Les hortensias et les lilas sont des exemples de fleurs en grappe. Ces fleurs semblent être de gros globes gonflés, mais à y regarder de plus près, elles sont composées de nombreuses petites fleurs regroupées étroitement. Peindre ce type de fleur peut sembler intimidant, mais les décomposer en formes simples et utiliser une technique permettant à « l'action capillaire » de transporter la peinture peut produire des résultats élégants et brillants.
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Étape 1. Achetez un bloc de papier aquarelle pressé à froid # 140 au format 11 "x 14"
La reliure en spirale est bonne car vous pouvez ouvrir une nouvelle feuille et en la laissant attachée, le support du bloc peut servir de planche de support. Vous allez soulever et incliner le papier pour aider le mélange de peinture.
Étape 2. Créez une palette à l'aide d'aquarelles en tube dans au moins deux tons de violet; violet rouge et violet bleu
Ajoutez du marron, du vert, du jaune, du bleu et du rouge. Placez les peintures sur le pourtour de votre palette et laissez le centre clair pour mélanger les couleurs.
Étape 3. Sélectionnez un pinceau aquarelle #10 qui arrive à point nommé
Il devrait également reprendre sa forme lorsque les cheveux humides sont pliés. Procurez-vous également une brosse à liner avec des poils longs et flexibles.
Étape 4. Assemblez d'autres éléments
Un crayon, un grand récipient d'eau, des mouchoirs en papier et un morceau d'éponge pour ranger vos fournitures et pour essuyer l'excès d'eau de votre pinceau pendant que vous travaillez.
Étape 5. Dessinez légèrement trois ou quatre grosses boules pour représenter les fleurs d'hortensia
Pour peindre des lilas, il suffit d'allonger légèrement les formes.
Étape 6. Faites en sorte que ces fleurs apparaissent arrondies en "sous peignant" la lumière du soleil et l'ombre directement sur elles au début
Mélangez des flaques diluées de jaune et de bleu sur votre palette. Teinte légèrement un côté de chaque boule avec du jaune pour représenter le soleil ou la source de lumière. Ayez des traits variés et plumeux. Faites-les se conformer à la forme du globe de la fleur. Du côté opposé à la source lumineuse, faites la même chose, n'utilisez que du bleu, pour représenter la zone ombragée du soleil. Séchez soigneusement le papier, en utilisant un sèche-cheveux si vous le souhaitez.
Étape 7. Découpez la surface de chaque boule en dessinant au crayon de petits cercles pour représenter les nombreuses fleurs qui composent une fleur
Faites en sorte que les cercles soient serrés les uns contre les autres et se touchent à certains endroits et légèrement espacés à d'autres endroits. Dans la vie, chaque petite fleur ronde a de minuscules pétales, alors pensez-y et rendez les contours irréguliers pendant que vous dessinez. Inutile d'être exigeant sur les pétales, laissez-les être suggérés et compressés à certains endroits.
Étape 8. Relevez le défi de voir si vous pouvez faire en sorte que l'eau transporte la couleur du haut de la grande fleur ronde vers le bas
Humidifiez soigneusement, avec de l'eau claire, l'un des petits cercles représentant une petite fleur à l'intérieur de la grande fleur. Déplacez-vous vers le cercle voisin. À certains endroits, laissez du papier sec entre les deux cercles et à d'autres laissez-les se toucher. Continuez à mouiller les cercles avec de l'eau claire, en faisant attention à ne pas mouiller les zones dans l'espace négatif car l'humidité attirera l'humidité et vous perdrez l'illusion de petites fleurs et obtiendrez une masse énorme, perdant de la définition. Si une zone que vous avez mouillée plus tôt commence à sécher, mouillez-la à nouveau avec une goutte d'eau d'une brosse propre, en gardant l'eau contenue dans la zone déjà mouillée. Si vous regardez votre papier sous un angle, les taches d'eau sembleront se lever légèrement de la page. Essayez de ne pas secouer le papier.
Étape 9. Touchez la pointe d'un pinceau humide dans la peinture violette que vous avez pressée sur votre palette
Touchez la peinture violette pâteuse à l'une des zones humides sur la fleur. L'eau portera la couleur sur toute la zone humide. Répétez en utilisant des nuances de violet légèrement différentes au fur et à mesure.
Étape 10. Aidez les couleurs à se mélanger en créant de petits ponts d'eau avec un pinceau fin et humide, créant ainsi des chemins pour la peinture
Observez la couleur d'une forme humide se déplacer rapidement le long du pont et dans la zone voisine. Continuez à peindre la fleur en mouillant soigneusement d'autres petits cercles et reliez-les avec de minuscules lignes humides. Si les zones commencent à sécher, utilisez la pointe de votre brosse et ajoutez doucement plus d'eau aux zones humides existantes. Inclinez soigneusement votre planche pour aider l'eau et la peinture à se déplacer, à se mélanger et à se mélanger. Le but est de faire pénétrer la couleur dans les espaces voisins et de voyager sur les canaux que vous avez créés.
Étape 11. Passez à la prochaine fleur
Peignez certains des petits cercles en utilisant la méthode humide décrite ci-dessus, mais alternez en peignant certaines des petites fleurs de manière traditionnelle, en remplissant votre pinceau de couleur et en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. Au bout d'un moment, vous n'aurez plus besoin de dessiner des cercles, vous pourrez peindre les petites fleurs à main levée.
Étape 12. Si vous voulez faire une fleur blanche, peignez simplement l'espace négatif et laissez les petites fleurs seules
Utilisez un pinceau liner rempli de bleu, de marron et/ou de vert et tracez le contour de la petite fleur. Déposez immédiatement sur l'eau et travaillez derrière les petites fleurs, en peignant l'espace autour d'elles.
Étape 13. Augmentez les couleurs pendant qu'il est encore humide
Ajoutez de minuscules touches de pigment directement à partir des couleurs que vous avez pressées sur votre palette. Essayez d'incorporer des morceaux de rouge, de jaune ou de bleu et laissez-les se mêler aux couleurs existantes. Encore une fois, versez de l'eau plus claire pour aider la couleur à voyager sur les fleurs.
Étape 14. Faites des tiges ligneuses et irrégulières avec de la peinture brune, plus grosses dans les zones qui contiennent des fleurs entières et minuscules lorsqu'on les aperçoit à travers la fleur
Tenez votre pinceau le long du manche pour desserrer votre prise et obtenir des branches d'apparence réaliste.
Étape 15. Peignez les feuilles pour remplir l'espace autour des fleurs en mouillant une forme de feuille
Rapidement, il peint avec un trait ou deux de jaune. Ensuite, parcourez la zone en bleu et/ou en vert. Les deux formeront une nuance de vert qui semble beaucoup plus réaliste que si vous utilisiez un pigment vert pur. Utilisez une combinaison de peinture humide et sèche pour les feuilles. Utilisez le pigment vert du tube avec parcimonie.
Étape 16. Ajoutez des veines aux feuilles en grattant dans une zone humide avec le bord tranchant d'une carte de crédit
Ou laissez sécher la feuille et peignez les veines avec un pigment légèrement plus foncé.
Étape 17. Continuez à peindre des fleurs, des branches, des brindilles et des feuilles jusqu'à ce que votre page soit remplie
Laisser sécher complètement. Si les couleurs ont séché plus clair que prévu, ajoutez de nouvelles touches de couleur, en gardant la peinture diluée et transparente. Assurez-vous de le faire sur des zones bien sèches.
Étape 18. Ajoutez un arrière-plan, si vous le souhaitez
Pour mettre en arrière-plan, il suffit de mouiller les zones autour des fleurs et des feuilles avec de l'eau propre appliquée avec une brosse douce. Touchez le bord humide avec de la couleur et regardez-le se déplacer sur l'eau jusqu'à toutes les parties humides. Amener et guider la couleur de fond dans des zones plus petites avec la pointe d'un pinceau humide. Le gris pâle, le jaune ou le bleu sont tous de bonnes couleurs de fond. Restez simple. Laissez les fleurs être l'objectif principal.
Des astuces
- Obtenez de l'aide pour ouvrir les tubes coincés en utilisant des piliers et/ou un tampon en plastique tissé pour une meilleure adhérence sur le petit capuchon.
- Ressusciter les peintures à tube aquarelle séchées. Fendez le tube avec un couteau tout usage, retirez le boîtier métallique, mettez le pigment dans un petit récipient avec un couvercle. Ajouter une petite quantité d'eau et laisser reposer jusqu'à ce qu'elle ramollisse.
- Videz la dernière goutte de peinture d'un tube à l'aide d'une pince pour l'extraire.
- Laissez les morceaux de peluches ou de minuscules poils de brosse seuls s'ils entrent dans votre lavage. Une fois la zone sèche, les débris se brosseront facilement.
