De nombreux trompettistes choisissent l'instrument parce qu'ils veulent jouer de la musique jazz comme Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis ou Chet Baker. Le jazz est une forme de musique américaine qui s'est développée à la fin des années 1800 dans le sud. Popularisée par les musiciens de la Nouvelle-Orléans, cette forme de musique s'est développée et a changé au fil des ans, mais la trompette continue d'être l'un des instruments de marque utilisés dans le jeu de la musique jazz. Si vous voulez apprendre à jouer de la trompette de jazz comme l'un de vos trompettistes de jazz préférés, vous pouvez commencer par les bases du jazz et développer des techniques plus avancées à partir de là.
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Partie 1 sur 3: Aborder les bases
Étape 1. Jouez bien de la musique de trompette traditionnelle
En règle générale, les trompettistes ne se lancent pas directement dans la musique jazz. Il est essentiel que vous développiez d'abord les compétences de base du jeu de trompette. Prenez des cours de trompette ou rejoignez un groupe pour améliorer vos compétences de base. Les professeurs de trompette peuvent vous fournir toutes les méthodes de base de jeu de trompette et vous aider à développer les compétences nécessaires pour jouer de la trompette en général et de la musique jazz en particulier. Peu importe comment vous apprenez à jouer, entraînez-vous tous les jours.
- Il est recommandé aux musiciens soucieux d'améliorer ou de maintenir leurs compétences de trompette de s'entraîner au moins une heure par jour.
- Si vous voulez vous améliorer dans le jazz, vous devez intégrer la musique jazz à votre horaire d'entraînement quotidien.
Étape 2. Apprenez les normes
Ce terme est utilisé pour désigner toute chanson considérée comme nécessaire pour le répertoire de chaque musicien de jazz. De nombreux musiciens de jazz mémorisent ces airs, donc s'ils ont l'opportunité de jouer avec un groupe, ils peuvent "s'asseoir" sur un standard. Commencez par écouter certains des standards de jazz interprétés par certains de vos trompettistes de jazz préférés. Ensuite, vous pouvez commencer à jouer des standards vous-même. Les séries Fake Book ou Real Book sont toutes deux populaires auprès des musiciens de jazz et comprennent un certain nombre de standards de jazz pour une variété de niveaux de compétence. Incorporez certains de vos favoris dans votre routine de pratique quotidienne.
- Demandez à un professeur de trompette de vous aider avec votre style sur certains de vos standards de jazz préférés.
- Continuez à écouter ces standards interprétés par d'autres trompettistes et essayez d'imiter leur style. Vous pouvez même acheter des standards de jazz avec lesquels vous pouvez jouer.
Étape 3. Améliorez vos compétences en lecture à vue
Cette compétence est essentielle pour exceller en tant que musicien jouant de n'importe quel instrument. La lecture à vue consiste à jouer une chanson la première fois que vous la voyez. Cela devrait être fait régulièrement pour améliorer vos compétences, mais la musique jazz à lecture à vue est particulièrement importante. Plus vite vous pourrez jouer les notes sur la page, plus vite vous pourrez incorporer des techniques de jazz, improviser et vous amuser en jouant n'importe quelle chanson.
- Commencez par examiner les signatures de clé et de temps et notez où elles changent. Certains joueurs mettent en évidence ou encerclent ces changements dans leur musique.
- Ensuite, prenez quelques instants pour pratiquer le doigté pour toutes les courses qui peuvent être particulièrement rapides ou difficiles. Très probablement, vous voudrez jouer les croches et les doubles croches.
- Enfin, jouez la chanson sans vous arrêter, peu importe à quel point vous vous trompez. Essayez de vous souvenir des domaines dans lesquels vous avez lutté et revenez en arrière et jouez-les individuellement.
Étape 4. Apprenez le jargon
La langue vernaculaire du jazz est différente de celle de l'orchestre d'harmonie, donc si vous êtes habitué à ces termes, vous devrez peut-être ajouter la terminologie du jazz à votre vocabulaire. Les termes d'argot de base incluent « cors » pour les instruments à vent, « rythme » pour les sections batterie et guitare, « tableau » pour le chant, « lead » pour les premières parties, « improvisation » pour les solos et « léchages » pour les séries de notes, en particulier séries de huit et seize notes.
- Comme construire d'autres types de vocabulaire, s'asseoir avec un dictionnaire de jazz et apprendre chaque terme peut ne pas être efficace. Au lieu de cela, prenez le temps de demander à un instructeur ou à un compagnon de groupe ou consultez d'autres ressources lorsque vous rencontrez des mots que vous ne connaissez pas dans votre musique.
- Vous pouvez également utiliser des outils en ligne tels que le glossaire de jazz de l'université de Columbia pour trouver des définitions de termes de jazz que vous pouvez voir régulièrement.
Étape 5. Obtenez le bon équipement
Une fois que vous commencez à jouer régulièrement du jazz, vous commencerez probablement à voir des notations dans la musique pour un équipement musical spécial. La trompette de jazz utilise une large gamme d'outils tels que des pistons et une variété de sourdines, y compris les sourdines Harmon, droites, tasses et melons. Parlez à votre magasin d'instruments local, vérifiez en ligne et demandez à votre professeur de trompette de quels types d'équipement spécialisé vous pourriez avoir besoin pour jouer de la trompette de jazz.
Étape 6. Rejoignez un groupe de jazz
Le moyen le plus rapide d'apprendre à bien jouer de la musique jazz est probablement de jouer avec un groupe de musiciens. Si vous êtes à l'école, vous pourrez peut-être rejoindre votre groupe de jazz de votre lycée, collège ou université. Si vous n'êtes plus étudiant, vous aurez peut-être la possibilité de rejoindre un ensemble de jazz local dans votre communauté. Jouer dans un groupe de jazz vous donne un groupe intégré de personnes avec qui vous pouvez apprendre et qui peuvent vous fournir des commentaires pour vous aider à vous améliorer plus rapidement que vous ne le pouvez vous-même.
- Vous pouvez trouver un groupe de jazz à rejoindre en demandant à des amis musiciens, en cherchant en ligne des groupes locaux, ou vous pouvez former votre propre groupe de jazz avec un groupe d'amis.
- Si vous avez du mal à trouver un groupe à rejoindre, envisagez de publier des annonces sur des forums en ligne ou sur les réseaux sociaux pour les musiciens locaux qui souhaiteraient créer un ensemble de jazz.
Partie 2 sur 3: Maîtriser l'art du jazz
Étape 1. Disséquer votre signature rythmique
La capacité de décomposer mentalement chaque mesure de musique en ses composantes est essentielle pour jouer de la musique jazz. Vous devez particulièrement entraîner votre oreille à entendre les battements ascendants et descendants de la mesure, car ils sont essentiels pour « swinguer » les notes dans le style jazz standard. Au début de votre entraînement, vous devriez être invité à garder le temps en tapant du pied, de sorte que les battements de haut en bas sont probablement assez évidents pour vous. Vous tapez sur votre orteil en croches et gardez le temps en comptant un et, deux et, trois et, etc., en fonction de la signature rythmique. Le « un » est le temps fort. Le "et" est le rythme ascendant.
- Les meilleurs joueurs n'entendent pas seulement cette panne, mais peuvent également entendre les doubles croches entre les croches et apprendre à les jouer habilement.
- Les triolets sont couramment joués dans la musique jazz et, lorsqu'ils sont exécutés correctement, donnent à la ligne de trompette une sensation de valse qui peut ajouter de la texture à la musique. Plutôt que de diviser une noire en deux en huit, les triolets disséquent les noires en trois.
Étape 2. Swing notes dans la musique traditionnelle
C'est le rythme « do-wah » qui caractérise la musique jazz. Une excellente façon d'apprendre à swinguer est de jouer une chanson non jazz avec des notes swing. En règle générale, les standards de jazz exigent des croches balancées. Pour balancer des croches, allongez légèrement la première note et raccourcissez la seconde.
Dans une chanson non-jazz que vous connaissez bien, balancez toutes les croches. Vous allongerez la note sur les temps hauts (le « un/deux/trois » etc. du compte), et raccourcirez les notes sur les temps bas (la note « et » de division du compte)
Étape 3. Syncopez vos gammes
Dans la musique traditionnelle, sauf indication contraire, chaque note reçoit la même quantité d'emphase. La syncope crée un intérêt musical en mettant l'accent sur les temps forts de la musique. Il s'agit d'une progression naturelle du style swing. Vous avez déjà légèrement modifié le nombre de croches. Ensuite, vous ajoutez une emphase supplémentaire sur le battement vers le bas raccourci pour améliorer encore le son unique du swing. Pratiquez la syncope en jouant des gammes comme des croches syncopés.
- L'ajout d'un support aérien supplémentaire à la note syncopée est le moyen le plus courant de la rendre légèrement plus intense que la note de battement non syncopé.
- Vous pouvez également utiliser des pistons et des sourdines pour créer le son syncopé. En insérant la sourdine ou en fermant le piston sur votre cloche sur la note non syncopé et en ouvrant la cloche sur la note syncopé, vous créerez de l'emphase.
Étape 4. Découvrez l'improvisation
C'est la partie la plus difficile du jazz pour les débutants. Apprendre à lire la musique et à jouer les notes est simple. Créer votre propre musique qui s'intègre dans la chanson est beaucoup plus difficile. Au début, vous devrez peut-être écrire un solo à l'avance, mais au fur et à mesure que vous continuez à développer vos compétences d'improvisation, les notes viendront plus rapidement et plus naturellement.
- Un point de départ facile pour l'improvisation jazz est de jouer la même note dans la tonalité du solo. Plutôt que de changer de note, changez le rythme.
- Déterminez le nombre de mesures dont vous aurez besoin pour jouer et comptez les mesures pour savoir quand le solo est terminé.
- Être flexible. Même si vous écrivez les notes de votre solo à l'avance, autorisez-vous à apporter des modifications si nécessaire.
Partie 3 sur 3: Bien jouer chaque style de jazz
Étape 1. Identifiez les bases de chaque style de jazz
Vous devez comprendre les différentes formes de jazz. La plupart des chansons de jazz noteront leur style en haut de la page. Recherchez quelque chose comme le swing, le blues, le latin ou le funk sous le titre. Si vous n'êtes pas sûr du style dans lequel la musique doit être jouée, essayez de trouver un enregistrement de la chanson. Si vous jouez en tant que membre d'un groupe ou d'un ensemble de jazz, il est probable que votre directeur ou un autre membre du groupe qui a choisi la chanson ait son mot à dire sur le style de base.
- Le son qui différencie le jazz des autres types de musique est le rythme swing qui crée le son "do-wah" caractéristique du jazz. Le swing fait également appel à la syncope des croches en mettant l'accent sur les temps forts.
- Le jazz latin ou afro-cubain est un autre style commun. Le jazz latin a été développé dans les années 1950 et est l'aboutissement de divers sons culturels. Généralement beaucoup plus rapide que le jazz traditionnel, le jazz latin se caractérise par des tons vifs et des croches non syncopés.
- D'autres formes courantes de jazz incluent le funk et le rock. Il existe également de nombreux dérivés de ces styles, comme le rock swing ou le latin funky.
Étape 2. Écoutez de grands interprètes de jazz
Obtenez des enregistrements de joueurs de jazz et étudiez leur façon de jouer. La meilleure façon d'apprendre les styles du jazz est de les écouter interprétés par les maîtres. Ensuite, prenez ce que vous entendez et incorporez-le dans votre propre performance.
- Louis Armstrong offre des exemples de jeu de trompette de jazz traditionnel.
- Dizzy Gillespie est une icône du jazz latin et plus progressif.
- Wynton Marsalis propose une gamme de styles de performance et est un maître de l'improvisation et de l'aigu.
Étape 3. Développez votre propre style
La musique jazz, peut-être plus que tout autre style, a toujours consisté à exprimer la personnalité et les capacités individuelles. Une fois que vous avez étudié et écouté les différents styles de jazz existants, la prochaine étape logique est d'en créer un qui vous est propre. Pour de nombreux joueurs, cela se produit naturellement dans le cadre de l'improvisation en solo. D'autres choisissent consciemment de jouer des notes plus sombres, de gémir sur le registre supérieur ou de mélanger des styles de jazz pour créer leur propre fusion personnelle.
- Ce n'est pas quelque chose que même le meilleur professeur de trompette peut vous enseigner. Il suffit d'investir le temps de s'entraîner et de trouver le bon son.
- N'hésitez pas à imiter les trompettistes de jazz que vous aimez écouter, mais n'hésitez pas à emmener leur son dans un endroit nouveau et différent.
