De nombreux artistes aiment peindre des portraits avec de la peinture acrylique, qui est facile à travailler et moins chère que la peinture à l'huile. Pour peindre un visage à l'acrylique, vous aurez besoin d'une variété de couleurs de peinture afin de pouvoir mélanger la bonne couleur de peau, d'yeux et de cheveux pour votre portrait. Vous aurez également besoin de pinceaux de différentes tailles, ainsi que d'un peu d'eau à portée de main pour nettoyer les pinceaux, diluer les peintures et empêcher les peintures de se dessécher. Avant de commencer, dessinez le visage de votre sujet sur du papier ou une toile. Ensuite, peignez une partie du visage à la fois, en commençant par la peau et en remplissant les yeux, la bouche, le nez et les cheveux au fur et à mesure.
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Partie 1 sur 3: Configuration de votre peinture et de votre toile
Étape 1. Obtenez une variété de pinceaux avec lesquels travailler
Pour un portrait à l'acrylique, vous aurez besoin de pinceaux plus gros pour les grandes surfaces de la peau et des cheveux, et de pinceaux plus petits pour les détails, comme les yeux et les lèvres. Vous voudrez peut-être aussi des brosses faites de différents types de cheveux, selon le style que vous recherchez. Les pinceaux à poils font des traits audacieux et distincts, ce qui peut donner à votre portrait un aspect impressionniste. Les pinceaux Sable font des traits lisses et mélangés, ce qui est bien si vous visez quelque chose de plus réaliste.
- Les brosses en poils et en martre se présentent sous différentes formes. Les pinceaux ronds sont parfaits pour décrire et faire de petits détails. Les pinceaux plats peuvent être utilisés pour créer des bords et des angles nets. Les pinceaux Filbert sont efficaces pour mélanger les bords entre eux.
- Il est préférable d'avoir une combinaison de différentes tailles, matériaux et formes disponibles. Cela vous donnera plus de liberté pendant que vous peignez.
Étape 2. Ayez une tasse d'eau et un vaporisateur d'eau à disposition pendant que vous peignez
Utilisez la tasse d'eau pour nettoyer vos pinceaux chaque fois que vous devez changer de couleur. N'oubliez pas de bien sécher vos pinceaux avec une serviette en papier après les avoir rincés pour éviter que des gouttelettes d'eau ne coulent sur votre peinture. Brume les acryliques sur votre palette avec le flacon pulvérisateur de temps en temps afin qu'ils ne se dessèchent pas. Ceci est important car la peinture acrylique sèche rapidement.
Vous pouvez également mélanger un peu d'eau dans votre peinture acrylique pour la diluer. L'amincissement des acryliques peut les rendre plus faciles à travailler et à mélanger, mais ce n'est pas nécessaire si vous préférez l'aspect d'une peinture acrylique épaisse sur la toile
Étape 3. Dessinez les contours du visage que vous souhaitez peindre
Que vous peigniez un autoportrait, un ami, un visage à partir d'une photo de référence ou un visage que vous avez maquillé dans votre tête, dessiner d'abord le visage sur votre papier facilitera la peinture. Utilisez un crayon pour dessiner légèrement le visage sur votre papier ou votre toile. Décrivez les différentes caractéristiques du visage, y compris les yeux, les sourcils, le nez et les lèvres. Dessinez aussi les cheveux et les oreilles.
Ne pas ombrager votre dessin. Vous voulez juste les contours du visage sur votre papier ou votre toile
Étape 4. Mélangez les peintures ensemble sur une palette pour créer le bon teint
La bonne couleur de peau pour votre portrait dépendra du teint naturel du sujet et de l'éclairage dans lequel vous peignez le sujet. Il n'y a pas de recette unique pour mélanger le teint de la peau. Au lieu de cela, vous devrez utiliser une palette de plusieurs couleurs et expérimenter en les mélangeant sur votre palette de peinture jusqu'à ce que vous obteniez le bon ton. Pour une palette de couleurs avec laquelle vous pouvez commencer, utilisez Titanium White, Cadmium Yellow Light, Burnt Umber, Ultramarine Blue et Alizarin Crimson.
- Mélangez deux couleurs dans votre palette, puis comparez cette couleur au teint de votre sujet. S'il est trop jaune, vous pouvez essayer de l'atténuer avec Burnt Umber. S'il fait trop sombre, vous pouvez ajouter du blanc de titane. Pour un teint plus frais, vous pouvez ajouter plus de bleu outremer. Continuez à expérimenter comme ça jusqu'à ce que vous trouviez le bon teint.
- Pressez la peinture sur votre palette uniquement lorsque vous êtes prêt à l'utiliser pour qu'elle ne sèche pas. Les peintures acryliques sèchent rapidement, il est donc préférable de travailler avec une seule couleur (ou un ensemble de couleurs si vous mélangez) à la fois. Ne pressez que suffisamment de peinture du tube pour pouvoir travailler avec à la fois.
Partie 2 sur 3: Peindre votre portrait
Étape 1. Remplissez la peau avec l'un de vos plus gros pinceaux, puis ajoutez plus de détails
Utilisez la peinture que vous avez mélangée pour remplir le contour du visage. N'oubliez pas que la peau n'aura pas la même teinte partout. Il y aura des zones plus sombres et plus claires. Ajoutez du noir, du blanc et des bruns au teint que vous avez créé pour ces zones. Commencez par bloquer dans les teintes générales de la peau. Ensuite, continuez à le parcourir avec vos plus petits pinceaux, en ajoutant de nouvelles nuances et couleurs là où vous les voyez. Le temps que vous y consacrerez et les types de traits que vous utiliserez dépendront du niveau de détail et du style que vous recherchez.
La peau humaine est complexe. Il peut y avoir des couleurs dans la peau de votre sujet auxquelles vous ne vous attendriez pas, comme les violets, les bleus, les verts et les rouges. Plus vous ajoutez de nuances et de couleurs, plus votre portrait sera dynamique et réaliste
Étape 2. Peignez les yeux à l'aide d'un petit pinceau
Tout d'abord, remplissez les pupilles et tracez les contours des iris et des cils en noir. Laissez un point blanc dans chaque pupille pour donner l'impression que la lumière se reflète sur les yeux. Ensuite, bloquez les iris avec une couleur qui correspond à la couleur des yeux de votre sujet. Vous devrez essayer de mélanger différentes couleurs pour trouver la bonne teinte. Peignez les coins intérieurs des yeux et ombrez également les blancs autour des yeux. Regardez attentivement votre sujet et vous constaterez probablement que la zone autour de leurs iris n'est pas d'un blanc immaculé. Il peut être gris ou avoir une teinte rougeâtre.
- Une fois que vous avez bloqué les couleurs principales des yeux, revenez avec l'un de vos plus petits pinceaux et ajoutez des détails plus fins, comme un ombrage dans les iris.
- Passez plus de temps sur les yeux. Peindre des yeux réalistes et dynamiques peut vraiment donner vie à votre portrait à l'acrylique.
Étape 3. Mélangez le bon ton pour les lèvres et peignez la bouche
Décrire le bas de la lèvre supérieure et le haut de la lèvre inférieure en noir. Ensuite, mélangez les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez le ton des lèvres de votre sujet et bloquez les deux lèvres avec cette couleur. Ajoutez des détails aux lèvres, comme des ombres aux coins et des reflets partout où ils apparaissent sur les lèvres de votre sujet. Habituellement, vous remarquerez des reflets au-dessus et en dessous des lèvres et au milieu de la lèvre inférieure. Si la bouche de votre sujet est ouverte, laissez les dents blanches, peignez les gencives et ombrez les coins de la bouche.
Évitez de tracer les dents avec du noir car cela peut créer l'apparence d'espaces. Au lieu de cela, utilisez un ombrage subtil pour donner aux dents un aspect tridimensionnel
Étape 4. Peignez le nez
À ce stade, le nez doit être rempli d'une couche de base de peinture que vous avez mélangée pour le teint de la peau. Peignez dans les narines en noir ou en brun foncé. Ensuite, ajoutez des reflets et des ombres pour affiner la forme du nez et lui donner plus de structure. Généralement, la peau du nez apparaîtra plus claire sur le pont, la pointe et les bords des narines, mais référencez votre sujet pour trouver où les reflets et les ombres tombent sur le visage.
Selon l'éclairage et le teint de votre sujet, il peut également y avoir d'autres couleurs dans le nez. Par exemple, il pourrait y avoir une teinte rosée au bout du nez. Dans ce cas, vous pouvez mélanger un peu de rouge à la couleur de la peau que vous avez créée
Étape 5. Bloquez les cheveux à l'aide d'une brosse plus grosse, puis ajoutez des détails plus fins
Tout d'abord, mélangez les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez la couleur de base des cheveux de votre sujet. Ensuite, remplissez le contour des cheveux, y compris les sourcils s'ils sont de la même couleur, avec cette couleur. Peignez dans le sens où les cheveux coulent pour leur donner un mouvement réaliste. Une fois que vous avez bloqué les cheveux, ajoutez plus de couches de peinture, y compris les reflets et les ombres visibles dans les cheveux. Alternez ici entre des brosses de différentes tailles et matériaux pour créer l'apparence à la fois d'épaisses touffes de cheveux et de mèches fines et individuelles. Plus vous ajoutez de couches aux cheveux, plus ils auront l'air dynamique et réaliste.
Tout comme la peau, les cheveux humains peuvent contenir une variété de couleurs surprenantes, comme des bleus, des rouges et des violets, selon l'éclairage. Examinez attentivement les cheveux de votre sujet et jouez en ajoutant différentes couleurs pour donner vie aux cheveux
Partie 3 sur 3: Terminer votre portrait
Étape 1. Peignez l'arrière-plan de votre portrait
Peindre l'arrière-plan en dernier vous permet de créer un arrière-plan net et net autour du visage que vous avez peint. Utilisez un pinceau plus gros pour remplir la majeure partie de l'arrière-plan, puis contournez les cheveux et le visage avec un pinceau plus petit.
Lorsque vous choisissez une couleur pour votre arrière-plan, vous pouvez choisir une couleur qui complète votre portrait. Par exemple, faire correspondre l'arrière-plan à la couleur des yeux de votre sujet peut sembler agréable. Alternativement, vous pouvez choisir une couleur contrastante pour vraiment faire ressortir votre portrait. Par exemple, si votre sujet a des yeux bleus saisissants, vous pouvez peindre l'arrière-plan en jaune pour les contraster
Étape 2. Laissez sécher votre portrait acrylique pendant au moins 1 semaine si vous prévoyez d'appliquer du vernis
Les acryliques sèchent rapidement, mais cela peut prendre une semaine ou même plus pour que toutes les couches de peinture acrylique d'un portrait sèchent suffisamment pour le vernis. Si vous appliquez le vernis avant que la peinture ne soit complètement sèche, elle pourrait sembler trouble à cause de l'humidité emprisonnée en dessous.
Si vous ne vernissez pas votre peinture, elle devrait être suffisamment sèche pour être touchée en quelques heures
Étape 3. Vernissez votre tableau pour le protéger et rehausser les couleurs
Le vernissage n'est pas nécessaire, mais il aide à protéger l'acrylique de la poussière, des dommages causés par le soleil et du jaunissement. Il peut également ajouter une belle finition à votre peinture et faire ressortir les couleurs. Mélangez simplement le vernis selon les instructions et appliquez-le sur la surface de votre peinture avec un pinceau. Ensuite, laissez sécher le vernis. Vous devrez peut-être appliquer plusieurs couches selon le type de vernis que vous utilisez.
