez à répondre à chaque ligne par un « Oui ! et aussi… »

Méthode 3 sur 3: Obtenir des pièces

Commencez à agir à l'étape 11
Commencez à agir à l'étape 11

Étape 1. Prenez toutes les parties que vous pouvez, y compris les publicités et les films d'étudiants, au fur et à mesure que vous commencez

Il y a beaucoup plus de travail d'acteur dans le monde que vous ne le pensez. Cependant, la plupart d'entre eux ne verront pas de sitôt un cinéma ou un écran de télévision. Cependant, en tant que débutant, c'est bien. Vous pouvez développer votre expérience et votre CV tout en étant payé. Voici quelques bons endroits pour trouver des concerts:

  • Craigslist
  • Backstage.com
  • Départements cinématographiques des collèges
Commencez à agir à l'étape 12
Commencez à agir à l'étape 12

Étape 2. Prenez de bonnes photos nettes de vous-même

Les headshots sont votre carte de visite. Ce sont de simples photos prises à partir de votre épaule montrant votre "look", que les directeurs de casting utilisent pour faire des listes d'auditions. Si vous êtes prêt à laisser tomber l'argent, faites-le faire de manière professionnelle. Sinon, vous pouvez appeler un ami et photographier le vôtre, en vous rappelant quelques conseils clés:

  • Utilisez un fond uni et des vêtements simples et flatteurs.
  • Mettez en valeur toute votre tête et vos épaules. Ne vous détournez pas et ne recadrez pas la photo pour qu'elle soit "artificielle".
  • Apportez des lampes et des lumières supplémentaires pour vous assurer d'être éclairé uniformément.
  • Prenez quelques-uns souriants, quelques-uns sérieux et quelques-uns entre les deux. Vous ne connaissez jamais votre meilleur look.
Commencez à agir à l'étape 13
Commencez à agir à l'étape 13

Étape 3. Audition pour une agence d'acteurs dans votre ville

Le plus souvent, tout ce que vous avez à faire est d'envoyer des photos à la tête, et vous serez convoqué pour une audition s'ils recherchent votre look. Vous vous présenterez et lirez un court monologue, après quoi ils décideront si vous êtes un bon candidat pour leur agence. Les agents sont essentiels si vous voulez être un acteur professionnel - ils sont les intermédiaires entre les cinéastes et vous, et la plupart des opportunités sont envoyées aux agences, pas au grand public.

Commencez à agir à l'étape 14
Commencez à agir à l'étape 14

Étape 4. Rassemblez une bobine des meilleures parties que vous avez jouées

Une bobine est juste une collection de scènes et de plans d'autres concerts d'acteurs, montés ensemble sur l'ordinateur pour montrer votre jeu en 2-3 minutes. Tous les concerts ne nécessitent pas une bobine, mais en avoir une augmentera considérablement vos chances d'obtenir des concerts. Lorsque vous choisissez des clips, utilisez ceux qui vous mettent le plus en valeur dans divers rôles: monologues, dialogues et actions. Voici quelques autres conseils:

  • Utilisez les images de la plus haute qualité dont vous disposez, en particulier à l'avant. Les images faites maison, à moins qu'elles ne soient de haute qualité, ne sont généralement pas une bonne idée.
  • Soyez bref, pas plus de 4 à 5 minutes. Même plus court, c'est mieux.
  • Mettez cette vidéo à jour au fur et à mesure que vous obtenez plus de rôles, en la gardant à jour.
  • Mettez vos coordonnées et votre nom au début et à la fin.
Commencez à agir à l'étape 15
Commencez à agir à l'étape 15

Étape 5. Pratiquez des « lectures à froid » pour tuer lors de vos auditions

Les lectures à froid, c'est quand on vous remet le script et que l'on s'attend à le jouer immédiatement après. Parfois, vous disposez de quelques minutes pour le relire, parfois vous n'avez qu'à commencer. Pour vous entraîner, prenez le vieux livre de monologues, prenez un livre ou attrapez une histoire de journal et commencez à lire à haute voix. Entraînez-vous à la fois à lire à partir de zéro et à prendre 1 à 2 minutes pour vous préparer.

Commencez à agir à l'étape 16
Commencez à agir à l'étape 16

Étape 6. Envisagez de déménager dans une plus grande ville comme LA ou New York

Pour vraiment réussir en tant qu'acteur, vous devez être dans un endroit avec beaucoup de concerts d'acteur. Bien qu'il y ait plus de concurrence dans des hubs comme LA ou NY, presque toutes les grandes productions sont projetées dans ces endroits.

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Des astuces

  • Ignorez toujours la caméra ou le public, même si vous pensez avoir fait une erreur. Rien ne vous sort du personnage comme de vous rappeler que vous ne jouez qu'un personnage.
  • Pour beaucoup de gens, jouer le rôle semble complètement anormal au début. Ce n'est pas grave, vous ne vous y habituerez qu'avec la pratique.

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