Lorsque la liste des acteurs de la pièce de théâtre de votre école a été publiée, vous avez peut-être été déçu de ne pas voir votre nom à côté du rôle pour lequel vous avez essayé. Vous avez peut-être obtenu un rôle plus petit ou un rôle de choeur, ou aucun rôle du tout. Pour passer à autre chose, gérez votre déception - il est nécessaire d'apprendre à gérer le rejet en tant qu'interprète. Faites de votre mieux dans le rôle que vous avez reçu, et si vous n'avez pas reçu de rôle, envisagez de travailler avec l'équipe de théâtre pour une perspective différente du monde du théâtre.
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Méthode 1 sur 3: Gérer la déception
Étape 1. Permettez-vous d'être déçu
C'est normal d'être triste, surtout si vous faites beaucoup d'efforts pour préparer votre audition. Le rejet fait mal. Reconnaître et nommer ce que vous ressentez vous aide à surmonter vos émotions.
- Essayez de nommer toutes les choses qui vous dérangent. Par exemple, vous pourriez dire: « Je suis déçu d'avoir travaillé si dur pour être rejeté. Je suis jaloux que Jackie ait eu un rôle et je ne l'ai pas fait. Je me sens exclu que beaucoup de mes amis jouent un rôle important dans la pièce et je ne pourrai pas autant traîner avec eux.
- Parlez à un ami proche ou à un membre de votre famille de ce que vous ressentez. Parfois, parler aux autres vous aide à vous sentir mieux et à mieux comprendre vos pensées.
- Soyez doux avec vous-même. Prenez un jour ou deux pour être triste. Regardez des films ou tout ce que vous aimez faire pour vous détendre un peu. Ensuite, regroupez-vous et passez à votre prochain défi.
Étape 2. Obtenez une perspective
C'est décevant de ne pas obtenir le rôle que vous voulez, mais il y aura d'autres rôles. Être acteur, c'est systématiquement faire face à la déception et savoir que vous n'êtes pas la première ou la dernière personne à ressentir cela.
- Parlez à d'autres qui ressentent ou qui ont ressenti cela. Peut-être que d'autres membres de la distribution et de l'équipe de production se sont vu refuser le rôle qu'ils voulaient. Trouvez un terrain d'entente avec eux, vous pourriez même nouer une nouvelle amitié.
- Lisez des livres, des articles et des blogs d'autres acteurs et apprenez comment ils gèrent le rejet.
Étape 3. Canalisez votre déception en motivation et en action
Déterminez vos prochaines étapes. Vous avez raté cette pièce, mais il existe d'autres opportunités. Vous pouvez chercher d'autres pièces de théâtre locales ou suivre des ateliers de théâtre. Profitez de cet échec pour devenir encore plus déterminé à réussir !
- Pensez à d'autres rôles pour lesquels vous pouvez auditionner. Peut-être que vous n'avez pas eu le rôle principal dans la comédie musicale d'automne, mais la pièce d'hiver arrive bientôt. Découvrez ce que sera la pièce et commencez à vous préparer pour le rôle que vous voulez.
- Recherchez d'autres productions théâtrales pour lesquelles vous pouvez auditionner. Il pourrait y avoir des émissions locales dans votre communauté qui organisent bientôt des auditions, et peut-être même des opportunités professionnelles près de chez vous.
Étape 4. Pensez aux points positifs
Pensez à tous les avantages de ne pas obtenir la pièce que vous vouliez. Même s'ils sont idiots, écrivez-les tous et faites une liste. Il y a deux côtés à chaque pièce, après tout. Par exemple, vous pourriez écrire:
- Moins de lignes signifie moins de travail pour essayer de les mémoriser.
- Des apparitions limitées sur scène signifient moins de répétitions après l'école.
- Un rôle mineur signifie moins de pression pour faire un travail parfait.
Étape 5. Acceptez que vous n'étiez pas fait pour le rôle
Un réalisateur peut avoir une idée très précise de ce qu'il recherche dans un rôle, et pour une raison quelconque, vous ne lui correspondiez pas. Vous pouvez donner la meilleure audition de votre vie, mais vous ne pouvez pas contrôler la vision du réalisateur.
- Gardez à l'esprit que les réalisateurs prennent en compte de nombreux facteurs dans leur décision concernant le rôle. Peut-être que le réalisateur ne pensait pas que vous aviez une bonne chimie avec la personne qui jouerait votre intérêt romantique, ou peut-être que votre apparence n'était pas tout à fait ce que le réalisateur avait en tête pour le rôle. Ces choses sont hors de votre contrôle.
- Ne vous culpabilisez pas. Plutôt que de vous dire: « Je n'ai aucun talent. Personne ne veut de moi pour son jeu », essayez de dire « J'ai fait de mon mieux, mais je n'étais pas en forme. Il y aura d'autres opportunités. »
Méthode 2 sur 3: Faire de son mieux dans votre rôle
Étape 1. Soyez le meilleur possible dans votre rôle
Si vous avez un petit rôle dans la pièce, prenez-le aussi au sérieux que votre rôle principal préféré. Montrez au réalisateur que vous avez une bonne éthique de travail et il pourra vous garder à l'esprit pour de futurs spectacles.
- Faites briller votre personnage, même si vous êtes dans le refrain.
- Présentez-vous à toutes vos répétitions.
- Apprenez vos lignes et connaissez votre blocage.
Étape 2. Ayez une attitude positive
Venez répéter le sourire aux lèvres, prêt à travailler. Ne vous plaignez pas si vous devez répéter la même scène douze fois de suite pour bien faire les choses et ignorez les plaintes des autres. Reconnaissez la chance que vous avez de participer à la production, aussi petite soit-elle.
- Si vous vous sentez frustré par le processus de répétition, vous pourriez vous dire: « Je veux être ici. Je suis ici pour apprendre. J'ai de la chance d'avoir cette partie.
- Ne parlez pas des autres artistes dans leur dos. Ce n'est pas professionnel. Ne dites pas des choses comme: « Je sais que j'aurais pu faire cette scène mille fois mieux que lui. »
- Félicitez la personne qui a obtenu le rôle que vous vouliez. Il fait preuve de grâce et de maturité. Vous pourriez dire: « Je pense que tu vas faire un travail fabuleux en tant que Dolly. Tu as une voix tellement incroyable !
Étape 3. Faites attention
Puisque vous aurez plus de temps d'arrêt avec une pièce plus petite, observez la production se rassembler et assistez aux répétitions. Regardez le réalisateur bloquer les acteurs ou donner un aperçu de la façon de livrer des répliques. Utilisez ce que vous apprenez et appliquez-le à vos rôles actuels et futurs.
- Par exemple, le réalisateur peut systématiquement demander aux acteurs d'utiliser plus de gestes lorsqu'ils disent leurs lignes. Rangez ce conseil pour l'avenir. Si vous avez à nouveau l'occasion d'auditionner pour le réalisateur, assurez-vous d'utiliser plus de gestes lors de votre audition !
- Apprenez des autres acteurs. Regardez ce qu'ils font et appliquez leurs points forts à votre propre technique de performance.
Étape 4. Proposez d'être une doublure
Si des doublures pour les rôles de votre production n'ont pas été attribuées, contactez votre réalisateur et proposez-lui d'intervenir si nécessaire. Vous ne savez jamais quand vous aurez l'occasion d'intervenir dans une production, alors faites attention aux rôles et aux responsabilités des autres. Parfois, les gens doivent se retirer des productions en raison de circonstances imprévues.
Vous pourriez dire: « M. Williams, je sais que vous n'avez pas encore assigné de doublure pour le rôle de Mélanie. J'aimerais être considéré pour l'opportunité. J'ai surveillé le blocage et j'ai une assez bonne maîtrise des lignes
Étape 5. Amusez-vous
Même si vous n'avez pas obtenu le rôle de vos rêves, être dans une pièce de théâtre peut être très amusant. Vous pouvez nouer de nouvelles amitiés ou en forger de plus fortes en travaillant ensemble vers un objectif commun. Profitez de l'expérience et célébrez l'accomplissement de votre casting lorsque vient le temps de jouer votre pièce.
- Profitez de votre temps libre pendant les répétitions en apprenant à connaître vos camarades de casting.
- Invitez vos amis et votre famille à venir vous voir. Demandez à vos parents de prendre des photos et de filmer votre pièce.
- Amusez-vous à la fête des acteurs et célébrez un travail bien fait !
Méthode 3 sur 3: Jouer un rôle dans les coulisses
Étape 1. Travaillez sur l'équipe de théâtre
Si vous n'avez pas eu de rôle, essayez de faire du bénévolat pour l'équipe de théâtre. Si vous aimez le théâtre et rêvez de le faire professionnellement un jour, jouer un rôle dans les coulisses de cette production pourrait vous apprendre des choses sur le théâtre qui pourraient vous être utiles à l'avenir.
- Même si vous n'envisagez pas de faire carrière dans le théâtre, en savoir plus sur ce qui se passe dans les coulisses d'une production peut vous aider à apprécier encore plus les émissions que vous voyez.
- Travailler dans les coulisses vous donnera la chance d'acquérir des compétences qui vont bien au-delà de la scène, y compris celles dans les domaines des affaires, de la technologie, de la gestion et du design.
Étape 2. Sortez votre aiguille et votre fil
Travailler sur des costumes pour une pièce de théâtre peut signifier que vous apprenez de nouvelles compétences en couture, ou vous pouvez passer du temps à chercher dans les présentoirs à vêtements de la friperie. Quoi que vous fassiez, vous créerez un élément important de l'expérience théâtrale.
Votre travail aidera à définir l'ambiance et l'époque d'une pièce de théâtre. Le costume d'un personnage aide à développer davantage le personnage en donnant au public des indices sur son statut social, son âge ou sa profession, entre autres
Étape 3. Concevez un ensemble
En tant que membre de l'équipe de scénographie, votre travail sera de développer le décor de la pièce. Tous les accessoires et décors de fond deviendront votre responsabilité.
- Vous pouvez acquérir des compétences de base en menuiserie en construisant des ensembles.
- Vous pouvez piller le grenier de votre grand-mère à la recherche d'accessoires utiles.
- Vous pouvez peindre d'énormes scènes de fond à afficher derrière les acteurs.
Étape 4. Dirigez-vous vers le stand
Apprenez-en plus sur la technologie du théâtre en travaillant sur le son et l'éclairage de la production. Vous acquerrez une bonne expérience technique et apporterez des améliorations essentielles au spectacle lui-même.
- Un concepteur sonore travaillera avec les acteurs pour amplifier leurs voix, ainsi que pour acquérir les effets sonores ou la musique nécessaires à la production. Les sons peuvent aider à établir l'heure et le lieu, à changer l'ambiance ou à créer des attentes du public.
- Travailler sur l'éclairage permet de créer une ambiance, de déplacer l'accent d'un personnage à l'autre, d'établir le temps et de rendre les acteurs et les décors clairement visibles pour le public.
Étape 5. Travaillez dans la maison
La « maison », ou le théâtre physique et le hall lui-même, peuvent vous offrir une expérience professionnelle et hôtelière. Vous pouvez vendre des billets, aider les gens à trouver leur place et distribuer des programmes.
- Vous pourriez également travailler à la promotion du spectacle en concevant des dépliants et des affiches à placer dans votre école et dans votre communauté. Vous pourriez apprendre comment contacter les médias pour les informer de la représentation à venir.
- Vous pouvez concevoir les programmes utilisés pour la performance.
