La vidéographie est un domaine compétitif qui requiert de l'ambition, des connaissances techniques et de la créativité. Vous pouvez vous préparer à devenir vidéaste en obtenant la bonne formation et la bonne expérience à votre actif. Une fois que vous entrez sur le terrain, vous pouvez travailler à la recherche d'emplois, à la création d'un portefeuille et au développement d'un style unique. Les vidéastes recherchent des carrières dans des studios de cinéma et des réalisateurs, des chaînes de télévision, des agences de presse et d'autres sociétés de médias, des universités, des tribunaux et d'autres institutions publiques, en tant que consultants en médias sociaux ou en documentant des événements tels que des mariages.
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Partie 1 sur 4: Obtenir une éducation
Étape 1. Obtenez une éducation secondaire
Vous pouvez commencer à vous préparer à une carrière de vidéaste pendant que vous êtes encore au lycée. Recherchez et profitez de tous les cours et opportunités de votre école liés au travail avec le cinéma.
- Certaines écoles secondaires proposent des cours de technologie, de cinéma, d'art, de radiodiffusion ou de journalisme qui peuvent impliquer des éléments pertinents à la vidéographie.
- Participez au journal télévisé de votre école, si elle en a une, pour vous entraîner à filmer.
- Rejoignez ou créez un club vidéo ou audiovisuel (AV) dans votre école.
- Participez à tous les concours de films étudiants que vous pouvez.
Étape 2. Obtenez un diplôme universitaire
Bien que vous n'ayez pas nécessairement besoin d'un diplôme spécifique pour travailler en tant que vidéaste, la plupart des personnes dans le domaine ont un baccalauréat dans un domaine lié au cinéma ou à la radiodiffusion. Tout en obtenant un diplôme, vous acquerrez des compétences et des expériences techniques précieuses. Les cours que vous pouvez suivre (et les majeures potentielles) comprennent:
- Communication
- Cinématographie
- Diffusion
- Montage vidéo
- Théorie du cinéma
- L'informatique
- Analyse de scénario
- Ethique des médias
- Scénarisation
Étape 3. Apprenez tout ce que vous pouvez sur l'équipement et les logiciels vidéo
En tant que vidéaste, vous travaillerez constamment avec du matériel photo et des logiciels de montage, c'est donc une bonne idée de commencer à vous entraîner avec ceux-ci tout de suite. Bien que les appareils photo numériques et les logiciels informatiques soient à la pointe de la technologie, vous pouvez également vous familiariser avec d'autres types d'équipement et techniques de montage.
- Procurez-vous un appareil photo numérique et commencez à filmer tout ce que vous trouvez intéressant. À l'aide d'un ordinateur et au moins d'un logiciel de base, commencez à apprendre à éditer vos images. Même si vous ne le gardez que pour vous, ce sera une bonne pratique.
- L'équipement et les logiciels vidéo professionnels peuvent être coûteux, mais si vous envisagez sérieusement de devenir vidéaste, cela peut valoir l'investissement.
Étape 4. Recherchez des stages ou des apprentissages
La formation sur le tas est importante pour de nombreux vidéastes. Certains équipages utilisent des logiciels et des équipements spécialisés, et cette formation est destinée à vous familiariser davantage avec ceux-ci. Cependant, les compétences que vous apprenez en tant que stagiaire ou apprenti peuvent être utilisées plus tard dans votre carrière.
- Renseignez-vous auprès des départements de cinéma et de diffusion de l'école sur les stages possibles.
- Vous pouvez également contacter directement les sociétés de télévision, les studios de cinéma et les groupes connexes pour effectuer un stage. Certains peuvent avoir des programmes déjà en place auxquels vous pouvez postuler.
Étape 5. Devenez certifié, si vous le souhaitez
Il n'y a pas de certification largement acceptée pour les vidéastes. Cependant, vous pouvez rechercher des certifications, des spécialisations (telles que la vidéo juridique ou le montage vidéo numérique) ou des cours qui vous semblent attrayants et qui pourraient renforcer votre CV. Préparez-vous à cela en suivant un cours, en étudiant par vous-même et en passant tous les examens requis.
Partie 2 sur 4: Tournage et montage
Étape 1. Planifiez avant de tirer
Passez du temps à esquisser vos idées avant de filmer un sujet. Vous pouvez dessiner ou écrire un storyboard approximatif de ce que vous voulez filmer et l'utiliser comme guide. Vous pouvez éditer et changer les choses plus tard, mais avoir un plan vous aide à travailler efficacement et à produire d'excellents résultats.
Si vous avez besoin d'un équipement spécial ou d'assistants pour un projet, assurez-vous qu'ils sont préparés à l'avance. Cela vous fera gagner du temps et de l'argent
Étape 2. Entraînez-vous à prendre différents types de photos
La vidéographie est un art qui implique bien plus que simplement pointer une caméra vers quelque chose et filmer. En prenant différents types de prises de vue, vous pouvez varier votre travail avec un sujet, ce qui rend vos séquences plus intéressantes et convaincantes pour les téléspectateurs.
- Le plan extrêmement long (ELS) ou le plan extrêmement large (EWS) couvre une zone très large, plaçant votre sujet dans son contexte. Par exemple, si vous filmez un mariage, vous pouvez inclure un EWS qui montre l'ensemble de la fête de mariage et du public, avec le couple au centre.
- Une prise de vue longue (LS), une prise de vue complète (FS) ou une prise de vue large (WS) capture l'intégralité du sujet dans le cadre de l'appareil photo. Par exemple, si vous enregistrez un locuteur, un FS affichera la figure remplissant l'écran, de la tête aux pieds.
- Un plan moyen-long (MLS) ou moyen-large (MWS) ou un plan trois quarts est souvent utilisé pour filmer des personnes et montre un sujet à partir des genoux vers le haut. Ce type de prise de vue est utile pour enregistrer de petits groupes de personnes, comme un groupe de demoiselles d'honneur discutant lors d'un mariage.
- Le plan moyen (MS) montre les individus à partir de la taille. Il focalise l'attention du spectateur sur le sujet, et est utile pour filmer des interviews. Il est utile pour montrer les détails lors du tournage d'autres sujets.
- Le gros plan moyen (MCS) montre les épaules et la tête d'un personnage. Il est utilisé pour filmer des interviews et dans des contextes comme les studios de presse.
- Le gros plan (CU) remplit le cadre de l'appareil photo avec le sujet. Il est utile pour capturer les émotions et les expressions faciales.
- L'Extreme Close Up (ECU) ne filme qu'une partie d'un sujet, comme les yeux d'une personne. Il peut être utilisé pour des effets très dramatiques.
Étape 3. Utilisez différents mouvements de caméra
Un appareil photo fixe pointé sur un seul sujet peut être simple et efficace, mais cela peut aussi devenir un peu ennuyeux. Pour varier vos projets et les rendre plus intéressants, essayez de déplacer votre caméra de plusieurs manières, notamment:
- Panoramique, qui consiste à tourner la caméra de gauche à droite ou de droite à gauche. Ceci est utile, par exemple, lorsque vous filmez une foule ou un paysage.
- Inclinaison, ce qui signifie déplacer l'appareil photo vers le haut ou vers le bas pour montrer des parties d'un sujet qui étaient hors écran. Ce mouvement est utile lorsque vous filmez des sujets comme des gros plans de personnes ou de bâtiments.
- Le camionnage et le dollying, qui impliquent de déplacer physiquement une caméra autour ou loin d'un sujet, respectivement. Par exemple, si vous filmez un petit groupe de personnes, vous pouvez transporter une caméra autour du périmètre du groupe pour le capturer sous plusieurs angles. De même, si vous voulez filmer une impression de quitter un sujet, comme un bâtiment, déplacez une caméra pointée vers le bâtiment loin de lui.
Étape 4. Incorporez une variété de techniques de caméra
Vous pouvez créer une variété supplémentaire en utilisant des effets analogiques et numériques spéciaux. Certains d'entre eux peuvent être utilisés pendant le tournage, tandis que d'autres peuvent être ajoutés pendant le montage. Les techniques courantes comprennent:
- Zoom avant et arrière
- Entrée et sortie en fondu
- Découpage (déplacement rapide du film d'une scène à une autre, comme d'un plan d'une mariée avec des demoiselles d'honneur à l'intérieur d'une église à un plan de l'église vue de l'extérieur).
- Transitions (passer d'une scène à l'autre de manière plus subtile, comme un fondu sur une photo d'une mariée à une nouvelle photo d'une église)
Étape 5. Entraînez-vous à utiliser la méthode « large, moyenne, serrée »
Cette technique a fait ses preuves pour vous aider à obtenir de bonnes images de nombreux types de sujets différents. Il se concentre sur la capture d'un sujet sous plusieurs angles différents pour créer de la variété. Vous pouvez ensuite organiser les clips pendant la phase de montage dans l'ordre qui vous semble bon.
- Obtenez un plan large d'un sujet. Par exemple, lorsque vous filmez un orateur devant une foule, prenez une photo qui montre l'orateur ainsi que toute la foule.
- Prenez une photo moyenne du sujet. Par exemple, vous pouvez zoomer sur l'enceinte pour montrer une scène et un podium.
- Incorporez un plan rapproché (« serré »). Par exemple, obtenez un gros plan du visage de l'orateur pendant un moment particulièrement émouvant ou important.
- Assurez-vous de tenir chaque coup pendant au moins dix secondes. Vous pouvez supprimer des sections dont vous n'avez pas besoin pendant le montage, mais vous ne pouvez pas les ajouter si vous ne les avez jamais filmées.
Étape 6. Expérimentez avec l'édition
En utilisant le logiciel et l'équipement dont vous disposez, essayez d'organiser vos images brutes de différentes manières pour vous entraîner. Il existe de nombreuses façons différentes de monter un film, et c'est vraiment à vous de trouver un style unique, alors n'hésitez pas à expérimenter. Par exemple:
- Modifiez une série de plans différents ensemble pour créer une histoire ou un récit.
- Entraînez-vous à ajouter du son, du texte et d'autres éléments pour créer de l'intérêt et de la variété.
- Utilisez des effets numériques pour modifier vos images.
- Incorporez différents types de transitions, telles que des fondus, des volets et des fondus enchaînés.
Partie 3 sur 4: Acquérir de l'expérience
Étape 1. Construisez un portefeuille
Une fois que vous avez commencé à produire des séquences vidéo solides et montées, vous devez constituer un portfolio de vos meilleurs travaux. Incluez des clips ou des séquences complètes que vous avez tournées, que ce soit en tant qu'étudiant, pour un projet ou dans le cadre d'un travail. Montrez ce portfolio aux studios, producteurs et autres que vous approchez lors de la recherche d'emplois.
- Incluez de nombreux clips différents de choses que vous avez tournées et éditées.
- Si vous voulez montrer que vous êtes un vidéaste diversifié, assurez-vous que votre portfolio partage des clips sur une variété de sujets.
- Si vous souhaitez vous concentrer sur un certain type de vidéographie, comme pour les mariages, assurez-vous que votre portfolio contient une gamme de clips différents de mariages que vous avez filmés.
- Assurez-vous d'inclure des clips de différentes longueurs. Certains clients potentiels voudront peut-être voir 30 minutes de ce mariage que vous avez tourné, tandis que d'autres n'auront peut-être que le temps de regarder un clip de 30 secondes.
- Créez un site Web ou une chaîne sur un site Web de partage de vidéos pour présenter votre travail. Vous pouvez partager le lien vers votre portfolio, le promouvoir sur les réseaux sociaux, etc.
- C'est une bonne idée d'avoir votre portfolio en plusieurs formats. Par exemple, vous pouvez également créer des DVD avec des exemples de vos meilleurs travaux à montrer aux clients ou aux comités de recherche d'emploi qui préfèrent ce format.
- Assurez-vous que votre portfolio évolue, même après avoir travaillé comme vidéaste pendant un certain temps. Continuez à ajouter du travail de qualité supérieure et supprimez tout ce qui semble obsolète, non pertinent ou pas aussi bon.
Étape 2. Rejoignez une organisation professionnelle
Les organisations et associations professionnelles sont d'excellents moyens d'en savoir plus sur le domaine, de réseauter avec des collègues et de se renseigner sur les emplois et autres opportunités. Certaines associations de vidéographie sont régionales. D'autres se concentrent sur un certain type de pratique de la vidéographie (comme les mariages ou les projets universitaires). Les organisations professionnelles que vous pourriez envisager de rejoindre incluent celles comme:
- Association des vidéastes professionnels de la Nouvelle-Angleterre (NPVA)
- Association des vidéastes professionnels de la région de la Baie (BAPV)
- Association des vidéastes professionnels du Minnesota (MPVA)
- Association des vidéastes professionnels du Colorado (CPVA)
- Association vidéo du Michigan (MIVA)
- L'Association internationale des vidéastes de mariages et d'événements (WEVA)
- L'Association universitaire du cinéma et de la vidéo (UFVA)
- La Guilde américaine des vidéastes judiciaires (AGCV)
Étape 3. Recherchez des emplois
Les emplois des vidéastes dépendent généralement de l'expérience et des projets passés, alors ne soyez pas surpris si les choses commencent lentement. Concentrez-vous sur la création d'un excellent portfolio, la constitution d'une bonne liste de clients et la rédaction d'un CV solide. De nombreux vidéastes sont des travailleurs indépendants, acquièrent de l'expérience et se font un nom client par client. D'autres endroits où les vidéastes trouvent du travail comprennent les réseaux câblés et de télévision, les studios de cinéma et les organismes de presse.
- Certains appels à candidatures de vidéastes seront publiés sur des sites d'emploi généraux, tels qu'Indeed et Monster.
- Si vous cherchez à travailler en tant que vidéaste pour des types d'institutions spécifiques, tels que des tribunaux ou des universités, vous devriez également consulter leurs sites Web pour les offres d'emploi possibles.
- Certaines associations professionnelles de vidéastes peuvent publier des offres d'emploi, organiser des salons de l'emploi, des ateliers sur la recherche d'emploi, des événements de réseautage, etc.
- Les vidéastes indépendants se concentrent généralement sur la recherche d'emplois par le bouche à oreille et sur la commercialisation de leurs services.
Étape 4. Utilisez les médias sociaux pour créer une marque pour vous-même
Utiliser les médias sociaux pour faire la publicité de votre entreprise ou de vos services en tant que vidéaste est essentiel pour obtenir des clients. Si vous travaillez en tant que vidéaste indépendant ou indépendant, il est essentiel d'utiliser les médias sociaux pour faire connaître votre travail et attirer des clients potentiels.
- Créez un profil sur une variété de sites de médias sociaux. Pour les vidéastes, cela inclut les sites qui se concentrent sur le contenu vidéo (comme YouTube et Vimeo) ainsi que d'autres sites de réseautage (comme Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, etc.).
- Assurez-vous que votre profil est public, s'il est associé à votre propre nom au lieu d'un nom de marque ou d'entreprise.
- Publiez régulièrement, y compris des échantillons de votre propre travail. Vous pourriez par exemple partager un « clip de la semaine ».
- Mentionnez les clients dans vos messages. S'ils vous fournissent des critiques positives, demandez si vous pouvez partager les commentaires en ligne.
- Réseautez avec d'autres vidéastes et d'autres personnes dans votre domaine en suivant et en commentant leurs pages de profil.
- Partagez ou republiez toute information qui, selon vous, pourrait intéresser les clients.
Étape 5. Explorez des carrières alternatives
Toutes les personnes formées en tant que vidéaste ne le deviennent pas ou ne le restent pas pour toujours. Les vidéastes peuvent trouver des carrières enrichissantes dans des domaines connexes, notamment:
- Diffusion
- Ingénierie du son
- Production vidéo ou cinématographique
Partie 4 sur 4: Développer vos compétences et votre carrière
Étape 1. Assistez à des conférences et à des réunions professionnelles
Les conférences sont un excellent moyen d'élargir vos connaissances et vos contacts dans le domaine. Vous pouvez assister à des panels et à des présentations pour découvrir les nouveaux développements, équipements et techniques sur le terrain, ainsi que réseauter avec des collègues et découvrir les opportunités d'emploi. De nombreuses associations de vidéastes professionnels organisent régulièrement des conférences auxquelles vous pouvez assister.
Étape 2. Participez à des ateliers
La production et le montage de films et de vidéos sont en constante évolution. Pour suivre les développements, envisagez de suivre des ateliers et des cours dans des collèges et universités, des écoles de cinéma et d'autres institutions. Même si vous avez déjà une formation en vidéographie et de l'expérience dans le domaine, ces ateliers peuvent rafraîchir vos connaissances et vous faire prendre conscience de nouvelles choses à essayer pour vous tenir au courant de l'état de l'art.
Étape 3. Essayez de gagner des concours et des récompenses
Il existe plusieurs concours et récompenses de l'industrie auxquels les vidéastes peuvent participer. Atteindre la reconnaissance en en gagnant une est épanouissant personnellement et professionnellement. Se faire un nom de cette façon pourrait bien vous aider à décrocher l'emploi de vos rêves !
Étape 4. Soyez créatif
Les vidéastes sont avant tout des artistes, alors ne négligez pas votre côté créatif. Faites attention au travail des autres vidéastes dont vous admirez le travail, mais prenez aussi le temps de pratiquer tout autre art qui vous intéresse (musique, peinture, littérature, etc.), et de lire beaucoup et d'apprendre plein de choses différentes. En outre, réservez des sessions régulières pour réfléchir à des idées en dessinant, en écrivant ou en utilisant un logiciel. Tout cela peut stimuler votre créativité et votre succès en tant que vidéaste.
