Téléphones, navigateurs, ordinateurs, consoles: les jeux vidéo sont plus populaires et répandus que jamais. Vous pouvez trouver plus de didacticiels, de collections d'actifs, d'outils logiciels de création de jeux et de conseils d'experts que jamais auparavant. La programmation de votre propre jeu demande toujours des compétences et de la patience, mais il y a suffisamment de ressources pour un codeur de tout niveau.
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Partie 1 sur 2: Commencer
Étape 1. Considérez un moteur de jeu
Peu de développeurs de jeux réinventent la roue et écrivent leur propre moteur de jeu à partir de zéro, en particulier pour leur premier jeu. Si vous voulez vous lancer tout de suite, mais que vous avez encore de nombreuses possibilités de programmation, l'utilisation d'un moteur de jeu est une bonne option. Un moteur comprend généralement des outils de niveau supérieur pour modifier les modèles 3D, les événements de script et d'autres applications de jeu courantes, mais fournira toujours de nombreuses opportunités de programmation pratiques.
Les exemples populaires de programmation lourde incluent Unity, UDK, Unreal Engine 4 et CryENGINE
Étape 2. Utilisez des frameworks et d'autres outils
Un framework est une étape en dessous d'un moteur de jeu, mais fournit toujours un ensemble d'outils et d'API (interfaces de programme d'application) pour vous faire gagner du temps et rationaliser vos projets de codage. Considérez cela comme le niveau minimum de logiciel à utiliser pour votre premier projet de jeu, et même dans ce cas, vous devriez vous sentir à l'aise de vous présenter en tant que programmeur, ou avoir un intérêt profond pour le travail en coulisses sur les moteurs de jeu. Selon le framework et/ou le moteur de jeu que vous utilisez, vous souhaiterez peut-être effectuer une partie du travail dans des API spécialisées supplémentaires, telles que le populaire OpenGL pour la création de graphiques 3D.
Polycode, Turbulenz et MonoGame sont des exemples de frameworks créés pour les jeux 2D et 3D
Étape 3. Essayez un IDE
Un environnement de développement intégré est un compilateur à usage général et une collection de fichiers source qui facilitent la création de projets de programmation complexes. Un IDE rendra la programmation d'un jeu beaucoup plus pratique, surtout s'il comprend des moyens intégrés d'interagir avec les systèmes graphiques et audio.
Visual Studio et Eclipse en sont deux exemples, mais il y en a bien d'autres. Recherchez un IDE basé sur un langage que vous connaissez bien
Étape 4. Apprenez un langage de programmation
La plupart des outils ci-dessus sont basés sur un langage de programmation populaire, donc suivre les didacticiels qui les accompagnent vous donnera un bon départ. Bien que vous puissiez créer un jeu dans presque tous les langages de programmation suffisamment puissants, les langages les plus courants sont C++ ou C# pour tous les appareils, Flash ActionScript ou HTML5 pour les navigateurs, et Java ou Objective C pour les appareils mobiles. Ce sont de bonnes options si vous souhaitez éventuellement être embauché par un studio de jeux existant, mais de nombreux jeux indépendants sont créés à l'aide de Python, Ruby ou JavaScript.
Partie 2 sur 2: Création du jeu
Étape 1. Créez un plan pour le jeu
Étoffez le concept du jeu autant que possible avant de commencer, y compris le genre, l'ambiance et le type de jeu. Si vous commencez à programmer avant que le concept ne soit clair, vous devrez probablement déchirer et réécrire une quantité importante de travail. Cela arrivera probablement de toute façon, mais un plan solide réduira ces événements au minimum.
Tous les jeux sauf les plus expérimentaux ont un arc de progression, c'est donc un bon endroit pour commencer la planification. Les progrès se produisent généralement à travers un ou plusieurs des éléments suivants: en savoir plus sur l'intrigue et les personnages, prendre des décisions qui affectent le scénario, acquérir de nouvelles capacités ou des statistiques plus élevées, explorer de nouveaux domaines ou résoudre des énigmes de plus en plus difficiles
Étape 2. Rassemblez vos actifs artistiques
Collectionnez ou créez toutes les textures, sprites, sons et modèles dont vous aurez besoin pour votre jeu. Il existe de nombreuses collections d'actifs de jeu gratuits, alors faites quelques recherches. Si vous créez un jeu en 2D et que vous n'avez pas d'artiste pour vous aider, vous pouvez créer votre propre pixel art.
Étape 3. Scriptez votre jeu
Le script indique au moteur quoi faire et quand le faire. Si vous avez utilisé un moteur open source, il y a de fortes chances qu'il dispose déjà d'un langage de script, et probablement de tutoriels qui vous apprendront à l'utiliser. Si vous créez votre propre moteur, vous devrez créer votre propre langage de script. Dans tous les cas, vous aurez besoin au minimum de ces composants principaux:
- Une boucle de jeu en cours d'exécution qui vérifie les entrées de l'utilisateur, traite le résultat, traite d'autres événements, calcule ce qui doit être affiché et l'envoie à la carte graphique. Cela devrait fonctionner au moins 30 fois par seconde.
- Scripts « écouteur actif » qui vérifient les événements et répondent lorsqu'ils se produisent. Par exemple, un script peut surveiller un joueur interagissant avec une porte, puis lancer l'animation « Ouvrir » et rendre la porte non heurtable. Un autre script peut rechercher une hitbox d'arme en contact avec la porte et exécuter l'animation « éclater » à la place.
Étape 4. Créez des niveaux individuels
La conception de niveau - qui peut impliquer un "niveau 1" littéral, une zone que le joueur peut explorer, ou le prochain tour d'un jeu de combat - testera certaines compétences sans rapport avec la programmation. Commencez par un niveau simple présentant un gameplay typique, en suivant cette directive de base pour les genres qui impliquent de voyager à travers des environnements:
- Créez le contour de base de la zone.
- Décidez du chemin de base que le joueur empruntera le plus souvent à travers la zone. Ajoutez des défis et des avantages (articles) le long de ce chemin. Espacez-les rapprochés pour l'adrénaline et l'excitation, ou plus éloignés pour une atmosphère plus détendue.
- Commencez à ajouter des éléments graphiques. Placez des sources lumineuses le long du chemin principal pour encourager les joueurs à le suivre et gardez les chemins secondaires ou les zones moins importantes dans l'obscurité.
- Faites correspondre le gameplay, le style et le cadre. Par exemple, un jeu d'horreur à suspense prospère sur des étendues d'exploration vides ponctuées d'attaques surprises. Un barrage sans fin d'ennemis submerge le joueur d'adrénaline à la place, tandis que le combat qui nécessite une planification tactique minutieuse peut distraire le joueur de l'atmosphère émotionnelle.
Étape 5. Testez votre jeu
Maintenant, vous pouvez voir en quoi tout votre travail acharné s'est transformé. Testez chaque niveau pendant que vous le polissez, et plusieurs fois après qu'il soit « fini ». Essayez consciemment de jouer au jeu d'une manière que vous n'aviez pas l'intention de faire, par exemple en jouant d'abord dans des zones plus difficiles. Mieux encore, trouvez des testeurs pour avoir un regard neuf sur le jeu et demandez autant de retours que possible.
- Regardez quelqu'un jouer sans lui donner de conseils, à moins qu'il ne s'agisse d'informations de base sur le didacticiel qui n'ont pas encore été ajoutées au jeu. Les erreurs frustrantes et les points où le joueur est « coincé » sont des signes que vous devez inclure plus de conseils.
- Une fois que le jeu (ou au moins un niveau) est assez complet, essayez de trouver des inconnus ou des connaissances pour vous aider à tester. Les amis ont tendance à être plus optimistes, ce qui est excellent pour fournir des encouragements, mais pas aussi utile pour prédire comment les joueurs réagiront.
Étape 6. Passez à l'étape suivante
Si vous avez terminé le projet, vous voudrez peut-être le publier gratuitement ou le mettre en vente, mais assurez-vous de lire les termes et conditions de tous les moteurs de jeu ou logiciels que vous avez utilisés. Que vous terminiez ou non le jeu comme vous l'envisagiez, vous voudrez peut-être « cannibaliser » certains atouts et idées pour un projet différent ou plus ambitieux, ou reprendre les leçons que vous avez apprises et tout recommencer !
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Les graphiques n'ont pas besoin d'être tous en 3D. Des graphismes simples comme dans Pokemon, Mega man et Tetris divertissent toujours les gens.
- Écrivez toujours les choses dont vous avez besoin maintenant au lieu de celles dont vous « pourriez avoir besoin » ou « aurez besoin plus tard ».
- Ne réinventez pas la roue. Si vous pouvez importer une bibliothèque qui accomplit ce dont vous avez besoin, allez-y ou assurez-vous d'avoir une bonne raison de créer la vôtre.
