Les monologues sont la viande du théâtre. Dans un monologue tueur, un seul personnage prend le contrôle de la scène ou de l'écran pour ouvrir son cœur et répandre sa tourmente intérieure. Ou nous faire rire. Les bons monologues ont tendance à être les scènes les plus mémorables de nos films et pièces de théâtre préférés, des moments qui permettent aux acteurs de briller et de montrer leur art. Si vous voulez écrire un monologue pour votre pièce ou votre scénario, apprenez à bien les placer et à trouver le bon ton. Voir l'étape 1 pour plus d'informations.
Pas
Méthode 1 sur 3: Utilisation du monologue
Étape 1. Étudiez des monologues célèbres
Des célèbres troubles intérieurs d'Hamlet à l'histoire déchirante de Quint sur la Seconde Guerre mondiale dans Jaws, les monologues peuvent être utilisés dans le drame pour ajouter de la profondeur à un personnage. Les monologues nous donnent une flèche dans les idées des personnages et leurs motivations. C'est moins un dispositif d'intrigue (bien qu'il doive toujours servir à faire avancer l'intrigue) qu'une étude de personnage qui se déroule à haute voix. Familiarisez-vous avec certains des monologues classiques du théâtre et du cinéma pour étudier la forme. Vérifier:
- Le discours de vente qui ouvre le "Glengarry Glen Ross" de David Mamet
- Les monologues d'Hamlet
- Le discours "J'aurais pu être un concurrent" dans "On the Waterfront"
- Le discours "J'ai mangé les papiers du divorce" de "Au revoir Charles", de Gabriel Davis
- Le discours de Masha "Je te le dis parce que tu es un écrivain" dans "La Mouette" de Tchekhov
- Bill the Butcher, drapé dans un drapeau, prononçant le discours de "Honorable man" dans "Gangs of New York"
Étape 2. Utilisez des monologues au moment opportun
Une pièce écrite pour la scène ou l'écran sera une série compliquée de dialogues, d'actions et de silences. Savoir quand permettre à un monologue de faire surface dans l'intrigue demandera un peu de pratique. Vous voudrez avoir compris la plupart des éléments essentiels de l'intrigue et les personnages avant de vous soucier des monologues. Ils devraient émerger organiquement comme le script le dicte.
- Certains monologues sont utilisés pour présenter des personnages, tandis que certains scripts utiliseront des monologues pour permettre à un personnage taciturne de s'exprimer soudainement et de changer la façon dont le public se sent à leur sujet.
- En général, un bon moment dans le script pour utiliser un monologue serait aux moments de changement, lorsqu'un personnage a besoin de révéler quelque chose à un autre personnage.
Étape 3. Apprenez la différence entre un monologue et un soliloque
Pour un vrai monologue, un autre personnage doit être présent pour entendre le discours. Sinon, c'est un soliloque. Le soliloque est une technique classique peu utilisée dans le théâtre contemporain, mais est encore parfois utilisé dans les pièces à une personne et le théâtre expérimental.
Les monologues intérieurs ou la narration de voix off sont une catégorie d'exposition différente, plus comme un aparté dramatique pour le public qu'un monologue. Les monologues doivent supposer la présence d'autres personnages qui entendent l'action, fournissant une interaction importante qui peut être le carburant ou le but du monologue
Étape 4. Utilisez toujours des monologues pour montrer le changement dans un personnage
Une bonne occasion pour un monologue est chaque fois qu'un personnage subit un changement important de cœur ou d'attitude. Leur permettre de s'ouvrir et de révéler leur tension intérieure est un avantage pour le lecteur et l'intrigue.
- Même si le personnage n'a pas changé de manière significative, leur décision de parler est peut-être un changement en soi. Un personnage taciturne poussé à un long monologue est révélateur, lorsqu'il est correctement déployé. Pourquoi ont-ils parlé maintenant? Comment cela change-t-il notre perception d'eux ?
- Envisagez de permettre au personnage de changer pendant qu'il parle au cours de son monologue. Si un personnage se met en colère, il peut être plus intéressant qu'il finisse par l'hystérie ou le rire. S'ils commencent à rire, ils finissent peut-être par être contemplatifs. Utilisez le monologue comme un vecteur de changement.
Étape 5. Donnez à votre monologue un début, un milieu et une fin
Si vous allez prendre le temps de mettre le reste de l'histoire en pause pour laisser un personnage parler longuement, il est prudent de dire que l'écriture doit être structurée comme n'importe quel autre texte. Si c'est une histoire, elle doit avoir un arc. Si c'est un coup de gueule, il faut qu'il se transforme en autre chose. S'il s'agit d'un plaidoyer, il doit augmenter la mise au cours de sa plaidoirie.
- Le début d'un bon monologue accrochera le public et les autres personnages. Le début devrait signaler que quelque chose d'important se passe. Comme tout bon dialogue, il ne devrait pas cracher ou perdre de l'espace avec "Bonjour" et "Comment vas-tu". Couper à la chasse.
- Au milieu, le monologue devrait culminer. Construisez-le à sa hauteur maximale, puis ramenez-le vers le bas pour réduire la tension et permettre à la conversation entre les personnages de se poursuivre ou de se terminer entièrement. C'est là que les détails spécifiques, le drame et les tangentes du monologue se produiront.
- La fin doit ramener le discours ou l'histoire à la pièce en cours. Après s'être attardé sur ses échecs et sa fatigue, le discours déchirant de Randy le Bélier à sa fille dans "The Wrestler" se termine par: "Je ne veux pas que tu me détestes, d'accord ?" La tension du monologue est relâchée et la scène se termine sur cette note de finalité.
Méthode 2 sur 3: Dramatique
Étape 1. Trouvez la voix du personnage
Lorsque nous entendons enfin le personnage parler longuement, il ne devrait pas être surprenant d'entendre la voix que le personnage utilise et la façon dont il parle. Si vous explorez leur voix pendant que vous écrivez, ne l'explorez pas dans un monologue long et important, explorez-la ailleurs dans le script.
- Alternativement, en tant qu'écriture libre, envisagez de permettre à votre personnage de parler de n'importe quel nombre de sujets pour développer sa voix. Le roman American Psycho de Bret Easton Ellis présente de nombreux courts chapitres d'exposition dans lesquels le personnage principal, Patrick, monologue sur divers aspects de la culture de consommation: équipement stéréo, musique pop et vêtements. Soi-disant, Ellis les a écrits en tant que croquis de personnages et a fini par les utiliser dans le roman proprement dit.
- Pensez à remplir un questionnaire pour votre personnage ou un profil de personnage. Réfléchissez au personnage en termes de choses qui ne seront pas nécessairement dans le script (comme les choix de décoration de la chambre de votre personnage, ses listes de lecture musicales, ses routines matinales, etc.).
Étape 2. Utilisez une variété de tons
Un monologue qui commence à un endroit et se termine dans un endroit complètement différent rendra la tension plus dramatique, les personnages plus convaincants et votre scénario bien meilleur. Un bon monologue doit être alternativement drôle, déchirant et touchant, ne pointant sur aucune émotion ou aucun état en soi.
Dans le film Good Will Hunting, le personnage de Matt Damon a un grand monologue dans lequel il fait descendre un étudiant sarcastique de Harvard d'un cran dans un bar. Bien qu'il y ait de l'humour et du triomphe dans le monologue, il y a aussi une profonde tristesse et une colère palpable dans ses paroles
Étape 3. Utilisez des histoires pour forger votre personnage
Les monologues peuvent être une excellente occasion de mettre en pause l'intrigue principale de l'histoire et de permettre à un personnage principal de révéler quelque chose de son passé, de raconter une anecdote ou un peu de « contexte » sur lui-même. Lorsqu'elle est bien faite et au bon moment, une histoire éclairante ou surprenante donne de la couleur et de la texture à l'histoire principale, nous donnant une autre façon de voir l'intrigue en cours.
L'histoire de Quint sur la survie à la catastrophe de l'USS Indianapolis nous fournit des couches profondes de son personnage. Il ne porte pas de gilet de sauvetage car cela lui rappelle le traumatisme. L'histoire ne fait pas nécessairement avancer l'intrigue, mais elle ajoute une profondeur et un pathétique énormes à Quint, qui était fondamentalement un archétype macho jusqu'à ce point de l'histoire
Étape 4. Utilisez les points d'exclamation avec parcimonie
Ne confondez pas le drame et la tension avec des "cris". Personne ne veut voir une pièce de théâtre ou un film dans lequel tout le monde se crie dessus tout le temps, alors apprendre à travailler jusqu'au niveau émotionnel des moments dramatiques est le vrai truc pour créer de la tension et éviter la stridence des écrivains inexpérimentés qui écrivent des combats.
Les vrais combats sont des montagnes russes. Les gens se fatiguent et ne peuvent crier leur trouble le plus profond plus d'une phrase. Faites preuve de retenue et la tension sera encore plus palpable si nous soupçonnons que quelqu'un pourrait déborder, mais ce n'est pas le cas
Étape 5. Laissez le silence parler aussi
Cela peut être tentant pour les écrivains qui commencent tout juste à écraser. Pour créer un drame, il est souvent tentant d'ajouter trop de personnages, trop de scènes et trop de mots. Entraînez-vous à prendre du recul et à ne laisser entrer en jeu que les composants les plus essentiels du discours, en particulier dans un monologue. Qu'est-ce qui ne se dit pas ?
Regardez quelques-uns des sermons monologues de la pièce/film Doubt. Lorsque le prêtre sermonne sur les « ragots », il y a beaucoup de détails particuliers qui sont omis parce qu'il est devant toute une congrégation de personnes. Le message délivré à la religieuse avec laquelle il est en conflit est cependant pointu et palpable
Méthode 3 sur 3: Comédie
Étape 1. Essayez de réviser un monologue dramatique pour le rendre comique
Comment pourriez-vous réécrire l'un des monologues de Pacino de Scent of a Woman pour le rendre comique ? Et si vous deviez réécrire l'histoire de Quint de manière à suggérer qu'il pourrait être un menteur ? L'écriture comique est difficile car elle a beaucoup moins à voir avec le contenu de l'écriture et beaucoup plus avec la présentation de celles-ci.
- À titre d'exercice, essayez de réécrire des monologues « en colère » pour les jouer avec humour. La comédie et le drame partagent des limites, ce qui rend cela plus faisable qu'il n'y paraît.
- Gabriel Davis est un dramaturge moderne avec un grand talent pour l'humour et des scénarios pleins d'esprit avec de l'humour intégré. Une femme qui mange ses papiers de divorce ? Un homme qui décide de faire une bar mitsva à l'âge de 26 ans ? Vérifier. Découvrez son utilisation fréquente de monologues pour un effet comique.
Étape 2. Visez la complexité
Un bon monologue ne sera pas forcément tout drôle ou tout sérieux. Comme vous voulez faire varier le niveau de colère d'une scène de combat, mettre du contenu amusant dans une situation autrement tragique fera rire le drame et aidera le public à ressentir quelque chose de compliqué. C'est ce que fait la bonne comédie.
Les films de Martin Scorsese sont souvent remarquables pour combiner des moments extrêmement drôles avec des moments de haute tension. Les monologues de Jake LaMotta alors qu'il se prépare à monter sur scène dans Raging Bull sont à la fois humoristiques et déchirants
Étape 3. Rendez-le drôle, pas maladroit
Les monologues comiques réussis n'impliquent généralement pas d'humour de toilette ou de fonctions corporelles, à moins que les autres aspects du drame ne le dictent d'une manière ou d'une autre. Construire avec un sens de l'ironie, du sarcasme et une sorte de complexité dans l'humour le rendra beaucoup plus réussi et intéressant pour le grand public.
Étape 4. Écrivez d'un pôle à l'autre
Avant d'écrire un monologue, décidez où il commencera et où il finira, allant même jusqu'à écrire la première et la dernière phrase; ayez une idée de la durée que vous voudriez que dure le monologue, puis remplissez l'espace du milieu. Comment finiriez-vous les premières et dernières lignes suivantes d'un monologue potentiel ?
- Votre chien est mort. / Efface ce sourire stupide de ton visage !
- Quel est le problème de ta mère ? / Je ne vais pas Skype avec un chat dans la chambre.
- Où est le maudit moitié-moitié ? / Oublie ça, oublie ça, oublie ça, je prends le cheval.
- Allez, juste cette fois. / Je ne retournerai jamais à l'église.
