Beaucoup, beaucoup de gens ont regardé un mauvais film et se sont dit: "Je peux faire mieux que ça." Mais quand il s'agit de penser à des idées de films, la plupart des gens restent vides. Ce n'est pas parce que la plupart des gens ne sont pas créatifs, cependant. C'est parce que la plupart des gens essaient de penser à de grandes, grandes idées au lieu de penser au fonctionnement des films, puis de travailler à rebours à partir de là.
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Méthode 1 sur 2: Commencer à partir de zéro
Étape 1. Comprendre les éléments essentiels d'une idée de film
La plupart des gens sont bloqués parce qu'ils veulent réaliser tout le film en une seule fois, au lieu de commencer par les nécessités et de construire à partir de là. De nombreux films consistent simplement à mélanger et à faire correspondre trois éléments - le cadre, le personnage et le conflit - jusqu'à ce que vous obteniez un nouveau film. Parfois, si l'un d'entre eux est suffisamment unique, c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à écrire (Cabin in the Woods commence dans une usine de films d'horreur gérée par le gouvernement, ce qui est une idée suffisamment unique pour lancer l'intrigue). Quel que soit le type de film que vous souhaitez réaliser, vous serez sur la bonne voie si vous ne trouvez que les éléments suivants:
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Le réglage:
Où se déroule votre film dans le temps et dans l'espace. Envisagez-vous une épopée spatiale ou une terre médiévale ? Ou est-ce simplement dans une petite ville quelque part ?
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Le(s) protagoniste(s):
Qui est le personnage principal? Vous n'avez pas encore besoin de traits, juste un vague aperçu d'une personne. Sont-ils un pilote de l'espace? Sont-ils un garçon stable? Une hygiéniste dentaire ?
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Le conflit:
Que veut votre personnage ? Veulent-ils être un héros ? Veulent-ils tomber amoureux ? Détestent-ils leur travail/patron ?
Étape 2. Créez votre idée de film à partir de ces trois éléments simples
Tous les films, des petits indépendants aux plus gros blockbusters, ne sont qu'une combinaison de ces trois concepts. Ne vous inquiétez pas encore des complexités, de la subtilité ou des points plus fins - ceux-ci viennent de l'écriture de l'idée. Vous avez besoin d'une idée de base solide sur laquelle vous appuyer.
- Space Epic + Pilote + Désir d'être un héros = Star Wars.
- Médiéval + Stable Boy + Hero/Love = A Knight's Tale.
- Petite ville + hygiéniste dentaire + travail haineux = patrons horribles.
- Détention pour mineurs + Conseillers idéalistes + Enfant qui ne veut pas de conseil = Court terme 12.
Étape 3. Réservez du temps pour réfléchir
Les idées sortent rarement, voire jamais, de nulle part. La raison pour laquelle certaines personnes semblent proposer d'excellentes idées de films, c'est parce qu'elles prennent le temps de le faire. C'est aussi simple que de saisir un stylo et du papier, d'éliminer les distractions et de prendre le temps de réfléchir. Si vous avez besoin d'aide, donnez-vous quelques invites. Plus important encore, notez tout - dans le métro, à la maison, au travail. Ce seront les éléments constitutifs d'idées plus grandes.
- « Et si… » sont les deux mots les plus importants pour le brainstorming. Jurassic Park, par exemple, est le résultat de « Et si les gens ramenaient les dinosaures à la vie ? »
- « Que se passerait-il si deux de mes films préférés entrent en collision ? »
- Recherchez un événement d'actualité qui vous intéresse. Que se passerait-il si vous étiez là ?
- Écrivez sur vos centres d'intérêt - n'importe lequel d'entre eux. Clerks a été construit à partir de passions ringardes et de hockey sur les toits, Superbad vient d'un amour des films classiques pour adolescents, Lincoln a été écrit par des passionnés d'histoire. Rien n'est interdit.
Étape 4. Trouvez l'inspiration dans la vraie vie
Dans n'importe quel grand journal en ce moment, il y a probablement 5 histoires qui pourraient être transformées en de bons films. La vraie vie est souvent plus étrange que la fiction, et vous découvrirez que les nouvelles sont un excellent point de départ pour de nouvelles histoires. Comment la personne qui vient de gagner le World Hotdog Eating Contest est-elle devenue un mangeur professionnel ? Pourquoi le country club local ferme-t-il ? Comment était-ce pour le flic dans le buvard de la police de répondre à un appel à propos de « bacon manquant ? »
Utilisez ces éléments comme points de départ - le début d'intrigues ou d'idées avec lesquelles votre imagination peut ensuite décoller
Étape 5. Décidez d'un genre
Le genre est le type de film, et bien que l'on puisse dire que de nombreux films ont plusieurs genres, la plupart des films s'intègrent étroitement dans l'un ou l'autre. Les genres incluent la comédie, la romance, la science-fiction, l'action, l'horreur, le drame ou le documentaire, mais il existe également de nombreuses combinaisons, comme Rom-Com, Dramedy, Action Horror, etc. La beauté du genre est qu'il vous aide à développer un film intrigue - vous permettant de vous concentrer sur le remue-méninges. Par exemple:
- Vous aimez les films d'horreur ? Ensuite, votre idée de film doit impliquer de trouver un bon méchant. Une fois que vous avez le monstre ou le méchant, vous avez votre idée de film.
- Vous aimez les Rom-Coms ? Ensuite, vous avez besoin d'une fille et d'un gars qui ne semblent pas devoir tomber amoureux (républicain et démocrate, l'un est marié, l'autre est un étranger, etc.).
- Vous aimez la science-fiction ? Pensez à une invention que vous souhaiteriez voir exister, du voyage dans le temps, des vaisseaux spatiaux ou de la téléportation à un appareil qui construit de nouvelles planètes. Votre histoire sera les répercussions de cette invention.
Étape 6. Transformez les films existants en quelque chose d'original
Vous n'aurez jamais une idée complètement originale. Bien que cela semble dur, c'est en fait incroyablement libérateur. Aucun film jamais réalisé n'a tiré d'influence et d'idées des films et de l'art avant lui, et le vôtre ne fera pas exception. Comment pouvez-vous tordre ou changer quelque chose que vous aimez en quelque chose de nouveau ? Les idées incluent:
- Austin Powers est simplement une tournure comique sur les films d'espionnage, en particulier James Bond, qui avaient dominé les cinémas. L'intrigue est la même, il se trouve qu'il y a des blagues au lieu de scènes d'action.
- O Brother Where Art Thou est un récit, presque une scène à voir, de l'Iliade d'Homère, mais il se déroule dans le monde imbibé de bluegrass du sud rural.
- Avatar est étonnamment similaire à Dances With Wolves, mais en le plaçant dans l'espace, James Cameron a pu obtenir une toute nouvelle vision des choses.
- Warm Bodies a tous les attributs d'un Rom-Com, mais l'un des personnages principaux est un zombie. Ce "mash-up" rapide de types de films l'a aidé à se démarquer énormément.
Étape 7. Créez votre ligne de bûches pour cimenter l'idée
Les lignes de journal sont rapides, des résumés d'une phrase de votre script. Les bonnes lignes de journal vous disent trois choses: l'accroche (ce qui rend le film différent), le conflit et les personnages/paramètres. Pour apprendre à écrire de bonnes lignes de journal, consultez quelques exemples célèbres.
- Retour vers le futur: un jeune homme est transporté dans le passé où il doit réunir ses parents avant que lui et son avenir ne disparaissent à jamais.
- Mâchoires: Un chef de police ayant la phobie de l'eau libre se bat contre un requin gigantesque, malgré un conseil municipal gourmand qui exige que la plage reste ouverte.
- Ratatouille: Un rat parisien s'associe secrètement à un chef sans talent pour prouver que tout le monde peut cuisiner, malgré ce que les critiques et la lutte antiparasitaire pourraient penser.
Méthode 2 sur 2: Transformer une idée en script de film
Étape 1. Donnez à votre idée une structure de film
Il existe de nombreuses structures, allant du film de base en 3 actes au "voyage du héros" commun. Mais ils peuvent tous être distillés en 5 parties de base que l'on trouve dans 99% de tous les films, de l'action et du drame aux comédies romantiques et aux films pour enfants. Prenez votre idée et proposez ces 5 points cruciaux et vous aurez un film qui a une chance de se faire.
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La mise en place:
Donnez les personnages, le cadre et le monde. Il s'agit des premiers 10 % ou moins de votre film, et cela nous présente le film. Il ne doit pas dépasser 10 pages.
Dans Star Wars, George Lucas introduit la prémisse de la guerre spatiale, le conflit ("Aidez-moi Obi-Wan, vous êtes mon seul espoir"), et de nombreux personnages centraux (Luke, Leia, Dark Vador, R2-D2 et C3 -P0)
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Le changement de plans/opportunité/conflit:
Quelque chose se produit qui déclenche votre conflit à la page 9-10 - Erin Brockovich obtient un emploi, l'école de Superbad organise une fête, Neo est présenté à The Matrix, etc. Les 10-20 pages suivantes montrent vos personnages face à cela monnaie.
Dans Star Wars, c'est à ce moment que Luke refuse Obi-Wan, mais voit que sa famille a été tuée. Il accepte de partir en quête pour sauver Leia
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Le point de non-retour:
Jusqu'à présent, les personnages travaillent dur pour faire de leurs objectifs une réalité. Mais, à mi-parcours du film, quelque chose se produit pour qu'il soit impossible de revenir en arrière. Un méchant de Bond attaque à nouveau, le Gladiator arrive à Rome, Thelma et Louise cambrioler leur premier magasin, etc.
Dans Star Wars, ils sont piégés à l'Étoile de la Mort à mi-chemin du film. Ils ne peuvent pas se rendre à Alderaan comme prévu et doivent se frayer un chemin
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Le revers majeur:
Depuis le point de non-retour, les enjeux ont augmenté. Pour les personnages et le public, tout espoir semble perdu. C'est à ce moment-là que la fille et le mec se séparent dans toutes les comédies romantiques jamais réalisées lorsque Ron Burgundy se fait virer dans Anchorman, et lorsque John McClane est battu et ensanglanté dans Die Hard. Cela arrive à la barre des 75 %.
Dans Star Wars, Obi-Wan est mort et l'étoile de la mort est en mouvement. La seule chance de gagner est un dernier effort pour faire exploser l'étoile de la mort
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Le point culminant:
Les personnages font un dernier effort pour atteindre leurs objectifs, aboutissant à leur plus grand défi. C'est le moment de l'aéroport, les derniers trous de Caddyshack ou la confrontation finale entre le héros et le méchant. Une fois résolus, les 10 % restants du script mettent fin aux détails et montrent les conséquences de l'apogée.
Dans Star Wars, Luke effectue sa dernière course héroïque sur l'étoile de la mort, la faisant exploser malgré toutes les chances qui sont contre lui
Étape 2. Développez vos personnages
Vous voulez que vos personnages se sentent réels, comme s'ils conduisaient l'histoire et non un écrivain à l'autre bout du monde. N'oubliez pas que les bons personnages sont le cœur d'un film - ce sont ceux que le public ressent, aime et déteste, et même une bonne idée de film échouera avec de mauvais personnages. C'est plus facile à dire qu'à faire, mais il existe quelques astuces qui permettront à vos personnages de s'intégrer parfaitement à votre idée de film:
- Assurez-vous que vos personnages sont ronds. Cela signifie qu'ils ont de multiples facettes, pas seulement un "homme en colère" ou une "héroïne forte". Les personnages ronds ont des forces et des faiblesses, ce qui les rend accessibles au public.
- Donnez à vos personnages un désir et une peur. Même s'il n'y en a qu'un de chaque, un bon personnage veut quelque chose mais est incapable de l'obtenir. Leur capacité ou incapacité à surmonter leur peur (d'être pauvre, d'être seul, des extraterrestres, des araignées, etc.) est ce qui motive leur conflit.
- Assurez-vous que vos personnages ont de l'agence. Un bon personnage n'est pas déplacé parce que votre script a besoin qu'il aille quelque part. Un bon personnage fait des choix et l'intrigue suit. Parfois, c'est un choix qui motive tout le reste (Llewellyn, No Country for Old Men, Luke Skywalker rejoignant Obi-Wan dans Star Wars), parfois il y a une série de bons/mauvais choix à chaque tournant (chaque personnage dans American Hustle).
Étape 3. Personnalisez votre idée en ajustant les attentes
Cela peut sembler limitatif d'avoir une structure aussi rigide sur votre script, mais cela permet en fait de surprendre plus facilement le public. Comment pouvez-vous prendre une structure en 5 points et des personnages reconnaissables et vous les approprier ? Comment rendre ce film original ? La meilleure façon de le faire: enfreindre certaines règles:
- Que se passe-t-il si, au lieu de réussir l'apogée, les personnages échouent ?
- Qu'arrive-t-il à votre personnage « rond » s'il refuse de changer ? Que se passe-t-il si le protagoniste n'est pas vraiment le personnage principal, comme dans Day Off de Ferris Beuller, où l'ami de Ferris, Cameron, est le vrai personnage en pleine croissance ?
Étape 4. Que se passe-t-il si vous modifiez la configuration ?
Un décor de comédie romantique à New York n'a rien de nouveau, mais qu'en est-il d'un décor dans la Thaïlande rurale ? Au bowling ? Dans une maison de retraite ?
Étape 5. Continuez à proposer des idées
La chose la plus importante à réaliser lorsqu'on propose des idées, c'est qu'elles viennent avec la pratique. Vos 10, 20 ou même 50 premières idées ne sont peut-être pas si bonnes, mais parcourir les mauvaises idées vous aidera à reconnaître les bonnes. Personne ne propose à chaque fois des idées parfaitement formées, et vous ne serez pas l'exception.
- Tenez un cahier que vous remplissez d'idées au fur et à mesure que vous les trouvez
- Essayez de faire un brainstorming avec un ami pour échanger des idées deux fois plus vite.
- Travaillez à travers ce processus avec chaque idée - étoffer une idée de film dans les parties cruciales est la façon dont vous saurez si c'est une idée qui vaut la peine d'être poursuivie.
Des astuces
- N'oubliez pas de développer votre histoire.
- Soyez patient, il faudra du temps pour penser à une histoire solide.
- Demandez à vos amis de suggérer des idées.
- Laissez vos parents ou amis lire certains de vos scripts et voir ce qu'ils en pensent.
