L'éclairage de scène pour le théâtre, la danse, les comédies musicales, les concerts et autres spectacles est un art en soi. Bien fait, il améliorera la performance pour le public. Pour faire fonctionner les lumières, vous aurez besoin d'une formation et d'une pratique préalables pour vous familiariser avec les aspects techniques de l'éclairage de scène. Cependant, il y a quelques principes et concepts de base que vous devez suivre pour maîtriser l'art complexe de l'éclairage de scène et aider à donner vie à n'importe quelle performance.
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Méthode 1 sur 3: Décider quel éclairage utiliser
Étape 1. Choisissez votre éclairage en fonction du genre de performance
Chaque genre de performance a quelques principes simples derrière l'éclairage de ce genre. Faites des recherches pour savoir quels sont ces principes pour vous aider à décider quel type d'éclairage de scène utiliser pour votre prochaine performance.
- Par exemple, une pièce standard a beaucoup de dialogues. La capacité d'un public à comprendre le dialogue est directement liée à sa connexion visuelle avec le visage du locuteur. Vous voudrez avoir beaucoup d'éclairage avant concentré sur les visages des acteurs.
- La danse est l'endroit où le mouvement du corps est le plus important. La lumière des côtés est ce qui met le mieux en valeur les mouvements fluides. Utilisez la lumière latérale à différentes hauteurs et angles.
- Les concerts sont une question de couleurs, d'effets et d'atmosphère. Parfois, vous voudrez peut-être qu'un seul projecteur suive vos artistes, mais la plupart des autres éclairages seront destinés à la couleur, au mouvement et aux effets spéciaux. Pensez à la symétrie, aux couleurs vives et aux lumières de lavage.
- Les comédies musicales sont une combinaison de théâtre et de danse, car elles contiennent des éléments des deux. Habituellement, les principes des deux sont incorporés dans la conception de l'éclairage pour les comédies musicales.
Étape 2. Examinez le lieu pour déterminer le nombre de lumières dont vous avez besoin
Regardez la taille de la salle et où vous pouvez placer des lumières. Vérifiez où se trouvent les barres d'éclairage pour avoir une idée de l'endroit où vous pouvez accrocher des choses. Évaluez si vous pouvez installer des lampes sur des supports au sol ou installer des tuyaux verticaux et les suspendre sur les côtés.
Il y a 5 positions d'éclairage de base à prendre en compte lorsque vous examinez votre salle: éclairage avant, éclairage latéral, éclairage latéral haut, éclairage arrière et éclairage vers le bas
Positions d'éclairage de base
Éclairage avant: C'est la principale source d'éclairage. Il est utilisé pour éclairer les visages et se débarrasser des ombres.
Éclairage latéral: Cela met en valeur les corps et les côtés des visages de vos interprètes. Il est particulièrement utile pour les spectacles de danse.
Éclairage côté haut: Cela ne met en évidence que la partie supérieure du corps des interprètes.
Rétroéclairage: Cela permet aux interprètes ou aux accessoires de se démarquer de l'arrière-plan et d'apparaître plus en 3D.
Éclairage vers le bas: Ceci est utilisé pour éclairer l'ensemble de la scène dans un bain de lumière en superposant les faisceaux sur les lanternes dans un motif de grille.
Étape 3. Utilisez un projecteur à réflecteur ellipsoïdal (ERS) pour éclairer un sujet
Ces projecteurs créent un faisceau de lumière net et concentré. Utilisez-les pour éclairer un seul sujet, comme le visage d'un acteur ou un seul chanteur sur scène.
- Vous pouvez également utiliser un ERS pour projeter des images et des motifs appelés « gobos ». Ce sont des disques en acier inoxydable ou en verre, avec des motifs, que vous pouvez placer sur l'objectif pour projeter l'image sur un fond de scène.
- Les ERS sont généralement utilisés pour projeter de la lumière sur de moyennes à longues distances.
Étape 4. Utilisez un projecteur de Fresnel pour éclairer les sujets et créer des ombres fortes
Un projecteur de Fresnel est un projecteur plus doux qu'un ERS (pensez à ces grands projecteurs que vous voyez lors des premières de films). Zoomez le Fresnel sur un petit diamètre pour créer un projecteur, ou faites un zoom arrière sur un large diamètre pour créer un projecteur.
Les Fresnels sont généralement utilisés pour projeter des distances courtes à moyennes
Étape 5. Utilisez des projecteurs PAR, ou des canettes PAR, pour le rétroéclairage ou l'éclairage latéral
Les canettes PAR créent un faisceau de lumière ovale étroit ou large. Ils sont très faciles à utiliser et sont indispensables pour de nombreux types de performances, du rétroéclairage pour les concerts à l'éclairage latéral pour les spectacles de danse.
Les canettes PAR sont l'éclairage de prédilection de l'industrie du rock and roll. Ils ne vous donnent pas beaucoup de contrôle sur la taille du faisceau (cela dépend de la taille de l'objectif), mais créent une grande quantité de lumière qui est idéale pour éclairer les concerts
Étape 6. Éclairez les zones larges et plates à l'aide de bandes lumineuses, de bordures lumineuses ou de rangées au sol
Ce sont tous les types de luminaires qui contiennent plusieurs lampes. Utilisez-les pour éclairer des toiles de fond, des rideaux ou pour un éclairage de base au-dessus d'une scène.
Vous pouvez également utiliser l'éclairage en bande pour changer les couleurs de fond en mélangeant les couleurs et les intensités des lampes
Étape 7. Utilisez des spots de suivi pour suivre un artiste sur scène
Un spot de suivi est un projecteur lumineux et mobile qui doit être actionné manuellement. Utilisez-les pour suivre un artiste solo lorsqu'il se déplace sur scène.
Vous aurez besoin d'une autre personne dédiée à l'exploitation de la poursuite si vous prévoyez d'en utiliser une
Étape 8. Demandez quel stock d'éclairage est disponible sur le site
La plupart des sites ont un stock de base de matériel d'éclairage à partir duquel vous pourrez sélectionner vos lumières. Assurez-vous de faire vos recherches pour savoir ce qu'ils sont et ce qu'ils font.
L'éclairage de scène peut généralement être décrit par son intensité (la luminosité ou la luminosité des lumières), sa couleur, sa distribution (direction de la lumière) et son mouvement (comment la lumière change au fil du temps)
Méthode 2 sur 3: Adapter votre éclairage à la performance
Étape 1. Consultez le réalisateur ou la personne en charge du spectacle
Parlez du scénario, de la chorégraphie ou du type de concert à collaborer et proposez une conception d'éclairage adaptée au spectacle. Demandez ce que le metteur en scène, le chorégraphe ou le groupe souhaite que le public voie et sur quoi il se concentre pour décider comment vous éclairerez la performance.
- Imaginez votre éclairage comme s'il s'agissait d'une caméra et que votre travail consistait à filmer et mettre en valeur la performance pour le public.
- Tenez compte de l'ambiance, du mouvement, de la texture et du naturalisme (des choses comme si vous représentez le jour par rapport à la nuit).
- Par exemple, vous pouvez expérimenter différents éclairages pour mettre en évidence une scène chaotique au rythme rapide par rapport à une scène lente et sérieuse dans une pièce de théâtre. Vous pouvez également utiliser un éclairage plus chaud ou plus froid pour indiquer les changements d'heure ou de température d'une scène.
Conseil: Assistez ou regardez des enregistrements d'autres performances et prenez des notes sur l'éclairage de la scène pour vous inspirer.
Étape 2. Décidez à quels angles vous devez positionner vos lumières
Obtenez une petite lumière directionnelle, comme une lampe de poche puissante, et regardez comment la faire briller dans différentes directions sur la scène crée une atmosphère différente. Regardez comment différents angles compléteront la performance et réfléchissez aux moments où vous les utiliserez pendant le spectacle.
- Les angles sont très importants dans l'éclairage de scène; vous voudrez utiliser différents angles pour différents types de performances. Par exemple, si vous allumez une pièce de théâtre et que vous souhaitez mettre en lumière les visages des artistes, vous aurez besoin d'un éclairage avant vers le bas sur la scène à un angle de 45 degrés.
- Si vous allumez un concert, vous devez vous concentrer davantage sur le rétroéclairage pour faire ressortir les artistes de l'arrière-plan, ainsi que sur des effets spéciaux et un éclairage coloré pour créer la bonne ambiance pour le concert.
Étape 3. Utilisez des lumières colorées pour vous aider à créer une ambiance et une atmosphère
Utilisez des bleus profonds pour les scènes nocturnes et du jaune pour les scènes chaudes et ensoleillées. Utilisez des combinaisons de couleurs folles pour de grands moments excitants dans un concert. Prenez tout ce que vous avez déjà pris en compte et ajoutez un éclairage coloré au mix pour vraiment faire ressortir la performance.
Vous devriez être en mesure d'obtenir un nuancier de couleurs dans n'importe quel magasin de fournitures de matériel de théâtre, à partir duquel vous pouvez choisir vos couleurs à définir sur les lumières que vous utiliserez
Méthode 3 sur 3: Configuration de vos lumières
Étape 1. Orientez les feux avant à des angles de 45 degrés à gauche et à droite de leur sujet
Chaque sujet que vous souhaitez mettre en évidence aura besoin de 2 feux avant positionnés à gauche et à droite devant eux et inclinés d'environ 45 degrés vers eux. C'est la technique d'éclairage standard à 3 points que la plupart des spectacles utilisent.
Ce système d'éclairage élimine les ombres sombres tout en offrant une définition 3D à la forme du sujet
Étape 2. Orientez un rétroéclairage à un angle de 45 degrés directement derrière le sujet
Il s'agit de la troisième lumière du système standard à 3 points. Placez la lumière directement derrière le sujet et inclinée d'environ 45 degrés vers lui.
Vous pouvez expérimenter avec l'éclairage pour créer différents effets si vous voulez quelque chose de moins conventionnel. Par exemple, un éclairage ponctuel, avec une seule lumière frontale, peut être utilisé pour imiter l'effet du soleil et créer des ombres spectaculaires. L'éclairage à 2 points, avec seulement 1 éclairage avant et 1 éclairage arrière, peut également être utilisé
Étape 3. Divisez la scène en une grille et recouvrez de lumières superposées pour créer un lavis
Divisez la scène en zones d'environ 2,4 m (8 pi) de diamètre. Vous devrez couvrir chaque zone avec un luminaire pour créer un éclairage général qui illumine toute la scène.
- Par exemple, si votre scène mesure 7,6 m (25 pi) sur 7,6 m (25 pi), vous la diviseriez en 9 zones de 2,4 m (8 pi) et couvririez chacune d'elles avec un appareil d'éclairage différent pour créer l'éclairage général de la scène. organiser.
- Vous aurez toujours besoin de lumières supplémentaires pour éclairer les arrière-plans, les paysages ou mettre en évidence d'autres éléments non couverts par l'éclairage de la zone.
Étape 4. Dessinez un schéma de la scène et de l'endroit où vous installerez les lumières
Assurez-vous d'inclure l'emplacement de toutes les barres d'éclairage fixes que vous prévoyez d'utiliser pour accrocher les lumières dans le schéma. Soyez précis sur les lumières qui vont où, où elles pointent, de quelle couleur elles seront et toute autre information pertinente.
- Si vous en avez les installations, vous pouvez ajouter plus de barres fixes ou utiliser des supports au sol pour ajouter des lumières supplémentaires.
- Si votre salle n'a pas assez de lumières, cherchez des entreprises qui peuvent vous louer des lumières supplémentaires.
Étape 5. Accrochez vos lumières et branchez-les à un rack de gradateur
Les racks de gradateurs vous permettent d'allumer et d'éteindre les lumières de manière fluide à l'aide d'un pupitre d'éclairage ou d'une console. Vous aurez besoin d'une formation sur l'utilisation du pupitre ou de la console d'éclairage si vous n'avez aucune expérience dans ce domaine.
- Vous pouvez également configurer un contrôleur DMX après avoir accroché vos lumières si elles sont compatibles DMX. Un contrôleur DMX vous permet de préprogrammer les réglages et les effets d'éclairage entre lesquels vous pouvez facilement passer avec un seul curseur sur la console d'éclairage. Branchez les lumières via un câble DMX et programmez les scènes lumineuses que vous souhaitez afin de pouvoir créer rapidement différentes scènes pendant la performance.
- N'oubliez pas de vérifier la position et les angles de toutes vos lumières avant chaque représentation, au cas où quelque chose serait déplacé accidentellement. Vous ne voulez pas vous rendre compte qu'une lumière ne fonctionne pas correctement au milieu du spectacle !
Conseil: Vous aurez besoin d'une certaine expérience et de connaissances techniques pour accrocher et connecter en toute sécurité et correctement toutes vos lumières. C'est là que la formation formelle, ou travailler avec quelqu'un d'expérimenté, sera d'une grande valeur pour vous.
