Les fleurs qui poussent à l'extérieur sont de toutes formes, couleurs et tailles. Certains sont dignes et droits, certains restent près du sol et d'autres grandissent et s'étendent loin. L'hémérocalle pousse dans toutes les directions, au hasard et bon gré mal gré et fleurit beaucoup tout l'été. Cependant, chaque fleur ne dure qu'une journée. La plante a été qualifiée de dure, agréable et facile à vivre, mais ce projet vous met au défi de saisir son côté dynamique, plutôt fantaisiste.
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Partie 1 sur 3: Préparation
Étape 1. Regardez bien l'hémérocalle
Trouvez un exemple de bonne taille de la plante poussant à l'extérieur et étudiez comment elle pousse. Une autre façon de vous familiariser est de regarder des images. Étudiez la forme et la couleur des fleurs parmi les milliers disponibles sur Internet.
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Si vous décidez de peindre à partir d'une photographie, assurez-vous qu'elle est libre de droits ou obtenez l'autorisation avant de l'utiliser comme référence. Prenez vos propres photos si possible.
Hémérocalles 2
Étape 2. Écrivez les mots qui décrivent l'hémérocalle
Dans un carnet de croquis ou sur du papier brouillon, essayez de trouver des mots qui correspondent non seulement à la description physique de ses fleurs, bourgeons et feuilles, mais aussi à sa manière aléatoire et hérissée de pousser.
Préparez-vous à aborder le projet, en utilisant vos fournitures de manière à montrer le mouvement de la plante, à la manière de Jackson Pollock dans ses peintures au goutte à goutte
Étape 3. Étudiez deux techniques de conception que vous pouvez utiliser pour exploiter le caractère de l'hémérocalle
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La première consiste à choisir des lignes diagonales pour montrer la manière dynamique dont la plante se présente.
Types de ligne -
La seconde consiste à choisir des couleurs chaudes pour montrer l'éclat de la fleur. La fleur est disponible en jaune, or, orange, rouge, rose et marron, donc les couleurs du côté chaud de la roue chromatique seront le choix parfait pour la mettre en valeur. Les verts de votre palette apparaissent dans la nature sous forme de feuilles et les couleurs plus froides telles que le bleu et le violet feront une bonne feuille pour montrer les couleurs plus chaudes.
Couleurs chaudes et froides
Partie 2 sur 3: Peinture
Étape 1. Aménagez un lieu de travail
Couvrez généreusement la surface de la table pour la protéger des éclaboussures, etc. Assemblez vos fournitures. Ils comprennent un morceau de papier aquarelle d'un bloc-notes, un crayon, une gomme et une planche de support. Vous pouvez également replier le papier en le maintenant attaché au bloc et permettre au support en carton du bloc de soutenir votre travail.
Étape 2. Réservez le blanc du papier pour la fleur en découpant des silhouettes de différentes tailles de la fleur d'hémérocalle dans du papier contact
Faites-en autant que vous le souhaitez, mais au moins quinze ou plus dans diverses poses, les plus grandes de 10,2 à 12,7 cm de large allant jusqu'aux plus petites.
- Décollez le dos et collez les formes de fleurs au hasard sur tout votre papier. Cela protégera et préservera le papier blanc dans les endroits où vous souhaitez peindre plus tard des fleurs plus claires et propres.
- Mettez beaucoup de bourgeons ovales en forme de cacahuète ou allongés. Masquez-les comme vous l'avez fait pour les fleurs ou déchirez ou coupez du ruban adhésif pour les utiliser.
Étape 3. Rassemblez des aquarelles, soit une gamme de couleurs sèches dans une casserole, soit des couleurs en tube que vous pressez sur une palette
Obtenez une variété de pinceaux tout usage ou ceux spécifiquement pour l'aquarelle.
Sortez des supports de dessin colorés pour les nombreuses lignes de la plante. Incluez des crayons de couleur ordinaires, des crayons de cire assortis, des pastels et des crayons et crayons solubles à l'eau
Étape 4. Relevez vos images de référence et commencez à travailler sur votre papier
Un point de départ logique est de tracer les lignes entrecroisées de la plante.
Utilisez autant de fournitures de dessin que vous le souhaitez dans n'importe quelle couleur ou combinaison
Ne réfléchissez pas trop à cela, amusez-vous simplement à faire un réseau de lignes sur le papier.
Étape 1.
Essayez de ne pas perturber les fleurs masquées, dessinez simplement dessus. Laissez le rythme de faire des lignes être votre seul objectif. Levez-vous pour obtenir une amplitude de mouvement complète dans votre bras pendant que vous dessinez. Peignez des fleurs dorées
Étape 2. Peignez des ombres et des feuilles fraîches avec de l'aquarelle
Faites colorer des flaques séparées en mélangeant une bonne quantité de pigment avec de l'eau sur une palette ou une assiette de pique-nique en plastique. Gardez les couleurs plus ou moins séparées pour éviter d'avoir de la boue, mais elles se toucheront par endroits et créeront des motifs et des couleurs intéressants.
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Si vous constatez des effets accidentels, conservez-les en les contournant.
Ajouter des ombres - Après avoir appliqué autant de peinture que vous le souhaitez, laissez le tout sécher à plat. Pour accélérer le processus, utilisez un sèche-cheveux.
Partie 3 sur 3: Terminer
Étape 1. Démasquez les fleurs en décollant les formes de papier contact
Allez au travail, traitez chaque fleur indépendamment et faites ce que vous voulez pour en faire la fleur lumineuse et chaleureuse que vous envisagez dans votre esprit. Alors que chaque plante n'a normalement qu'une seule couleur de fleur, c'est de l'art --- votre art. Alors si vous avez envie de mélanger les couleurs, faites-le !
Étape 2. Redessinez les détails sur les fleurs
Mettez-la dans la veine centrale et courbez-la pour suggérer un mouvement.
Étape 3. Mélangez les ombres réalisées au crayon aquarelle avec de l'eau claire
- Laissez le tout sécher à nouveau. Levez-le et étudiez-le à distance. Retournez dans votre espace de travail et ajoutez plus de tout ce dont la pièce a besoin.
- Revenez en arrière et découpez des lignes et des formes qui pourraient en avoir besoin, en mélangeant et en faisant correspondre la gamme de fournitures que vous avez définies.
Étape 4. Prenez plaisir à savoir que, contrairement aux hémérocalles qui fleurissent un jour dans le jardin, ces fleurs survivront pour toujours
Cette œuvre d'art peut être idéale à accrocher lorsque la journée est maussade ou que la neige tombe à l'extérieur. Cela vous rappellera que l'art est durable et illuminera toujours votre journée et votre humeur. Le voir et l'énergie qu'ils semblent posséder pourraient également vous faire bouger un jour lent. Une peinture que vous avez réalisée vous procurera le même sentiment de satisfaction des années plus tard au fur et à mesure de sa création.
Les hémérocalles prendront une signification particulière pour vous et vous pourriez vous retrouver à planter quelques bulbes. Ce sont des vivaces et reviennent chaque année
Des astuces
- Si vous photographiez ou même regardez simplement des plantes et des fleurs sur une propriété privée, obtenez la permission du propriétaire. En ce qui concerne les espaces publics, veillez simplement à ne pas endommager la plante ou les zones environnantes dans votre enthousiasme pour obtenir une bonne photo. Ne cueillez jamais les fleurs à moins que vous ne possédiez la plante.
- Une astuce pour décoller le dos des fleurs en papier de contact est de trouver un point ou un coin et de le frotter et de le tordre fort entre deux doigts pour qu'il libère une petite partie du support du papier. Lorsque vous placez les fleurs sur votre papier, tournez-les dans toutes les directions et mélangez les tailles et les angles comme ils le seraient dans la vie. N'oubliez pas beaucoup de bourgeons.
- Une alternative au papier contact (disponible en rouleau dans les magasins à un dollar) consiste à utiliser du liquide de masquage du magasin d'art. Ce liquide en bouteille est peint sur votre papier avec un vieux pinceau et retiré plus tard en le frottant avec un doigt.
- N'oubliez pas que le nettoyage est la dernière étape de tout projet artistique. Jetez les journaux souillés, essuyez les nappes en plastique et toute zone qui en a besoin. Rangez soigneusement vos fournitures, remettez tous les bâtons de couleur dans leurs boîtes ou contenants appropriés et placez-les dans une armoire ou un tiroir que vous avez réservé au matériel d'art. Remettez les fournitures empruntées comme des ciseaux dans le tiroir de la cuisine si nécessaire.
