Les tambours Taiko sont des tambours japonais traditionnels qui sont utilisés depuis des générations à diverses fins telles que les festivals, les pièces de théâtre et même pendant les batailles. Les performances de tambour Taiko comportent de la danse et un assortiment de tambours de différentes tailles pour créer une expérience forte, puissante et visuellement frappante qui est unique au Japon. Bien qu'apprendre à jouer du tambour taiko puisse sembler facile, il faut beaucoup de pratique pour bien le faire.
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Méthode 1 sur 3: Choisir un tambour
Étape 1. Sélectionnez le nagado-daiko pour le son de tambour taiko classique
Le nagado-daiko, parfois appelé chuudaiko, se traduit approximativement par « tambour au corps long ». Ce sont les tambours taiko les plus courants et créent le ton emblématique de niveau intermédiaire généralement associé aux tambours taiko. Ils sont trop gros pour être transportés, mais se placent facilement sur des supports ou même sur le sol et constituent le tambour taiko le plus traditionnel parmi lesquels choisir.
La plupart des nagado-daiko sont trop lourds pour être facilement transportés et restent généralement dans leur espace de performance
Conseil:
Un hiradaiko est essentiellement une version plus fine et plus légère d'un nagado-daiko, ce qui le rend plus facile à transporter pour les pièces de théâtre et les représentations.
Étape 2. Utilisez le shime-daiko pour un son de batterie plus aigu
Le shime-daiko est un petit tambour taiko léger de la taille d'une caisse claire qui produit un son aigu et est souvent utilisé comme métronome pour aider à guider le tempo d'une performance. Si vous voulez jouer un rythme percussif rapide qui complète les rythmes plus lents et les notes de basse plus profondes des autres tambours taiko, alors le shime-daiko est le tambour qu'il vous faut.
- Shime-daiko peut être attaché à une sangle et transporté lors d'une représentation dans un festival.
- Le théâtre japonais traditionnel comme le Noh ou le Kabuki utilise des tambours shime-daiko comme musique de fond ou pour signaler un changement dans l'histoire.
Étape 3. Choisissez un tambour odaiko pour créer des notes de basse profondes
L'odaiko, qui se traduit par « gros tambour », est un tambour taiko géant qui produit des notes de basse tonitruantes lorsqu'il est joué. Ils sont trop gros et lourds pour être transportés et rester dans l'espace de performance. Si vous aimez les gros sons de basse en plein essor (ou si vous voulez juste frapper un tambour géant), optez pour l'odaiko. Vous jouerez à un tempo plus lent et les notes basses profondes ajouteront de la puissance à une performance.
Odaiko peut également utiliser de plus gros bachi, ou baguettes, de la taille d'une batte de baseball pour produire des basses plus fortes
Étape 4. Choisissez l'okada-daiko si vous voulez vous déplacer pendant que vous jouez
Les okada-daiko sont des versions plus longues du shime-daiko qui produisent également un son légèrement plus grave. Ils sont également plus petits et plus légers et peuvent être portés avec une sangle, ce qui en fait un excellent choix si vous voulez pouvoir vous déplacer et danser pendant un spectacle.
Étape 5. Utilisez une paire de bachi pour jouer du tambour taiko
Bachi, qui se traduit à peu près par « bâtons » ou « bâtons de tambour », est la paire de bâtons épais que vous utilisez pour frapper la surface des tambours taiko. Utilisez une paire de bachi pour jouer de vos tambours taiko afin de pouvoir créer les sons et les tons appropriés qui sont suffisamment forts pour être entendus.
La peau de tambour étroitement enroulée et épaisse des tambours taiko rend difficile la production d'un son fort en les jouant avec vos mains
Méthode 2 sur 3: Prendre des leçons de Taiko
Étape 1. Recherchez des cours de taiko en ligne ou près de chez vous que vous pouvez rejoindre
Recherchez en ligne des cours auxquels vous pouvez vous inscrire pour apprendre le tambour taiko à distance. Si vous préférez apprendre d'un instructeur en personne, recherchez des cours dans votre région auxquels vous pouvez vous joindre. Vous pourrez également utiliser leurs tambours.
- Vous pouvez également acheter une série de vidéos pédagogiques pour apprendre les tambours taiko.
- Si vous prévoyez d'apprendre à partir d'un cours à distance ou d'une série de vidéos, vous devrez avoir vos propres tambours taiko et bachi.
Étape 2. Mettez un happi coat japonais pour votre leçon
Un happi est la tenue traditionnelle portée lors des représentations de taiko et signifie que vous jouez des tambours de taiko. Avant de commencer votre leçon, enfilez un happi coat bien ajusté, de sorte que vous regardez la pièce et que vos bras puissent se déplacer librement à l'intérieur des grandes manches.
- De nombreuses écoles de taiko vous demanderont de porter un happi lorsque vous assistez aux cours.
- Vous pouvez trouver un happi coat à acheter dans les écoles de taiko ou en le commandant en ligne.
Étape 3. Tenez le bachi près du bas comme s'il s'agissait de massues
Saisissez fermement le bachi, en enroulant votre pouce et vos doigts autour du manche comme vous le feriez pour une batte de baseball ou un club. Gardez le bas de votre main à environ 1 à 2 pouces (2,5 à 5,1 cm) du bas de la tige de chacun des bachi.
Avertissement:
Tenez fermement le bachi pour qu'il ne rebondisse pas sur vos mains lorsque vous frappez le tambour taiko.
Étape 4. Frappez le tambour taiko en utilisant des mouvements droits de haut en bas avec vos bras
Jouer du tambour taiko implique également un élément visuel, donc lorsque vous frappez le tambour avec le bout de votre bachi, gardez vos bras tendus et déplacez-les vers le haut et vers le bas. Lorsque vous jouez à un tempo plus lent, alternez vos bras pendant que vous frappez afin que 1 soit levé tandis que l'autre frappe le tambour.
- Ne tenez pas le bachi de manière lâche comme vous le feriez si vous jouiez de la caisse claire.
- Gardez vos poignets serrés pour que le bachi ne s'effondre pas sur le côté.
Étape 5. Imitez les mouvements de votre instructeur pour apprendre les modèles
Pendant que vous jouez du tambour taiko pendant une leçon, observez votre instructeur pour voir comment il bouge ses bras et son corps pendant qu'il joue. Copiez leurs mouvements pour apprendre le rythme du rythme et la façon dont vous bougez votre corps tout en jouant du tambour taiko.
Avec le temps, vous arriverez à mieux synchroniser votre jeu de batterie et vos mouvements en un mouvement fluide
Étape 6. Concentrez-vous sur le kata d'une performance pendant que vous pratiquez le tambour taiko
Kata, qui se traduit vaguement par « forme », fait référence à la façon dont vous vous déplacez et vous vous posez pendant que vous jouez du tambour taiko. Concentrez-vous sur le maintien d'une posture correcte pendant que vous pratiquez et incorporez les mouvements rythmiques afin que vous utilisiez tout votre corps pour jouer du tambour taiko.
- Se balancer au rythme et ajouter des fioritures dynamiques à vos mouvements de bachi font tous partie du kata de jouer du tambour taiko.
- Votre danse et vos mouvements sont tout aussi importants que les sons de la batterie lorsque vous jouez du tambour taiko.
Méthode 3 sur 3: Jouer avec Taiko Drums
Étape 1. Rassemblez plusieurs batteurs de taiko pour créer une performance passionnante
Réunissez plusieurs personnes et demandez-leur de jouer différents types de tambours taiko pour créer un ensemble de tons, de notes et de rythmes différents. Utilisez 3 à 4 personnes pour assembler suffisamment de sons différents pour créer une performance dynamique et excitante. Certaines performances de taiko utilisent jusqu'à 40 batteurs !
De nombreuses leçons de taiko incluront également une partie où tous les batteurs participent à une performance
Étape 2. Commencez une performance avec un grand cri pour signaler aux autres batteurs
Une performance de tambour taiko traditionnel commence chaque chanson ou morceau par un cri fort et guttural de l'un des batteurs, généralement la personne qui joue le shime-daiko. Utilisez le cri pour commencer chaque morceau afin que les batteurs des différents tambours taiko soient synchronisés.
Étape 3. Augmentez le tempo lentement jusqu'à ce que le battement atteigne un point culminant
Au fur et à mesure que les batteurs se joignent à chaque morceau, le shime-daiko dictera généralement le rythme et le rythme, que les autres batteurs assortiront, complimenteront et joueront. Au fur et à mesure que la pièce progresse, augmentez le tempo de la pièce pour construire lentement jusqu'à un moment final et culminant. Lorsque le point culminant de la pièce est atteint, terminez la chanson avec un dernier temps.
La fin d'une performance de tambour taiko est censée être un moment fort où tous les tambours s'arrêtent en même temps
Étape 4. Utilisez des mouvements de danse pour ajouter un élément dynamique à une performance
Pendant qu'un morceau est joué, demandez aux batteurs de se déplacer sur leurs tambours taiko pour ajouter un élément visuel à la performance. Si 2 batteurs de taiko sont proches l'un de l'autre, faites-les danser et échanger des tambours pour ajouter des mouvements dynamiques aux sons que le public entend. Demandez aux batteurs okada-daiko de se déplacer dans l'espace en mouvements de danse synchronisés pendant qu'ils jouent.
Avertissement:
Seuls les batteurs de taiko expérimentés doivent transporter des tambours pendant qu'ils jouent afin de ne pas risquer de trébucher et de se blesser ou de casser un tambour.
