Concevoir un jeu vidéo n'est pas une mince tâche, mais si vous avez une idée qui est trop belle pour ne pas être faite, il n'y a pas de meilleur moment que de commencer maintenant. Avec la croissance généralisée du développement indépendant, créer un jeu n'a jamais été aussi facile ou moins cher. Suivez ce guide pour commencer à concevoir et à créer le jeu de vos rêves, puis partagez-le avec le monde.
Pas
Partie 1 sur 7: Poser les fondations
Étape 1. Choisissez votre genre
Bien que chaque jeu à succès soit unique à sa manière, presque tous appartiennent à un genre spécifique. Décidez du type de jeu que vous voulez créer et regardez ce que font les autres jeux du même genre. Certains genres courants incluent:
- Jeux d'arcade
- Tireurs
- énigmes
- Plateformes
- Courses
- Aventures
- Coureurs sans fin
- RPG
- Les tireurs à la première personne
- Tireurs à la troisième personne
- JRPG basé sur une histoire/un manga
- Romans visuels
- Tour de défense
- Horreur
- Combattants
- Comédie
- Survie
Étape 2. Choisissez votre plateforme
La plate-forme que vous choisissez pour développer votre jeu aura un impact significatif sur la façon dont il est développé. La plate-forme dicte la manière dont le jeu est contrôlé; les jeux sur smartphone sont généralement basés sur le toucher et l'inclinaison, les jeux sur PC utilisent généralement un clavier et une souris et les jeux sur console utilisent des manettes de jeu. Notez que la plupart des jeux PC commerciaux prennent également en charge la manette de jeu.
- Il existe des exceptions à toutes ces règles, mais vous trouverez généralement plus facile de concevoir le jeu autour d'une méthode de contrôle spécifique.
- Si vous souhaitez créer un jeu iPhone, vous devrez le soumettre à l'Apple Store à partir d'un ordinateur Mac. Cependant, une exception est le moteur Godot qui vous permet également de créer pour iPhone sous Linux, ce qui est utile si vous n'avez pas de Mac.
Étape 3. Rédigez la conception préliminaire
Cela ne devrait être qu'au moins une page, mais ce sera le cœur de l'expérience de jeu que vous créerez. Il contient les concepts fondamentaux de votre jeu et vous permettra de voir si votre idée est viable en tant que jeu vidéo.
Étape 4. Commencez par une philosophie de base
Cette déclaration servira de force de motivation derrière le jeu. Ce sont des déclarations très simples qui vont au cœur de ce qu'est le jeu. Revoyez-le souvent pour vous assurer que votre jeu atteint toujours ses objectifs de base. Quelques exemples de philosophies fondamentales:
- Ce jeu simule une économie de station spatiale
- Ce jeu vous permet de jouer comme une voiture vivante
- Ce jeu consiste à tester les réflexes du joueur
Étape 5. Notez vos caractéristiques
Les fonctionnalités sont ce qui distingue votre jeu des autres dans le même genre. Commencez par lister vos idées et concepts. Transformez ces concepts en phrases axées sur l'action. Tirez sur entre 5 et 15 fonctionnalités. Par exemple:
- Concept: construction de la station spatiale.
- Fonctionnalité: Construisez et gérez votre station spatiale.
- Concept: dommages causés par les astéroïdes
- Caractéristique: luttez pour survivre contre les dangers environnementaux, y compris les astéroïdes, les éruptions solaires et les comètes.
- Écrire d'abord vos caractéristiques vous permettra d'étoffer chacune d'entre elles plus tard dans le document de conception. Le fait d'avoir vos fonctionnalités répertoriées au début gardera votre projet concentré et empêchera le « fluage des fonctionnalités », où les idées continuent d'être ajoutées plus tard dans le processus.
- Continuez à réviser ces fonctionnalités jusqu'à ce que vous soyez convaincu qu'elles représentent le jeu que vous souhaitez créer.
Étape 6. Faites une pause
Mettez la conception préliminaire dans un tiroir et essayez de ne pas y penser pendant une semaine ou deux. Vous voulez pouvoir y revenir avec une nouvelle perspective. Cela vous aidera à déterminer si le projet vaut la peine d'être poursuivi ou si vous devez revenir à la planche à dessin.
Partie 2 sur 7: Rédaction du document de conception
Étape 1. Allez dans les moindres détails
Le document de conception est l'épine dorsale de votre jeu vidéo. Il contient des descriptions détaillées de la mécanique, de l'intrigue, du cadre, de la conception esthétique et plus encore de votre jeu. Le format du document n'est pas aussi important que le contenu.
- Les documents de conception sont particulièrement importants si vous gérez une équipe de programmeurs et d'artistes. Assurez-vous que le document est orienté vers eux, et non vers le consommateur final. Évitez d'être vague et expliquez en détail comment chacun des mécanismes du jeu devrait fonctionner.
- Tous les jeux n'ont pas de document de conception et aucun document de conception ne se ressemblera. Utilisez ces étapes à titre indicatif, mais n'hésitez pas à adapter votre document aux besoins de votre jeu.
Étape 2. Formulez la table des matières
Chaque aspect du jeu doit être abordé dans la table des matières. La seule chose qui n'a pas besoin d'être incluse est l'histoire à moins que l'histoire ne soit fondamentalement liée à la mécanique du jeu.
- Abordez la table des matières de la même manière que vous le feriez avec un manuel de jeu. Commencez par de larges sections, telles que la création de personnage, le combat et l'interface principale, puis étoffez chacune de ces sections avec des sous-sections.
- Considérez la table des matières comme un aperçu du jeu. Vous allez entrer beaucoup plus dans les détails pour chaque entrée du tableau
Étape 3. Remplissez chaque section de votre document
Une fois la table dressée, commencez à développer la mécanique. Prenez le temps d'entrer dans les détails pour qu'il n'y ait pas de confusion lorsque vous commencez à programmer. Chaque mécanique doit être entièrement expliquée afin qu'il n'y ait pas de confusion au moment de la mettre en œuvre.
Étape 4. Exécutez-le par une autre personne ou votre équipe
Selon votre approche, la conception de jeux peut être un processus très collaboratif. Les connaissances des autres peuvent aider à garder votre jeu concentré et peuvent signaler des domaines qui ne sont pas aussi bien pensés.
- Assurez-vous que la personne à qui vous le montrez sait que vous prévoyez de le publier. Une personne peut ne pas être trop critique à l'égard d'un jeu qu'elle pense n'être qu'une idée.
- Si vous allez le montrer à une personne proche, généralement vos parents, gardez à l'esprit qu'ils sont probablement plus indulgents que votre critique de jeu moyen. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas les montrer. Au contraire, ils ne devraient pas être votre seule source de commentaires.
Partie 3 sur 7: Commencer à programmer
Étape 1. Choisissez un moteur
Le moteur est la base sous-jacente du jeu. Il contient une multitude d'outils de développement qui facilitent la création d'un jeu. Il est beaucoup plus rapide et moins complexe de créer un jeu en utilisant un moteur existant que d'en créer un nouveau à partir de zéro. Il existe une variété de moteurs conçus pour les développeurs indépendants.
- Les moteurs simplifient souvent la manipulation des graphiques, du son et de l'IA.
-
Différents moteurs ont des forces et des faiblesses différentes. Certains sont plus adaptés aux graphiques 2D, tandis que d'autres sont conçus pour les graphiques 3D. Certains moteurs nécessitent beaucoup plus de connaissances en programmation que d'autres. Il existe plusieurs outils de développement de jeux que vous pouvez utiliser sans aucune expérience de codage préalable. De nombreux moteurs ont des frais de licence, en particulier pour un usage commercial. Les moteurs de développement indépendants populaires incluent:
- Unity – Un moteur 3D apprécié pour sa facilité d'utilisation et sa portabilité. Unity prend également en charge le développement de jeux 2D.
- Unreal Engine – Un moteur qui peut être adapté à un large éventail d'utilisations. De nombreux jeux AAA ont été créés en utilisant ce moteur. Il a également Visual Scripting appelé Blueprints par défaut.
- Godot Engine - Un moteur gratuit et open source qui est devenu populaire récemment. Plus de fonctionnalités ajoutées par les contributeurs sur chaque version. A Visual Scripting et prend en charge plusieurs langages de programmation. Peut faire à la fois 2D et 3D.
- GameMaker: Studio – L'un des moteurs de jeux 2D les plus populaires.
- RPG Maker Series – Un moteur de script conçu pour le RPG 2D est le style JRPG traditionnel.
- Source – Un moteur 3D très populaire qui est constamment mis à jour et modifié.
- Project Spark - Un moteur 3D optimisé qui s'adresse à l'utilisateur moyen.
Étape 2. Apprenez votre moteur ou trouvez quelqu'un qui le connaît
Selon le moteur que vous choisissez, vous pouvez être confronté à une quantité importante de programmation. Même les moteurs les plus basiques auront besoin de temps pour comprendre comment les manipuler. Si la programmation dépasse vos capacités, vous devrez soit l'apprendre, soit embaucher quelqu'un.
- Ce sera le début de votre phase de consolidation d'équipe. Si vous ne parvenez pas à programmer, votre premier employé devra être un programmeur. Vous pouvez vous soucier de l'art et du son plus tard; vous devez être en mesure de proposer un prototype fonctionnel avant que le projet puisse continuer
- Il existe une grande communauté de développeurs indépendants avec lesquels vous devriez travailler en réseau. Les gens rejoindront des projets pour toutes sortes de raisons et de compensations différentes. C'est là qu'avoir un document de conception de jeu solide aide beaucoup car il montre que vous vous engagez dans votre idée.
Étape 3. Construisez un prototype
Une fois que vous vous êtes familiarisé avec le moteur que vous avez choisi, construisez un prototype du jeu. Ce prototype servira de test de base des fonctionnalités de base du jeu. Vous n'avez pas besoin de graphiques ou d'audio pour le prototype, juste de simples espaces réservés (comme un cube ou un bonhomme allumette) et une petite zone de test.
- Testez et affinez le prototype, encore et encore, pour vous assurer qu'il est amusant à jouer. Prenez note de tout ce qui ne fonctionne pas ou ne vous semble pas correct, et corrigez les mécanismes impliqués. Si le prototype n'est pas amusant à jouer, alors le jeu final ne le sera probablement pas non plus.
- Il y aura toujours des fonctionnalités qui semblaient faciles ou réalisables qui ne fonctionneront tout simplement pas au moment de créer le jeu. Attendez-vous à ce que le prototype change plusieurs fois à mesure que vous modifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Étape 4. Affiner les contrôles
La fonctionnalité la plus basique du jeu est que le joueur interagit avec le jeu via une sorte d'entrée de contrôle. Utilisez le prototype pour vous assurer que les commandes sont aussi parfaites que possible.
Les jeux avec des commandes mal implémentées frustrent les joueurs. Les jeux avec des commandes parfaitement exécutées récompenseront les compétences d'un joueur
Partie 4 sur 7: Création d'actifs
Étape 1. Tenez compte des besoins de votre projet
Selon la portée de votre projet, vos besoins en art peuvent varier considérablement. Certains jeux sont construits en utilisant uniquement des formes et des couleurs simples, tandis que d'autres jeux présentent des mondes complexes créés par de vastes équipes d'artistes et de concepteurs sonores. Soyez réaliste avec vos objectifs pour les actifs de votre jeu et recrutez en conséquence.
- La plupart des jeux indépendants sont créés par de petites équipes, souvent une seule personne. Si vous réalisez vous-même l'intégralité du projet, attendez-vous à ce que cela prenne beaucoup de temps, surtout si vous avez l'intention de créer vous-même tous les actifs.
- Il existe une variété d'actifs gratuits disponibles en ligne via les communautés de développement. Assurez-vous toujours que tout ce que vous utilisez ne viole pas le droit d'auteur de quelqu'un.
Étape 2. Créez un brouillon d'une œuvre d'art
Afin de commencer à avoir une idée de l'esthétique visuelle du jeu, vous devrez commencer à implémenter l'art dans le prototype, puis commencer à étendre ce prototype dans le jeu proprement dit.
- Il existe une variété de styles que vous pouvez utiliser. Le pixel art (intentionnellement rétro) est l'un des styles les plus couramment utilisés par les développeurs indépendants. En effet, le pixel art est généralement l'art le plus rapide et le moins cher à produire, ce qui donne toujours un « beau » jeu.
- Si vous avez plus de temps et de main-d'œuvre, vous pouvez envisager d'utiliser l'art 3D. La modélisation 3D de base est possible avec une seule personne, mais les détails plus complexes prendront beaucoup plus de temps. Les modèles 3D ont besoin de textures au-dessus du modèle.
Étape 3. Concevez le monde, ou la structure, du jeu
Une fois que vous avez un peu d'art à utiliser, vous pouvez commencer à construire le jeu lui-même. Selon le style de jeu que vous créez, vous devrez peut-être créer des niveaux ou des aires de jeu. Si vous créez un jeu de puzzle, vous pouvez commencer à concevoir vos puzzles.
Étape 4. Développez vos actifs artistiques
Selon votre style artistique, il existe différents programmes que vous pouvez utiliser pour créer vos ressources artistiques. Certains des programmes les plus populaires incluent:
- Blender – Ce programme open source est l'une des solutions de modélisation 3D les plus populaires. Il existe d'innombrables didacticiels disponibles en ligne qui peuvent vous montrer comment démarrer rapidement.
- Photoshop – Ce programme est essentiel dans le processus de texturation, ainsi que dans la création de la plupart des œuvres d'art 2D. C'est cher, donc si l'argent est un problème, envisagez d'essayer GIMP, l'alternative open source et gratuite à Photoshop. GIMP a la plupart des mêmes fonctionnalités.
- Paint.net - Il s'agit d'une alternative open source à Paint Shop Pro et vous permettra de créer facilement et gratuitement de l'art 2D. Ce programme est particulièrement utile pour créer des graphiques pixel art 2D.
- Utilisez Adobe Illustrator - Ce programme est bon pour l'art vectoriel. C'est cher, donc si l'argent est un problème, envisagez d'essayer Inkscape, l'alternative libre et gratuite à Illustrator.
Étape 5. Enregistrez vos ressources audio
Le sound design joue un rôle essentiel dans l'immersion lors d'un jeu. Que vous ayez ou non de la musique, quand et comment vous utilisez les effets sonores et les dialogues parlés affectent tous la façon dont le joueur se connecte au jeu.
- Vous pouvez trouver en ligne plusieurs enregistrements audio et logiciels de création musicale puissants et gratuits. Pensez à les utiliser si vous avez un budget serré ou si vous travaillez de manière indépendante.
- Faites vos effets sonores avec des objets autour de votre maison.
Partie 5 sur 7: Tout mettre ensemble
Étape 1. Jouez à votre jeu autant que possible
Au fur et à mesure que vous construisez chaque aspect du jeu, jouez-y pour vous assurer qu'il reste amusant et cohérent. Si un domaine ou une idée vous semble faible ou mal mis en œuvre, affinez-le ou coupez-le. Une fois que tous vos niveaux, énigmes ou aires de jeu sont terminés, jouez-y pour vous assurer qu'il est amusant du début à la fin.
Étape 2. Restez concentré sur votre philosophie de base
Tout au long du processus de développement, vous devez constamment vérifier que votre jeu atteint cette philosophie. Assurez-vous de vous en tenir à votre liste de fonctionnalités et de ne pas vous enliser dans de plus en plus d'ajouts.
Étape 3. Polir, polir, polir
Revenez constamment sur votre art, votre son et votre conception de jeu pour lisser les aspérités et faire ressortir le style distinct de votre jeu. Votre capacité à polir rapidement dépendra fortement du style artistique que vous avez choisi d'utiliser.
Partie 6 sur 7: Tester le jeu
Étape 1. Lancez la chasse aux bogues
Une fois que vous avez un jeu fonctionnel du début à la fin, il est temps de commencer à chercher des moyens de le casser. Trouver les bugs dans votre jeu et les éliminer est essentiel pour s'assurer que le plus de personnes possible puissent y jouer.
Étape 2. Effectuez des actions que vous n'essaierez pas normalement
Toutes les manières imaginables pour un joueur d'interagir avec le jeu doivent être prises en compte. Assurez-vous que vos règles de jeu ne peuvent pas être contournées ou brisées en attaquant ces règles autant que possible.
Les tests de bogues peuvent prendre beaucoup de temps, même autant que la création du jeu a pris. Plus vous aurez de personnes pour vous aider dans les tests, plus vous serez en mesure de trouver et de résoudre des problèmes
Étape 3. Priorisez la réparation de tous les bogues
Si vous avez une longue liste de bogues et un temps limité pour corriger le jeu, assurez-vous de traiter d'abord les bogues sérieux et révolutionnaires. Par exemple, s'il y avait un bogue qui permettait à un joueur de gagner un score illimité dans un jeu basé sur le score, vous voudriez vous assurer que le bogue a été résolu immédiatement.
Étape 4. Regardez les autres jouer
Invitez des amis à essayer votre jeu. Regardez comment ils abordent vos défis et comment ils interagissent avec votre monde de jeu. Il y a de fortes chances qu'ils essaient de faire des choses que vous n'auriez jamais pensé que quelqu'un ferait.
Partie 7 sur 7: Publier votre travail
Étape 1. Vérifiez auprès de votre moteur les règles de publication des programmes compilés
Chaque moteur prend en charge des plates-formes spécifiques et certains nécessitent des licences différentes pour être publiés sur différentes plates-formes. Par exemple, avec Game Studio, vous pouvez publier sur Windows et Mac OS X avec la version Standard, mais vous devez passer à la version Pro et payer des frais supplémentaires pour publier les versions mobiles.
Étape 2. Battez votre jeu
Une fois que vous approchez de la sortie de votre jeu, commencez à essayer d'attirer l'attention. Diffusez des captures d'écran et des clips vidéo de votre jeu en action sur les forums de jeux populaires. Contactez les sites d'actualités sur les jeux et informez-les que votre jeu sortira bientôt (assurez-vous d'inclure comment l'obtenir, combien il coûte et un résumé du jeu).
Créez un site Web d'entreprise pendant la production afin de pouvoir commencer à créer des abonnés. Héberger un forum pour votre jeu est un excellent moyen d'amener les fans à se parler, et la mise à jour régulière de votre site peut commencer à attirer plus d'attention
Étape 3. Décidez d'un service de distribution
Certains développeurs indépendants hébergeront le jeu sur leur site Web, mais vous constaterez peut-être que la demande vous coûte des frais d'hébergement importants et que certains hébergeurs ne peuvent pas supporter la charge requise par un jeu réussi. Il existe plusieurs points de vente populaires pour sortir des jeux indépendants sur PC, Mac OS X et Linux:
- Fumer
- Desura
- Magasin humble
- GOG
- Les jeux mobiles doivent généralement être publiés dans leurs magasins potentiels (Apple App Store, Google Play Store, etc.). Il en va de même pour les jeux sur console (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).
- Différents services prendront différentes coupes sur la vente de votre jeu. Faites des recherches sur chacun pour voir s'ils vous conviennent. La plupart des services ont des pins en vente. Des représentants avec qui vous pouvez parler directement en tant que développeur.
Étape 4. Soutenez votre jeu
Une fois votre jeu sorti, soutenez-le autant que possible financièrement avec des corrections de bugs et plus de contenu. L'ère de la distribution numérique signifie que les jeux peuvent être mis à jour plus rapidement que jamais. Il y aura forcément des bugs qui apparaîtront une fois que la population en général aura accès à votre jeu. Faites ce que vous pouvez pour les corriger dès que possible.
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Il y aura des gens qui ne croiront pas que vous pouvez le faire, mais tant que vous le prenez au sérieux, vous pouvez l'accomplir.
- Ne vous attendez pas à gagner des millions du jour au lendemain. Créer un jeu doit être un travail de passion; gagner de l'argent est un bonus de bienvenue.
- Gardez votre public à l'esprit. Est-ce un jeu destiné aux enfants, aux adolescents ou aux adultes ? Cela peut être utile en termes de publicité. Par exemple, les jeux destinés aux enfants devraient apparaître dans les publicités des émissions pour enfants, plutôt que dans les journaux et les émissions de fin de soirée.
- Commencez par faire des petits jeux. Ne pensez pas à gagner de l'argent même si c'est votre objectif et créez des jeux que vous aimez. Le moment venu, vous saurez quand gagner de l'argent.
- Il n'y a pas qu'une seule façon de créer un jeu. Considérez ce guide comme une vue d'ensemble et tenez-vous-en au processus qui vous convient le mieux.
Mises en garde
- Faites beaucoup de recherches pour voir si le développement de jeux est fait pour vous !
- Faire un jeu vidéo n'est pas aussi amusant que d'en jouer un. De nombreux jeunes joueurs veulent créer un jeu vidéo simplement parce qu'ils aiment y jouer. Jouer et fabriquer ne sont pas la même chose. Vous devrez jouer et faire exactement la même chose dans votre jeu des centaines de milliers de fois, et cela pendant des années. Certains joueurs (les patients) peuvent le faire. D'autres abandonnent au bout de quelques mois car ils s'ennuient.
- Évitez d'obtenir une note AO de l'ESRB, sinon les détaillants ne voudront pas vendre votre jeu ni les magasins en ligne. Il peut être difficile d'auto-évaluer votre jeu, mais regardez les jeux qui ont déjà reçu une note AO et comparez le vôtre au leur.
- Vous risquez de rencontrer des accrocs en cours de route, mais ne vous laissez pas décourager. Créer un bon jeu est un processus qui prend du temps, mais le résultat en vaudra la peine.
