Certaines personnes ont la fausse idée que les bandes dessinées sont pour les enfants, alors qu'en fait, les bandes dessinées et les romans graphiques sont des formes complexes d'expression et de narration qui peuvent être lues et appréciées par un public de tout âge. Il existe deux principaux types de scripts: les scripts de bande dessinée d'abord (également appelés "style Marvel") et les bandes dessinées à script complet. Écrire un script pour une bande dessinée est beaucoup de travail, quel que soit le type de script que vous choisissez. Que vous soyez un écrivain et un artiste, un écrivain souhaitant collaborer avec un artiste ou un écrivain qui a juste une histoire visuelle intéressante à raconter, apprendre à écrire et formater un script de bande dessinée peut vous aider à sortir votre histoire du sol.
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Partie 1 sur 4: Écrire une intrigue en premier / Bande dessinée "Marvel Style"
Étape 1. Décidez si un premier script d'intrigue vous convient
Les premiers scripts de tracé, souvent appelés scripts de "style Marvel" en raison du style préféré de Stan Lee, omettent une grande partie des instructions détaillées et donnent cette licence créative à l'artiste ou à l'illustrateur. Il y a des exceptions, bien sûr, mais généralement, un premier scénario d'intrigue est choisi lorsque l'écrivain et l'artiste ont une relation étroite avec les projets précédents, ou lorsque l'écrivain fera également ses propres illustrations, auquel cas le scénario sert davantage de contour. car ce que l'artiste/écrivain anticipe arrivera.
- Un premier script d'intrigue inclura généralement les personnages, l'arc narratif et les instructions de la page. Ce type de script laisse généralement les détails du script, tels que le nombre de panneaux, la disposition des panneaux et le rythme dans la page, à la discrétion de l'illustrateur. Souvent, les détails d'une scène, tels que le dialogue et les légendes, sont ajoutés par l'écrivain après que l'illustrateur a créé l'art et décomposé les différentes scènes dans leurs panneaux.
- À moins que vous n'ayez l'intention d'écrire et d'illustrer votre bande dessinée, un premier scénario d'intrigue fonctionne mieux lorsque l'écrivain et l'illustrateur ont travaillé ensemble dans le passé et se font mutuellement confiance pour la bande dessinée.
Étape 2. Concevez une ligne de tracé
Un script d'abord n'a pas besoin d'être aussi détaillé qu'un script complet, car le script sert davantage de modèle ou de contour de l'arc narratif de la bande dessinée. Mais il reste encore des décisions importantes à prendre, et un scénariste travaillant sur un premier scénario d'intrigue doit penser en termes de scénarios pour le numéro actuel ainsi que pour les futurs numéros de la bande dessinée.
- Un premier script d'intrigue se concentre généralement sur les personnages et l'arc de l'histoire impliqués dans le problème d'une bande dessinée donnée.
- Le script se concentrera sur les personnages impliqués dans ce problème, ce qui arrivera à chaque personnage et peut inclure des notes sur la façon dont les personnages interagiront les uns avec les autres dans ce problème.
- Une fois le scénario écrit, l'artiste illustre les panneaux. Parce que l'intrigue du premier script est si minime, l'écrivain finit souvent par donner à l'artiste une grande liberté pour déterminer comment les événements se déroulent et à quel rythme.
Étape 3. Écrivez le dialogue pour s'adapter aux panneaux
Une fois que l'artiste a illustré les panneaux, l'écrivain passe en revue les panneaux et écrit le dialogue pour s'adapter à la séquence d'événements que l'artiste a représenté. Le dialogue de l'écrivain est limité par l'espace prévu pour les bulles de légende et par l'imagerie que l'artiste a choisie. Pour cette raison, il convient de réitérer que les premiers scripts de l'intrigue fonctionnent mieux lorsque l'écrivain et l'artiste ont travaillé ensemble dans le passé et ont une vision commune du style, du format et de l'arc narratif de la bande dessinée.
Partie 2 sur 4: Planification d'un scénario complet de bande dessinée
Étape 1. Choisissez un format de script
Contrairement aux scénarios, il n'y a pas de format standard unique pour les bandes dessinées à script complet. Vous pouvez choisir de suivre un format de scénario ou d'imiter le format de scénario d'une série de bandes dessinées que vous appréciez vraiment. Ou vous, en tant qu'écrivain, pouvez choisir de créer votre propre format qui vous convient le mieux. Quelle que soit la manière dont vous choisissez de formater votre script, assurez-vous qu'il comprend les éléments suivants:
- des directions sans ambiguïté que l'artiste saura suivre
- numéros de page et de panneau visibles
- indentations ou autres repères visuels dans le script pour le dialogue, les légendes et les effets sonores
Étape 2. Décidez d'une mise en page
Une fois que vous avez décidé de la façon dont vous souhaitez que le script soit formaté, vous pouvez prendre un peu de temps pour déterminer comment vous souhaitez que les bandes dessinées apparaissent visuellement sur la page. Tout comme il n'y a pas de format standard unique pour le format d'un script, il n'y a pas de mise en page unique qu'une bande dessinée doit suivre.
- Certaines bandes dessinées progressent de gauche à droite comme des phrases écrites. D'autres bandes dessinées utilisent des panneaux de page plus grands qui progressent de haut en bas. D'autres encore utilisent des pages entières comme un seul panneau.
- Certaines bandes dessinées utiliseront une mise en page - disons, une série de panneaux lus de gauche à droite, de haut en bas - puis ajouteront une certaine variation pour un effet dramatique. Une tactique courante consiste à passer soudainement à un panneau qui occupe une page entière, pour un effet dramatique. Cela peut arriver lors d'une mort dramatique, d'une trahison inattendue ou de toute autre chose qui choquera ou surprendra vos lecteurs.
Étape 3. Rédigez un plan
Une fois que vous aurez commencé à écrire le script, vous développerez considérablement les idées et développerez vos personnages de manière plus approfondie, mais lorsque vous commencez votre script, il peut être utile d'avoir un aperçu. Cela vous permet d'avoir une référence de vos intentions initiales, au cas où vous seriez trop engagé dans l'expansion et le développement. Il vous donne également un modèle simple qui peut vous aider à planifier la relation entre l'intrigue et l'arc narratif d'un problème donné et d'autres problèmes de votre bande dessinée.
- Commencez par écrire une seule phrase pour chaque tournure des événements de l'histoire.
- Ajoutez quelques brèves notes sur les personnages impliqués dans chaque événement majeur et sur la manière dont ces personnages se rapportent les uns aux autres.
- Si vous avez des idées pour les futurs numéros de votre bande dessinée, reliez vos notes pour le numéro actuel avec d'autres points d'intrigue à une seule phrase pour l'avenir.
Étape 4. Pensez visuellement
Une fois que vous avez tracé les grandes lignes de votre histoire, vous devrez commencer à planifier le script lui-même. Avant de commencer à écrire le script, réfléchissez visuellement au plan que vous avez créé. Ne vous limitez pas à la séquence principale des événements. Vous pouvez choisir de donner beaucoup de licence créative à votre illustrateur, ou vous pouvez décider de donner une direction visuelle à l'illustrateur sur la façon de représenter le cadre de votre bande dessinée (y compris si l'ambiance de ce cadre change du jour à la nuit ou d'une saison à l'autre). Vous devrez également proposer des images visuelles concrètes pour des choses comme l'établissement de plans, les gros plans des personnages (y compris le style vestimentaire et les traits ou bizarreries des personnages) et le sentiment général que vous voulez que les lecteurs aient à propos de chaque personnage et de l'environnement. ils habitent.
La meilleure façon de vous entraîner à penser visuellement en tant qu'auteur de bandes dessinées est de lire une grande variété de bandes dessinées et de romans graphiques. Regardez attentivement le style de chaque bande dessinée et les détails donnés dans chaque panneau. Pensez aux types de directives écrites que vous auriez besoin de donner à un illustrateur pour qu'il conçoive cette scène/ce panneau/ce personnage
Partie 3 sur 4: Écrire une bande dessinée avec un script complet
Étape 1. Écrivez les lignes de description
Les lignes de description indiqueront à l'illustrateur comment les différentes parties de la bande dessinée doivent apparaître. Cela peut être délicat, car cela vous oblige à combiner l'imagerie visuelle que vous avez envisagée avec des instructions écrites détaillées à l'illustrateur. Les instructions courantes données dans les lignes de description comprennent des instructions pour l'établissement de plans dans une bande dessinée donnée, des gros plans de personnages ou d'images et des images d'arrière-plan. Il existe deux méthodes courantes pour écrire des lignes de description:
- La description de la page fournit à l'illustrateur le cadre, l'ambiance, les personnages et les séquences d'action qui doivent apparaître sur chaque page de la bande dessinée. L'illustrateur décide ensuite du nombre de panneaux qui apparaîtront sur chaque page et choisit la meilleure façon de représenter ces instructions dans chaque panneau.
- La description du panneau donne des instructions détaillées à l'illustrateur sur la façon dont chaque panneau doit apparaître et ce qui doit se passer dans chaque panneau. Certains auteurs recommandent même à l'illustrateur comment cadrer chaque "plan" de chaque panneau.
Étape 2. Mettez en surbrillance les éléments visuels significatifs
L'auteur doit mentionner des détails spécifiques sur tous les éléments visuels importants pour l'intrigue. Cela peut inclure des objets significatifs, des personnages qui seront pertinents plus tard dans l'histoire, et même à quelle saison ou à quelle heure de la journée un panel donné se déroule.
Donnez toutes les informations pertinentes dont l'artiste aura besoin avant de dessiner chaque scène, telles que l'heure de la journée, les expressions sur les visages des personnages et tous les objets ou détails environnementaux qui seront importants plus tard dans la bande dessinée
Étape 3. Écrivez des légendes
Les sous-titres peuvent être considérés comme la voix du narrateur désincarné qui informe les lecteurs du lieu où se déroule l'action ou qui fournit des "voix off" lors d'événements significatifs de la bande dessinée. Ils apparaissent dans des cases carrées ou rectangulaires, généralement en haut ou en bas d'un panneau de bande dessinée. Les légendes doivent fonctionner en conjonction avec les images dessinées par l'artiste pour aider à informer le lecteur ou pour élever l'expérience du lecteur de l'arc narratif de la bande dessinée.
- Écrivez les légendes dans l'ordre dans lequel elles doivent apparaître dans la bande dessinée terminée.
- Évitez les légendes qui répètent ou réitèrent simplement les indices visuels de la bande dessinée. En d'autres termes, n'utilisez pas de légendes pour dire au lecteur ce qui aurait autrement été déduit en regardant la bande dessinée.
Étape 4. Écrivez le dialogue
Les dialogues sont les conversations et les soliloques réels que les personnages parlent au cours de la bande dessinée. Les boîtes de dialogue sont souvent représentées comme une bulle ronde ou ovale, généralement avec une petite "queue" à la bouche d'un personnage pour indiquer que ce personnage parle.
- Les personnages doivent apparaître dans un panneau dans l'ordre de parole. En d'autres termes, le personnage de gauche doit parler en premier, sa bulle de dialogue apparaissant au-dessus de toutes les bulles de dialogue suivantes. Si deux personnages ont une conversation de va-et-vient, le personnage de gauche doit parler en premier et le personnage de droite doit répondre avec une bulle de dialogue sous le texte du premier locuteur.
- Une longue bulle de dialogue ou une conversation entre deux personnages ou plus doit être contenue dans une seule image fixe.
- N'essayez pas d'entasser trop de dialogues dans un seul panneau. Plutôt que de remplir un panneau tellement plein de conversations qu'il bloque les personnages, vous pouvez opter pour une conversation en va-et-vient où un panneau montre un gros plan d'un orateur (et son dialogue), et le panneau suivant montre un gros plan de l'autre locuteur (et de son dialogue).
- Une fois que vous avez écrit votre dialogue, lisez-le à haute voix. Comme tout dialogue écrit, il peut sembler différent lorsqu'il est entendu à haute voix, et vous remarquerez peut-être que certaines lignes sont difficiles à lire rapidement ou semblent étranges lorsqu'elles sont associées à l'action de cette scène. Lisez toujours votre dialogue à haute voix et demandez-vous si le dialogue (lorsqu'il est entendu à haute voix) exprime ce qu'il devrait exprimer dans la scène.
- Ne vous enlisez pas dans l'écriture verbale. La principale caractéristique d'une bande dessinée est l'élément visuel, alors rappelez-vous le vieil adage, "moins c'est plus".
Étape 5. Écrivez l'action
Cette partie du scénario peut être très similaire à un scénario de film en ce sens qu'elle donne des détails détaillés sur ce qui se passera réellement au cours d'une bande dessinée. Certains auteurs de bandes dessinées à succès recommandent d'écrire d'abord pour vous-même et ensuite pour le public. En d'autres termes, ne compromettez pas votre vision de ce à quoi devrait ressembler votre bande dessinée à cause de ce que vous imaginez que les gens font ou ne veulent pas voir. Écrivez une bande dessinée dont vous serez satisfait, et si c'est une bande dessinée sincère et significative pour vous, elle sera probablement significative pour votre public.
- Chaque panneau doit développer un personnage ou poursuivre l'histoire narrative racontée. En d'autres termes, ne gaspillez pas vos panneaux et faites en sorte que l'action compte pour quelque chose dans votre histoire.
- N'oubliez pas que l'action principale de votre bande dessinée sera visuelle. Au fur et à mesure que vous écrivez l'action pour le script, ne soyez pas trop chargé de texte. Il suffit de fournir à l'illustrateur des instructions suffisamment détaillées sur l'apparence de l'action.
Étape 6. Écrivez des transitions pour votre bande dessinée
Une fois que vous avez écrit l'action, le dialogue et les légendes, vous devrez écrire comment l'illustrateur doit faire passer la bande dessinée d'un panneau à l'autre. Ceci est important, car de mauvaises transitions peuvent rendre la bande dessinée saccadée, incohérente ou même déroutante. Quel que soit le rythme de la bande dessinée, chaque panneau doit s'articuler de manière fluide et transparente. Voici quelques types courants de transitions:
- Transitions d'instant en instant - la même personne, le même objet ou la même scène est affiché successivement sur plusieurs panneaux, chaque panneau montrant un moment différent (mais pas trop éloigné). Cela peut être utile pour afficher des transitions d'humeur lorsqu'un personnage transmet des informations à un autre personnage, par exemple.
- Transitions d'action à action - la même personne, le même objet ou la même scène est affiché successivement sur plusieurs panneaux illustrant des actions différentes - mais toujours liées. Cela peut être utile comme une sorte de montage visuel pour montrer le passage du temps alors qu'un personnage s'entraîne pour un combat ou se lance dans un voyage, par exemple.
- Sujet aux transitions de sujet - chaque panneau représente une personne ou un objet différent, à travers une scène continue. Ceci est utile pour diviser une conversation plus longue en panneaux de dialogue plus petits.
- Transitions de scène à scène - les deux panneaux de ce type de transition montrent des scènes entièrement différentes, qui peuvent se dérouler dans des environnements ou des périodes différents et peuvent représenter des personnages ou des actions différents.
- Transitions d'aspect à aspect - chaque panneau de ce type de transition montre différents aspects ou éléments du même lieu, des mêmes personnes ou de la même action.
- Transitions sans séquence - ce type de transition fait un saut drastique d'une scène à l'autre sans aucune continuité ou connexion apparente d'un panneau à l'autre. En raison du potentiel de confusion des lecteurs, ce type de transition est très rare dans la plupart des bandes dessinées qui suivent un arc narratif continu.
Partie 4 sur 4: Publication de votre bande dessinée
Étape 1. Choisissez la durée de votre bande dessinée
Considérez-vous que votre bande dessinée est une histoire autonome ou fait partie d'un récit plus large ? Le récit de votre bande dessinée suit-il une seule personne, un groupe de personnes ou plusieurs générations de personnes ? Tous ces facteurs sont importants à déterminer avant d'essayer de publier votre bande dessinée. Si vous passez par un éditeur, il voudra probablement savoir avant publication ce que vous voyez pour l'avenir de votre bande dessinée. Connaître la "mythologie" de l'univers de votre BD vous aidera à trouver un éditeur qui donnera vie à vos rêves de BD.
Étape 2. Explorez vos options de publication
Il existe de nombreuses voies de publication différentes qu'un auteur de bandes dessinées peut emprunter. La voie que vous choisirez dépendra de votre vision de votre bande dessinée, du type de public auquel vous pensez de manière réaliste que la bande dessinée s'adresse (public de niche ou attrait de masse), et si vous préférez travailler avec une presse « indépendante » plus petite ou une plus grande agence d'édition. Chaque option a ses avantages et ses inconvénients, et aucun choix n'est nécessairement « meilleur » qu'un autre.
Recherchez différents éditeurs de bandes dessinées en ligne et lisez les directives de soumission, les obligations contractuelles et la compensation monétaire de chaque presse éditoriale. Vous devez également vérifier si une presse d'édition donnée accepte ou non les manuscrits non sollicités
Étape 3. Compilez un dossier de proposition
Une fois que vous avez fait vos recherches et que vous savez avec quel type de presse vous aimeriez travailler, vous voudrez constituer un dossier de proposition à envoyer à une presse d'édition donnée. Incluez votre nom et vos coordonnées sur chaque page du colis, au cas où des pages seraient perdues ou séparées du colis. Un bon dossier de proposition comprendra:
- une lettre de motivation qui s'adresse au rédacteur en chef d'une presse par son nom et comprend toutes vos coordonnées, ainsi que le sujet général de votre bande dessinée
- un « pitch d'ascenseur » écrit qui résume l'intrigue de votre bande dessinée
- un plan détaillé de l'intrigue et des biographies élaborées des personnages
- une estimation approximative de la longueur, du format et des idées pour les futurs arcs de l'histoire de votre bande dessinée
- une introduction à l'environnement de votre bande dessinée (ce qui est particulièrement important à savoir dans le cas des bandes dessinées de science-fiction ou de réalité alternative)
- un script complet ou, au minimum, un échantillon suffisant de votre script pour donner à l'éditeur une bonne idée de l'apparence de votre bande dessinée et du type d'histoire qu'elle sera
- toutes les illustrations que vous ou un artiste extérieur avez créées pour vos personnages, décors ou séquences d'action
- tout avis de droit d'auteur/marque de commerce pertinent
