Le terme « roman graphique » a été inventé pour la première fois en 1964 par Richard Kyle dans un bulletin publié par la Comic Amateur Press Alliance. DC Comics a utilisé le terme en 1972 pour le deuxième numéro de sa "Sinister House of Secret Love", mais la première utilisation de "roman graphique" pour des œuvres autonomes est venue 4 ans plus tard, pour "Bloodstar" de Richard Corben, "Beyond Time" de George Metzger, " et " Chandler: Red Tide " de Jim Steranko. La popularité du terme a été assurée en 1978 avec la publication de livre de poche de Will Eisner « A Contract with God, and Other Tenement Stories », qui s'est inspiré des romans illustrés de gravures sur bois des années 1920 et 1930 de Lynd Ward. Parce que la pratique de la création de romans graphiques est antérieure au terme, il existe une certaine confusion quant à ce qui constitue une bande dessinée et ce qui constitue un roman graphique. Bien qu'il n'y ait pas de définitions universellement acceptées de l'un ou l'autre terme, les étapes suivantes offrent un ensemble d'éléments à rechercher pour distinguer une bande dessinée d'un roman graphique.
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Étape 1. Déterminez si la publication est un périodique ou un ouvrage unique
Bien que la "bande dessinée" englobe à la fois les bandes dessinées et les romans graphiques, une bande dessinée est à proprement parler un magazine avec des numéros de volume et de numéro. Un roman graphique est proprement une publication unique, bien que certains éditeurs de bandes dessinées aient produit une ligne de romans graphiques, comme Marvel Comics l'a fait de 1982 à 1988 avec sa série de 35 œuvres.
- L'utilisation du mot « roman » dans les pages d'une bande dessinée n'en fait pas automatiquement un roman graphique. Les « romans » en 4 chapitres de All-Flash Quarterly dans les années 1940 et les « romans » de Superman en 3 parties dans Action Comics et Superman de la fin des années 1950 et du début des années 1960 ne sont pas eux-mêmes des romans graphiques, car ils faisaient partie de une série d'histoires de bande dessinée globale.
- Un roman adapté à la forme graphique peut être ou non un roman graphique. Les adaptations de romans dans Classics Illustrated ne sont pas en elles-mêmes des romans graphiques, car Classics Illustrated a été publié sous forme de périodique. Une adaptation d'un seul roman sur plusieurs volumes, telle que l'adaptation en 3 volumes de Jane Fancher des "Portes d'Ivrel" de CJ Cherryh, bien que ne couvrant pas l'intégralité du roman, peut être considérée comme une série de romans graphiques par certains et une mini-série graphique par d'autres.
- Certaines bandes dessinées sont désignées comme des bandes dessinées « one-shot », telles que « Superman vs. Muhammad Ali », publiée en édition surdimensionnée (Treasury) en 1978. Ces bandes dessinées ont généralement leur propre numéro de volume et de numéro, généralement le numéro 1. One- les plans ne sont normalement pas considérés comme des romans graphiques.
Étape 2. Notez combien d'histoires sont contenues entre les pages
Une bande dessinée peut contenir une seule histoire, 2 histoires ou jusqu'à 3 ou 4 histoires entre ses pages, qui peuvent ou non avoir les mêmes personnages. Un roman graphique ne contient normalement qu'une seule histoire avec la même distribution de personnages.
- Certaines collections de réimpressions reliées, telles que "The Greatest Superman Stories Ever Told" et "The Greatest Batman Stories Ever Told", sont aussi épaisses que des romans graphiques. Ce ne sont pas des romans graphiques proprement dits, car ils contiennent plus d'une histoire, même si les histoires présentent le même personnage principal. On peut les appeler des anthologies graphiques, car elles suivent le format des anthologies en prose, qui sont des collections d'histoires courtes dans un même genre et souvent avec un thème commun.
- Collections reliées d'arcs à une seule histoire, comme "The Dark Knight Returns" de Frank Miller en 1986, qui a été initialement publié sous forme de mini-série de 4 numéros, ou "Watchmen" d'Alan Moore et Dave Gibbons en 1987, initialement publié sous la forme d'une édition limitée de 12 numéros. séries, sont des romans graphiques parce que l'arc de l'histoire de la bande dessinée constitue une seule histoire dans ses pages. Chaque histoire du format original à plusieurs numéros constitue un chapitre du roman graphique.
- Il y a eu quelques exceptions à la définition « d'une histoire » pour un roman graphique. "Un contrat avec Dieu et d'autres histoires d'immeubles" de Will Eisner était un ensemble de nouvelles interdépendantes reliées dans le même volume. (Il convient de noter que le terme « roman graphique » n'était utilisé que sur l'édition de poche commerciale et non sur l'édition à couverture rigide antérieure.)
Étape 3. Comptez le nombre de pages que contient la bande dessinée
Les bandes dessinées ont une longueur fixe, qui variait de 64 à 96 pages au début des années 1940 et est aujourd'hui d'environ 32 pages. Les romans graphiques durent généralement plus longtemps, allant de 60 à 500 pages. "Blackmark" d'Archie Goodwin et Gil Kane en 1971 comptait 119 pages, et sa suite l'année suivante en comptait 117, tandis que les collections de romans graphiques de "Cerebus" de Dave Sim sont surnommées "annuaires téléphoniques" par leurs fans en raison de leur épaisseur.
De nombreuses séries de bandes dessinées produisent des numéros spéciaux plus longs une fois par an. Bien que ces annuelles puissent publier des histoires plus longues que les bandes dessinées mensuelles du même titre, celles-ci ne peuvent généralement pas être considérées comme des romans graphiques, même si elles ne contiennent qu'une seule histoire, car le problème est souvent identifié avec le mot « Annual » et porte généralement un numéro numéro
Étape 4. Observez les dimensions de la bande dessinée
Les bandes dessinées sont généralement publiées avec une largeur de 6 5/8 pouces (17 cm) et une longueur verticale de 10 1/4 pouces (26 cm). Les romans graphiques peuvent être publiés avec cette longueur et cette largeur, avec les dimensions d'un livre de poche, d'une édition surdimensionnée (Treasury) ou d'une bande dessinée au format condensé.
- Les livres de poche commerciaux ont une largeur de 5,32 pouces (13,5 cm) et une longueur verticale de 8,51 pouces (21,6 cm).
- La taille Digest a une largeur de 5 3/8 à 5 1/2 pouces (13,65 à 13,97 cm) et une longueur verticale de 7 1/2 à 8 3/8 pouces (19,05 à 21,27 cm).
Étape 5. Voyez comment la bande dessinée est liée
Les bandes dessinées sont traditionnellement reliées avec des agrafes, un peu comme les magazines en prose de taille similaire. Les romans graphiques, en revanche, sont généralement reliés de la même manière que les magazines et les livres plus épais.
Notez, cependant, que certaines bandes dessinées spéciales de meilleure qualité sont reliées comme des livres. Les volumes individuels de la mini-série "Subterraneans" Elseworlds en 3 numéros mettant en vedette Batman comportent du papier de haute qualité et ne sont pas reliés avec des agrafes, mais les numéros individuels ne sont pas eux-mêmes des romans graphiques. L'histoire globale, si elle était reliée en un seul volume, serait un roman graphique
Étape 6. Notez la qualité du papier utilisé
Pendant la plupart des décennies où elles ont été publiées, les bandes dessinées ont été imprimées sur du papier mat de qualité inférieure. Les romans graphiques et les anthologies publiés à partir des années 1980 sont généralement publiés sur un papier de qualité supérieure, au fini mat ou brillant. Cependant, de nombreuses bandes dessinées récentes ont également été publiées sur du papier lisse, même si elles sont toujours maintenues avec des agrafes.
Étape 7. Regardez le prix
En raison de la portée limitée de leurs histoires, du fait qu'il s'agit de publications uniques et d'une impression et d'une reliure de meilleure qualité, les romans graphiques coûtent généralement plus cher que les bandes dessinées.
Étape 8. Terminé
Des astuces
- Les mangas japonais ont leur propre terminologie. Un manga est généralement un numéro unique d'une série continue, équivalent à une bande dessinée américaine. Un one-shot s'appelle un yomikiri, tandis qu'un seul volume rassemblant l'arc narratif d'une série de mangas est un tankobon, équivalent à un roman graphique. Les volumes Omnibus contenant plusieurs arcs narratifs collectés sont appelés Soshuhen.
- En Europe, ce que nous appellerions des romans graphiques s'appelait des « albums ». Les histoires de bandes dessinées rassemblées de Corto Maltese en Italie et en France et d'Astérix en Belgique, du lieutenant Blueberry et de Tintin sont publiées sous forme d'albums depuis de nombreuses années. Terry Nantier a apporté ce terme aux États-Unis en 1977 sous le nom d'"album graphique" lorsqu'il a publié "Racket Rumba" de l'artiste français Loro et "The Call of the Stars" d'Enki Bilal. D'autres termes qui ont été utilisés incluent « roman de bande dessinée », pour « Ice Haven » de Daniel Clowes en 2001, « roman illustré » pour « Blankets » de Craig Thompson et « roman illustré » pour « It's a Good Life » de Seth.
Mises en garde
- Un argument sémantique courant est que des romans tels que ceux de Charles Dickens ont été initialement publiés dans des périodiques sous forme de versements. Cependant, cela avait un objectif pratique d'assurer à un romancier un chèque de paie au moins une fois par mois au lieu d'une ou deux fois par an, le temps moyen qu'il faut pour qu'un bon roman soit écrit, édité et terminé. Le format de ces romans publiés par tranches était toujours une histoire unique avec un début, un milieu et une fin et ils étaient très certainement décrits dans leur intégralité avant d'être publiés, même si la fin ne serait pas vue avant des mois. Watchmen, a été initialement publié sous la forme de 12 versements mensuels de la taille d'une bande dessinée, mais le format est très certainement un roman car Alan Moore a méticuleusement tracé et scénarisé la série du début à la fin avant la publication du premier numéro.
- Parce que les romans graphiques ont été produits avant que le terme ne leur soit officiellement appliqué, il n'y a pas d'accord sur ce qui était le premier roman graphique. Les candidats incluent Archie Goodwin et le travail d'épée et de sorcellerie de 1971 de Gil Kane, Blackmark, qui a remporté un prix Shazam, leur "His Name is Savage" de 3 ans plus tôt, la collection de livres de poche de 1978 de la série "First Kingdom" de Jack Katz de 1974., et même l'histoire prolongée de Doctor Strange publiée dans Strange Tales # 130 à 146 en 1965 et 1966.
- Certaines personnes dans l'industrie de la bande dessinée s'opposent au terme « roman graphique », le considérant comme un terme prétentieux utilisé simplement pour éviter la stigmatisation des bandes dessinées, ou pour justifier de faire payer plus cher pour vendre un roman graphique qu'une bande dessinée.
