Comment peindre des chrysanthèmes à l'aquarelle : 13 étapes

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Comment peindre des chrysanthèmes à l'aquarelle : 13 étapes
Comment peindre des chrysanthèmes à l'aquarelle : 13 étapes
Anonim

Le petit chrysanthème guilleret, communément appelé « maman », est difficile à peindre en raison de ses rangées de minuscules pétales hérissés étroitement groupés. À l'automne, en Amérique, les mamans sont la fleur régnante pour remplacer les fleurs d'été fanées et fragiles. Ils sont robustes, peuvent résister à des températures plus fraîches et ornent de nombreuses portes extérieures avec leurs riches fleurs et feuilles jaunes, dorées et bijou.

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Partie 1 sur 4: Étudier votre sujet

Maman-silk
Maman-silk

Étape 1. Achetez un pot de mamans

À l'automne, ils sont disponibles partout et les fleurs abondantes durent longtemps. Ils sont le modèle parfait à étudier pour une peinture. Ne vous inquiétez pas de la couleur que vous choisissez car lorsque vous peignez, vous pouvez les colorer comme vous le souhaitez. Les fleurs coupées peuvent également être achetées fraîches, en bouquets ou sous forme artificielle. La plupart des magasins discount vendent des grappes de mamans dans une grande variété de couleurs, y compris le blanc, pendant la saison d'automne.

Mumbuds
Mumbuds
Feuilles de mère
Feuilles de mère
Waystodo
Waystodo

Étape 2. Étudiez les fleurs, les tiges et les feuilles

Dessinez-les dans votre carnet de croquis pour découvrir les différentes manières de les représenter.

Étape 3. Regardez les mamans sur Internet

Trouvez des photos de plantes vivantes poussant dans un jardin ainsi que des illustrations et des peintures de la fleur dans des vases et des pots. Cette recherche vous aidera à décider comment vous voulez traiter le sujet.

Partie 2 sur 4: Configuration

Étape 1. Préparez vos fournitures et votre zone de travail

Vous aurez besoin d'un endroit avec une bonne vue sur la plante. Ayez toutes les fournitures, y compris votre eau, du côté de votre main dominante. Ceci afin d'éviter d'avoir des gouttes involontaires sur votre peinture. Immédiatement, activez vos couleurs avec quelques gouttes d'eau sur chaque tampon ou pression de couleur.

Étape 2. Tenez votre papier aquarelle dans l'une ou l'autre orientation

Commencez à dessiner au crayon en faisant des cercles pour les fleurs. Tracez une double ligne à partir du centre de chaque cercle pour représenter la tige, même si elle sera éventuellement recouverte de feuilles. C'est une bonne idée de connaître le sens de croissance d'une plante vivante ou le placement de chaque fleur dans un bouquet dans un vase. Cela donne un sens de la vie et du réalisme au sujet.

Mumsvasebird
Mumsvasebird

Étape 3. Traitez le récipient contenant les fleurs avec soin

Essayez de mettre les deux côtés du pot ou du vase d'accord sur l'angle ou la courbure.

  • Un moyen rapide de le faire est de découper un modèle du récipient dans du papier d'imprimante. Pliez le papier au centre, dessinez un côté du vase ou du pot. Tenez le papier sur le pli et coupez le long de vos lignes tracées. Ouvrez le papier et placez-le sur votre papier aquarelle. Avoir cette forme coupée vous permet de jouer avec le placement. Si la hauteur ou la taille est incorrecte, répétez le processus et créez un autre modèle.
  • Cette méthode est libératrice. Cela vous permet d'inclure des vases aux formes très complexes sans passer un temps long et frustrant à essayer de faire s'accorder les côtés.

Étape 4. Pensez à l'arrière-plan et imaginez différentes manières de le traiter

Si rien ne vous vient à l'esprit, retournez aux références sur Internet pour voir comment d'autres ont géré l'arrière-plan. Les possibilités sont infinies.

  • Un lavis d'une ou plusieurs couleurs contrastées.
  • Laisser tomber le noir derrière les fleurs pour le drame.
  • Laisser le blanc du papier donne l'illusion d'un croquis botanique.
  • L'ajout d'un chat ou d'un chien curieux niché dans les fleurs ajoute une touche personnelle.
  • Les oiseaux, les papillons, les abeilles ou les libellules ajoutent également de la vie.

Partie 3 sur 4: Peinture

Étape 1. Peignez un premier lavis sur la pièce

Commencez où vous voulez. Un point de départ commun est avec les têtes de fleurs lumineuses. Il suffit de recouvrir légèrement les cercles d'un mince lavis de couleur pour tracer leur mouvement sur la page. Laver dans les verts pour les feuilles et les tiges. Pas besoin de s'inquiéter dans ce premier lavage sur les détails. Laissez bien sécher la pièce.

Étape 2. Revenez à la peinture et commencez à mettre autant de détails que vous le souhaitez

Des coups courts et rapides donneront vie à la fleur en tant que maman. Faites des rangées concentriques de celles-ci autour du centre de chaque fleur. Certaines mamans ont des centres qui apparaissent comme un petit bouton jaune, mais d'autres non.

Étape 3. Mettez des veines dans certaines feuilles

Utilisez une couleur plus foncée ou, si vous le souhaitez, planifiez à l'avance et laissez des veines claires en peignant autour d'elles.

Pots d'écoulement
Pots d'écoulement

Étape 4. Travaillez sur le conteneur autant que vous le souhaitez

S'il s'agit d'un pot de pépinière en plastique standard, cela peut être fait en quelques coups. Un pot en terre cuite peut avoir beaucoup de caractère, les taches et les taches montrent des années d'usure. Un vase de fantaisie peut nécessiter un peu plus de temps et une peinture délicate avec un petit pinceau pointu. Si les fleurs sont dans un vase en verre transparent dans de l'eau, une autre approche est nécessaire qui permet au spectateur de voir à travers le verre jusqu'au côté opposé de la surface sur laquelle il se tient. Des précautions supplémentaires peuvent également être prises avec le placement des tiges.

  • N'oubliez pas les trois choses importantes à propos de la fabrication des vases:

    • Assurez-vous que l'ellipse ou la courbure au pied du vase remonte et se répète sur l'embouchure du vase. Évitez une ligne plate et droite.
    • De plus, s'il y a des motifs sur le vase, faites-les s'adapter à la forme du vase et ne les peignez pas à plat. Les rayures qui entourent le vase doivent épouser la rondeur de l'objet.
    • Enfin, chaque arrangement jettera une ombre sur la surface de la table. Gardez-le transparent, de couleur neutre et faites-le rapidement et en un seul passage. N'essayez pas de modifier ou de modifier cette forme d'ombre.

Partie 4 sur 4: Terminer

Mumpainting
Mumpainting

Étape 1. Levez votre peinture finie et étudiez-la

Analysez l'espace occupé par les fleurs et l'espace « négatif » environnant. Si l'un ou l'autre a besoin de travail, ajoutez plus d'éléments pour compléter la composition. Laissez-le sécher pendant la nuit pour vraiment voir à quoi il va ressembler. Le papier aquarelle humide met beaucoup de temps à sécher et apparaît gris lorsqu'il est mouillé.

Étape 2. Accrochez votre travail pour le plaisir de tous

Le voir inspirera une autre peinture. Peut-être du même sujet, mais peut-être un autre entièrement différent. C'est la joie de peindre, d'aller toujours de l'avant et de relever un nouveau défi.

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