Prendre des photos en noir et blanc peut produire un effet très différent de la photographie en couleur. Photographier uniquement des photographies en noir et blanc implique une perspective différente par rapport à la photographie en couleur. Grâce aux nouvelles technologies numériques, prendre des photos en noir et blanc est maintenant une tâche beaucoup plus simple qu'auparavant, à condition de garder ces astuces et techniques à l'esprit.
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Partie 1 sur 3: Ajuster votre approche
Étape 1. Visez le contraste
Si vous êtes habitué à la photographie couleur, vous serez habitué à l'idée que le contraste n'est pas essentiel; cependant, en noir sur blanc, le contraste est fortement préférable. Lorsqu'une photo est prise en noir et blanc, toutes les couleurs sont transformées en noir, blanc et différentes nuances de gris. Pour qu'une photo se démarque, vous voulez un mélange de noirs et de blancs unis et une variation de gris. Ces noirs et blancs vendus créeront une sensation générale dramatique à votre photo.
- La fixation d'un filtre rouge à votre appareil photo reflex numérique améliore automatiquement le contraste global.
- Utilisez Lightroom ou un autre programme d'édition de votre choix pour régler manuellement le contraste des photos.
- En photographie noir et blanc, les couleurs complémentaires prennent la même nuance de gris et ne fonctionnent pas les unes avec les autres comme elles le font en photographie couleur, mais se fondent les unes dans les autres.
- Augmenter le contraste global crée une image beaucoup plus forte.
Étape 2. Commencez à mettre l'accent sur les formes et les formes de votre cadre
Depuis que la couleur a été supprimée de l'image, la forme et la forme deviennent plus distinctes. La photographie est une forme d'art bidimensionnelle et c'est souvent un combat pour les photographes de prendre des photos qui mettent vraiment l'accent sur les formes tridimensionnelles de leurs objets.
- Disposez la photo de manière à ce qu'elle affiche des formes et des lignes fascinantes pour faire ressortir ces parties de l'image par rapport aux autres.
- Les ombres et les lignes directrices créent une forme et aident le sujet de la photographie à apparaître plus tridimensionnel.
- Obtenez la bonne composition en tirant dans des positions différentes de celles habituelles afin de changer la forme d'un objet (Dans la photo ci-dessous, le photographe prend la photo du côté de la fleur, au lieu de la photo habituelle prise du dessus).
Étape 3. Apprenez à jouer avec les textures et les motifs
Ces éléments de conception vont de pair lorsqu'il s'agit de photographie en noir et blanc, car ils sont tous deux souvent perdus dans les photographies en couleur.
- Les motifs récurrents sont plus faciles à voir dans la photographie en noir et blanc, car l'attention du spectateur peut se concentrer exclusivement sur le motif récurrent créé par les formes, plutôt que sur la couleur où les formes sont vues plus individuellement.
- La texture est grandement affectée par les conditions d'éclairage, afin de recevoir la meilleure texture, utilisez un éclairage doux ou prenez des photos pendant les heures dorées de la journée (tôt le matin et au crépuscule).
- Le pire moment pour photographier de la texture dans des conditions d'éclairage difficiles ou à midi lorsque le soleil est à son apogée.
Étape 4. Pensez en noir et blanc
Voir en couleur est la façon dont les gens typiques voient le monde au quotidien. Cependant, lorsqu'on sort et qu'on prend des photos en noir et blanc, il faut voir le monde entièrement en noir et blanc.
- Recherchez un noir uni et un blanc uni, afin que vos photos ne paraissent pas trop grises et délavées.
- Le noir rend les blancs plus blancs. En rendant votre photo plus sombre, que ce soit manuellement ou dans Lightroom, cela peut vraiment rendre votre photo plus dramatique.
- Utilisez l'outil d'esquive et de gravure proposé dans Lightroom afin d'accentuer les zones sombres et/ou les éclaircir afin de montrer plus de détails dans les ombres.
Partie 2 sur 3: Prendre vos photos
Étape 1. Photographiez en RAW et JPEG
La prise de vue en RAW permet d'avoir un accès illimité à la photo lors de l'édition dans Lightroom ou Photoshop. De plus, la prise de vue en RAW et JPEG vous permet de modifier le style d'image affiché sur l'écran LCD, en noir et blanc.
Étape 2. Utilisez l'histogramme
Lorsque vous prenez des photos, utilisez un histogramme pour vous assurer que la scène a la bonne quantité de lumières sombres et moyennes. Beaucoup de photographes ne savent pas comment fonctionnent les histogrammes, mais honnêtement, c'est assez simple à comprendre.
- Le côté gauche de l'histogramme affiche le nombre de nuances de noir sur la photo.
- Le côté droit de l'histogramme affiche le nombre de nuances de blanc sur la photo.
- Le milieu de l'histogramme indique le nombre de tons moyens ou de nuances de gris sur la photo.
- Si l'histogramme est élevé sur le côté désigné, alors il y a beaucoup de cette nuance sur la photo. S'il est bas, alors il y en a peu ou pas du tout.
- L'histogramme idéal pour la photographie en noir et blanc doit être uniformément réparti.
Étape 3. Distinguez les photos qui doivent être en noir et blanc
La prise de vue en noir et blanc ne convient pas à toutes les photographies. Si la couleur est l'accent principal d'une photo, il serait préférable de garder l'image en couleur, tandis que d'un autre côté, la couleur peut souvent être une distraction pour les éléments cruciaux du design d'une photo et détourner l'attention du sujet principal.
Les portraits, les poses longues et les paysages sont exceptionnels en noir sur blanc
Étape 4. Utilisez un ISO faible
Utilisez la sensibilité ISO la plus faible lorsque vous prenez des photos en noir et blanc. Lors de la prise de vue avec une sensibilité ISO faible, il réduit le bruit d'une photo. Le bruit dans une image numérique est comme le grain de la photographie argentique. Une fois la photo prise, l'éditeur peut toujours revenir en arrière et ajouter l'aspect granuleux si l'on souhaite la post-production.
La plage ISO 100-400 est recommandée pour éviter le bruit
Partie 3 sur 3: Expérimenter avec vos techniques
Étape 1. Utilisez la météo à votre avantage
La pluie, le brouillard, la brume et la brume ne devraient pas être une raison pour ne pas sortir et tirer. Ces conditions peuvent donner un réel attrait émotionnel à une photographie. Les jours gris peuvent même être mis à profit, la lumière douce peut créer des scènes fluides et le contraste peut toujours être ajouté plus tard dans le post-traitement. Les flaques d'eau de pluie ajoutent des reflets à l'image et peuvent attirer un spectateur. Ces éléments peuvent sembler mystérieux, romantiques, étranges et plus encore. Utilisez la météo comme un avantage la prochaine fois que Mère Nature se présentera de manière imprévue
Étape 2. Essayez de longues expositions
Afin de prendre de longues expositions, un trépied est nécessaire et un filtre à densité neutre est facultatif (pour les longues expositions de jour). La plupart des expositions longues sont prises, mais sans s'y limiter, des paysages marins, des paysages et des personnes. Les longues expositions sont bonnes pour les paysages marins pour adoucir l'eau pour un aspect globalement lisse et dans les paysages pour brouiller les nuages qui se déplacent dans le ciel. Ceux-ci sont exceptionnellement agréables en noir en blanc, car ils ajoutent à l'aspect dramatique global créé par le mouvement adouci.
Étape 3. Jouez avec les lumières et les ombres
L'utilisation de la lumière dans la photographie en noir et blanc peut faire ou défaire une photo. Comme la couleur n'est pas disponible pour attirer l'attention sur le sujet, la lumière doit être utilisée correctement pour que le sujet de la photo se démarque vraiment.
- La lumière plate peut même aider à ajouter une sensation dramatique à une photo lorsqu'elle est approchée correctement. Recherchez une lumière plate avec des noirs profonds. Les noirs se démarqueront parmi le faible contraste créé par la lumière plate et créeront un grand attrait émotionnel.
- Utilisez la lumière pour mettre en évidence le sujet principal de la photo.
- Il est plus facile de s'en sortir avec un mauvais éclairage avec la photographie en noir et blanc, contrairement à la photographie en couleur. Ceci n'est pas recommandé mais peut être utilisé.
Étape 4. Expérimentez avec les filtres
L'utilisation de filtres colorés peut avoir un effet important sur la qualité globale d'une photo. Un problème rencontré dans la photographie en noir et blanc est que lorsque les couleurs sont converties en noir et blanc, elles se mélangent souvent dans des nuances de gris similaires.
- Les couleurs rouge, bleu et vert présentent souvent la même nuance de gris. Cela peut facilement être corrigé en appliquant un filtre coloré correct.
- Les filtres rouges sont généralement trop durs pour d'autres formes de photographie, mais c'est le filtre le plus couramment utilisé pour la photographie en noir et blanc. Un filtre rouge augmente considérablement le contraste et assombrit les bleus, ce qui en fait un atout clé pour la photographie de paysage.
- Les filtres orange sont bons à utiliser dans la photographie en noir et blanc, en particulier les portraits, car ils adoucissent les imperfections de la peau et donnent des effets similaires à ceux d'un filtre rouge, mais sont un peu subtils.
- Les filtres bleus sont rarement utilisés en photographie noir et blanc car ils s'assombrissent généralement et ajoutent trop de contraste à une photo.
