Vous pensez être le prochain groupe de production à pouvoir monter une comédie musicale dans le West End ?? Ou tout simplement juste pour vos potes ?? Alors cet article est fait pour vous !
Pas
Étape 1. Obtenez votre script et votre score
Une comédie musicale serait impossible à mettre en scène sans ces derniers ! Lisez-le lorsque vous l'obtenez, pour vous assurer que tout est correct et ce que vous voulez. Ils sont assez faciles à trouver, recherchez sur Internet ou rendez-vous dans votre magasin de musique ou votre librairie locale et demandez-le, de préférence en indiquant également le(s) compositeur(s) et, si possible, le numéro ISBN.
Étape 2. Recrutez et élisez un directeur de production, qui supervisera l'ensemble de la production et s'assurera que tout le monde fait son travail à temps et correctement, et un directeur musical, qui supervisera toute la musique et le groupe/pistes d'accompagnement
Idéalement, votre Music Manager devrait avoir une certaine expérience de la musique et également être capable de lire la musique couramment.
Étape 3. Faites des copies du script, de la partition et des paroles
Assurez-vous que tous les membres de votre équipe ont des copies, et le reste est destiné aux acteurs et actrices, au groupe et aux autres personnes travaillant sur la comédie musicale avec vous.
Étape 4. Audition pour les membres de votre distribution et de votre groupe
L'une des meilleures façons de le faire est de mettre en place un panel, comme X Factor et Britain's Got Talent, composé du directeur de production, d'une personne spécialisée dans le jeu d'acteur et d'une personne impliquée dans la musique. Audition une partie à la fois ! Appelez un espoir, demandez-lui de lire quelques lignes de ce personnage et demandez-lui de chanter l'une de ses chansons. Voyez tous les espoirs, puis décidez qui obtient le rôle. Parfois, des rappels sont nécessaires, donc si vous ne pouvez pas choisir entre deux espoirs, rappelez-les et faites peut-être appel à une personne extérieure pour obtenir son opinion et son point de vue.
Étape 5. Recrutez un Sound manager (si ce n'est pas déjà votre Music Man), un Lighting Manager, un Stage Manager, qui organisera l'équipe backstage, les accessoires, etc
Administrateur, qui s'occupera de tout l'administration, des comptes et du budget, du département Costumes et maquillage (incluant les designers et les créateurs), le marketing et les relations publiques (qui feront la publicité de votre comédie musicale et vous feront connaître !), et les personnes pour fabriquer vos accessoires.
Étape 6. Obtenez du financement
Allez dans une entreprise ou un enseignant (si à l'école) et expliquez ce que vous faites. Ensuite, demandez-leur s'ils seraient intéressés à investir. S'ils disent oui, demandez (gentiment !) combien ils seraient prêts à vous donner ou à vous prêter. Offrez-leur quelque chose en retour, par exemple 25% des bénéfices ou des billets gratuits.
Étape 7. Fixez la ou les dates de votre performance
Fixez-vous des objectifs clairs et décrivez-les à vos acteurs et à votre équipe. Soyez très strict sur les délais.
Étape 8. Commencez à répéter
N'essayez pas simplement de répéter toute la comédie musicale en une seule fois. Choisissez des sections ou des chansons et répétez-les. Finalement, rassemblez le tout, puis faites quelques répétitions générales avant votre date de représentation. Si les acteurs ne se présentent pas régulièrement aux répétitions, alors coupez leurs lignes, retirez-les de leur rôle ou expulsez-les complètement. Vous ne pouvez pas avoir des gens qui ne sont pas engagés, sinon cela ne fonctionnera pas. Il en va de même pour les membres de votre équipage.
Étape 9. Commencez à vendre des billets
Proposez peut-être des offres spéciales si les ventes de billets sont lentes, comme un enfant gratuit avec deux adultes payants. Offrez également des frais d'étudiant et de concession
Étape 10. Exécutez
! J'espère que tout se passera bien !
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Des astuces
- Si les choses ne se passent pas comme prévu la nuit, ne vous inquiétez pas ! Espérons que votre public sera sympathique et essaiera d'improviser autour du problème.
- Lorsque vous demandez un financement, ne soyez pas arrogant. S'ils disent non, alors c'est non. Remerciez-les pour leur temps et leur considération et passez à autre chose. Si vous ne pouvez pas obtenir de financement, n'abandonnez pas ! Continuez à chercher, et si vous avez besoin d'argent immédiatement, demandez aux acteurs et à l'équipe s'ils peuvent mettre une petite somme dans la cagnotte, qui leur sera restituée sur la base qu'ils assistent aux répétitions, respectent les délais, apprennent leurs répliques et leurs chansons, etc.
- Pour augmenter les ventes de billets, donnez peut-être une partie, sinon la totalité, de vos bénéfices à un organisme de bienfaisance.
- Ne vous contentez pas de donner des pièces à n'importe qui. Assurez-vous qu'ils jouent bien le rôle, qu'ils peuvent jouer leurs chansons et qu'ils sont convaincants. Si vous n'êtes pas sûr ou avez le moindre doute, faites des rappels ou proposez-leur un rôle différent.
- Composez un contrat que tout le monde doit signer, disant qu'ils promettent d'assister aux répétitions, de respecter les délais, d'apprendre leurs lignes et leurs chansons, pas d'intimidation, etc.
Mises en garde
- Assurez-vous d'avoir vérifié toutes les mesures de santé et de sécurité, avec un expert. Vous ne voulez pas qu'on vous dise que vous ne pouvez pas monter votre comédie musicale parce que vous ne l'avez pas fait, quelque chose comme deux jours avant votre performance.
- Consultez les lois sur le droit d'auteur avant de dupliquer, modifier, exécuter ou diffuser quoi que ce soit.
