Comment faire un jeu vidéo à partir de zéro (avec des images)

2024 Auteur: Robert Blare | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 07:40

Aujourd'hui, plus de gens jouent aux jeux vidéo que jamais auparavant, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de place pour que de nouvelles personnes entrent et créent quelque chose de génial. Le processus de création d'un jeu vidéo est long et complexe. Cela demande beaucoup de compétences différentes. Ce wikiHow vous apprend les bases de la création d'un jeu vidéo à partir de zéro.

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Partie 1 sur 2: Configuration pour le succès

Étape 1. Gérez vos attentes

La conception de jeux vidéo nécessite de nombreuses compétences différentes, en codage ou en script. Cela nécessite de la programmation, de l'art, de l'animation, de la musique, de la conception sonore, des tests, de la production, du financement, etc. Tout cela prend de nombreuses heures à se développer. Surtout si vous n'avez pas une grosse équipe de studio. Vous devez comprendre ce que vous pouvez accomplir avec les ressources dont vous disposez et dans le temps dont vous disposez. Si vous n'êtes pas réaliste quant à ce que vous pouvez faire, vous risquez d'être rapidement déçu et d'abandonner. Nous ne voulons pas que vous abandonniez !

• Si vous n'avez jamais conçu de jeu auparavant, commencez simplement. Votre premier jeu devrait être une expérience d'apprentissage, pas un chef-d'œuvre. L'objectif de votre première partie devrait être de faire quelque chose qui soit jouable le plus rapidement possible. Même s'il ne s'agit que d'un niveau d'une pièce, avec une mauvaise détection de collision. N'abandonnez pas ! Soyez-en fier. Votre prochain match sera encore meilleur. Bientôt, vous créerez des jeux auxquels les gens auront envie de jouer.
• Envisagez de travailler pour une société de jeux professionnelle avant de développer votre propre jeu. Vous aurez beaucoup plus de facilité à créer un jeu réussi et à attirer des investisseurs si vous avez l'expérience, l'éducation et un jeu bien connu attaché à votre nom. Cela peut nécessiter d'aller à l'école ou d'acquérir des compétences, mais cela fonctionne toujours vers votre objectif et cela en vaudra la peine à la fin.

Étape 2. Apprenez les langages de programmation

Bien que vous puissiez utiliser un moteur de jeu pour développer la plupart de votre jeu avec peu de programmation, savoir programmer vous donne plus de contrôle sur le développement de votre jeu. Il existe de nombreux langages de programmation que vous pouvez apprendre. Vous pouvez suivre des cours pour apprendre à programmer ou faire des tutoriels en ligne. Des jeux comme Code Monkey, Code Combat et Robocode sont des jeux conçus pour vous apprendre à programmer. Voici quelques langages de programmation que vous pouvez apprendre:

• C++:

  C++ est l'un des langages de programmation les plus courants. C'est aussi l'une des langues les plus difficiles à apprendre, mais cela en vaut la peine. C++ vous donne plus de contrôle sur le matériel informatique et les processus graphiques. De nombreux moteurs de jeu, comme Unreal, n'acceptent que les informations écrites en C++

• Java:

  Java est un autre langage commun utilisé dans une variété d'applications. Il est similaire au C++, ce qui facilite l'apprentissage avec le C++

• SQL:

  SQL signifie Structured Query Language. Il est utilisé pour interagir avec les bases de données en ligne. Si votre jeu nécessite que les joueurs créent un compte en ligne, ou interagissent avec d'autres joueurs en ligne ou des fonctionnalités, vous aurez besoin d'une base de données pour gérer toutes les informations de l'utilisateur. Vous pouvez utiliser SQL pour créer et gérer la base de données.

• HTML, CSS, JavaScript:

  HTML/HTML5, CSS/CSS3 et JavaScript sont tous des langages de développement Web. Ils sont tous assez faciles à apprendre, mais pas très souvent utilisés dans le développement de jeux. Cependant, si vous débutez dans le développement de jeux, vous pouvez utiliser ces langages de base pour créer des jeux basés sur un navigateur Web.

Étape 3. Découvrez les différents logiciels graphiques

Si vous n'embauchez pas un pro pour faire vos travaux graphiques, alors vous avez beaucoup d'études devant vous. Vous devrez apprendre à utiliser un certain nombre de programmes graphiques complexes, mais vous pouvez le faire ! Photoshop, GIMP, Adobe Illustrator, Blender 3D, 3DS Max sont de bons points de départ si vous souhaitez créer les éléments visuels de votre jeu.

Si vous ne pensez pas être un très bon artiste, envisagez d'utiliser un style artistique minimaliste. De nombreux jeux indépendants populaires sont conçus à l'aide d'un style pixel art 8 bits. Non seulement il est plus facile à dessiner, mais il évoque un sentiment de nostalgie chez de nombreux joueurs. D'autres jeux sont conçus en utilisant des formes géométriques simples

Étape 4. Décidez du moteur de jeu que vous souhaitez utiliser

Le moteur de jeu est ce qui fait fonctionner un jeu. Il rend les graphiques, l'animation et le son, il traite les scripts, la physique et bien plus encore. Si vous êtes suffisamment talentueux, vous pouvez concevoir votre propre moteur de jeu. Vous voudrez probablement gagner du temps et trouver un moteur de jeu existant. Vous pouvez choisir parmi de nombreux moteurs de jeu puissants. Beaucoup d'entre eux sont téléchargeables et utilisables gratuitement. La plupart d'entre eux exigent que vous achetiez une licence pour obtenir toutes les fonctionnalités et que vous payiez une redevance sur les jeux que vous publiez. Voici quelques moteurs de jeu que vous pouvez consulter:

• Unité:

  est un moteur de jeu puissant. Il prend en charge les jeux 2D et 3D et n'est pas trop difficile à apprendre. De nombreux jeux mobiles et indépendants sont conçus avec Unity.

• Irréel 4:

  Unreal est un autre moteur de jeu populaire. Il a une courbe d'apprentissage abrupte et n'est pas recommandé pour les concepteurs de jeux débutants. Cependant, il s'agit d'un moteur de jeu puissant utilisé pour créer des visuels époustouflants. De nombreux jeux populaires, dont Fortnite, Mortal Kombat 11 et Final Fantasy VII Remake sont conçus dans Unreal 4.

• Game Maker Studio 2:

  Game Maker Studio est un bon moteur de jeu pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'expérience avec les moteurs de jeu. Il est principalement utilisé pour créer des jeux 2D et possède une interface assez facile à utiliser.

• Rayure:

  Scratch est un créateur de jeux en ligne développé par le MIT en tant qu'outil éducatif. Si vous n'avez aucune expérience de la conception de jeux, cela peut être un bon point de départ.

Étape 5. Apprenez le moteur de jeu

Les moteurs de jeu font partie des logiciels les plus complexes. Une fois que vous aurez choisi un moteur de jeu, vous devrez prendre le temps d'apprendre à l'utiliser. Heureusement, il existe de nombreuses ressources en ligne qui peuvent vous aider. Lisez le manuel de l'utilisateur, consultez les didacticiels vidéo, suivez des cours et consultez les forums d'aide en ligne pour vous aider à apprendre autant que possible.

Étape 6. Concevez un prototype de base

Une fois que vous avez les compétences, concevez un prototype de votre jeu. Votre prototype n'a pas besoin d'avoir un son et des visuels révolutionnaires, il ne doit pas être un ensemble complet de niveaux, ou avoir tous les ennemis/power-ups/et armes que votre protagoniste utilise. Il ne devrait s'agir que d'un niveau de base avec des visuels de base et d'un ou deux ennemis/obstacles pour montrer les mécanismes de base. Vous pouvez utiliser votre prototype pour tester le concept et peut-être même le montrer aux investisseurs afin d'obtenir un financement.

Étape 7. Tenez compte de vos finances ou de votre emploi du temps

Si vous envisagez de publier un jeu pour de l'argent, vous devrez penser au financement. La plupart des moteurs de jeu vous obligent à payer des redevances pour utiliser leur logiciel. Vous devrez peut-être acheter d'autres programmes, comme des outils de conception graphique ou embaucher d'autres membres de l'équipe pour vous aider. Cela peut vous obliger à contracter un emprunt ou à rechercher des investisseurs. Même si vous envisagez de concevoir un jeu tout seul, vous devrez tout de même prendre en compte tout le temps qu'il faudra pour concevoir votre jeu.

• Pour créer un jeu indépendant de qualité moyenne, vous aurez besoin d'environ des centaines de milliers de dollars. Les grands titres coûtent souvent des millions de dollars à développer.
• De nombreux jeux ont été développés grâce au financement participatif. Des sites Web comme Kickstarter et Fig peuvent être d'excellents moyens de collecter des fonds pour un projet. Mais vous voudrez vous assurer que vous avez les compétences nécessaires pour livrer le produit que vous vendez. Alors que de nombreuses campagnes de financement participatif ont été un succès, beaucoup ont également échoué.

Partie 2 sur 2: Développer votre jeu

Étape 1. Planifiez votre jeu

Avant de commencer à concevoir votre jeu, vous devrez réfléchir à certaines questions. Certaines questions que vous voudrez peut-être vous poser avant de commencer à développer sont les suivantes:

• Quelles sont mes forces en tant que designer ?
• Quelles sont mes faiblesses ?
• Quel genre de jeu puis-je créer en fonction de mes forces ?
• Quel est le genre du jeu ?
• Quels sont les mécanismes de jeu qui rendent le jeu agréable ?
• Quelles sont les mécaniques de jeu que vous trouvez frustrantes ?
• De quels jeux s'inspire votre jeu ?
• En quoi est-il différent des autres jeux similaires ?
• Quelles seront les principales caractéristiques du jeu ?
• Combien de temps faudra-t-il pour développer ces fonctionnalités ?
• Y a-t-il des fonctionnalités que je veux que je ne sais pas faire ?
• De quelles fonctionnalités le jeu peut-il se passer, si nécessaire ?
• Le jeu a-t-il une histoire ?
• Comment le gameplay s'adapte-t-il à l'histoire ?
• Quel genre de style artistique est-ce que je veux pour mon jeu ?
• Comment puis-je créer ce style artistique?

Étape 2. Créez un document de conception

Un document de conception présente tout sur la conception de votre jeu: le gameplay, les mécanismes, les personnages, l'intrigue, le concept art, etc. Ce faisant, il montre également tout ce qui doit être fait, qui le fera, quelles sont les attentes et le calendrier général pour faire avancer les choses. Votre document de conception est très important non seulement pour garder votre propre équipe sur la bonne voie, mais aussi pour le montrer aux investisseurs potentiels.

• Votre document de conception de jeu doit être divisé en sections et inclure une table des matières détaillée.
• Les sections communes à inclure couvrent l'histoire du jeu, les personnages majeurs et mineurs, la conception des niveaux, le gameplay, l'art et la conception visuelle, les sons et la musique du jeu, ainsi qu'une ventilation des commandes et de la conception de l'interface utilisateur.
• Le document de conception ne doit pas se limiter au texte. Vous trouverez généralement des croquis de conception, des illustrations conceptuelles et même des éléments tels que des vidéos de prévisualisation ou des échantillons sonores.
• Ne vous sentez pas limité ou trop inquiet au sujet de votre document de conception et de sa mise en forme. Il n'y a pas de format standard ou d'éléments obligatoires à inclure. Créez simplement un document organisé et adapté à votre jeu.
• Votre document de conception n'est pas figé. Les choses peuvent changer et changent au cours d'un projet de conception de jeu. Vous constaterez peut-être que certaines idées ne fonctionnent pas aussi bien que vous le pensiez ou sont trop compliquées. Vous pouvez également trouver de meilleures idées.

Étape 3. Construisez votre équipe avec soin

Quelques jeux ont été créés avec une seule personne, mais cela peut prendre des années pour créer même un jeu simple. En règle générale, vous aurez besoin de beaucoup de gens avec beaucoup de compétences différentes. Vous aurez besoin de programmeurs, de modélisateurs, d'artistes, de concepteurs de gameplay ou de niveaux, de techniciens du son, d'un compositeur de musique, de testeurs, ainsi que de producteurs, de comptables et de professionnels du marketing et de la publicité.

Les jeux indépendants ont généralement une équipe d'environ 5 à 20 personnes. Des jeux de renom peuvent avoir jusqu'à plusieurs centaines de personnes qui y travaillent

Étape 4. Fixez des délais

Cela est vrai si vous concevez un jeu professionnel ou un jeu simple par vous-même. Tout d'abord, commencez par fixer une date limite pour l'ensemble du projet. Fixez ensuite des échéances pour les plus petits jalons sur le chemin de l'achèvement du projet. Ensuite, divisez encore plus les tâches pour les plus petites échéances et fixez des échéances pour celles-ci. Vous pouvez même créer un diagramme de Gantt avec toutes les différentes tâches alignées.

Ne paniquez pas trop si vous dépassez un délai. Cela va arriver. De nos jours, il n'est pas rare que les matchs soient retardés. Cependant, si vous trouvez qu'il vous faut 3 fois plus de temps pour terminer un projet ou une tâche que vous ne le pensiez à l'origine, c'est un bon signe que la portée de votre projet est trop grande et que vous devrez peut-être réduire un peu les choses

Étape 5. Créez les ressources du jeu

Les atouts sont tout le contenu qui compose le jeu. Cela inclut les sprites 2D, les modèles de personnages 3D, les animations, les dispositions de niveaux, les décorations, les objets interactifs, la musique, les effets sonores, etc. Vous aurez besoin d'une équipe d'artistes talentueux spécialisés dans la conception de personnages, la conception d'environnements, la conception de niveaux, l'animation, la modélisation 3D, l'éclairage, les effets spéciaux, la conception sonore, le doublage, la composition musicale, etc.

S'il y a certains actifs que vous voulez pour votre jeu, mais que vous ne savez pas comment/n'avez pas le temps de les créer, de nombreux moteurs de jeu ont un magasin d'actifs où vous pouvez acheter des actifs de jeu créés par d'autres utilisateurs et les utiliser dans votre Jeu. Cela peut inclure des personnages, des objets, de la musique, etc

Étape 6. Programmez le jeu

Étape 7. Testez, testez et retestez

Chaque fois que vous créez quelque chose de fonctionnel dans un jeu, vous voudrez le faire tester. Regardez les testeurs jouer. Vous apprendrez de nouvelles choses sur votre jeu en regardant d'autres personnes jouer. Vous découvrirez des manières inattendues que les joueurs voudront interagir avec votre jeu. Vous verrez comment les vrais joueurs réagissent à votre jeu. Vous constaterez peut-être que certains mécanismes de jeu ne fonctionnent pas aussi bien que vous le pensiez.

Étape 8. Affinez votre jeu

Pendant le processus de test de jeu, vous voudrez réviser les mécanismes de jeu trop frustrants ou pas amusants. Vous voudrez également corriger tous les bogues découverts.

Étape 9. Faites la promotion de votre jeu

Laissez les gens voir votre jeu une fois qu'il est terminé. Avoir un site web et un blog de développement. Publiez des captures d'écran. Faire une bande annonce vidéo. Trouvez des sites Web de jeux populaires et des YouTubers qui sont prêts à évaluer votre jeu. Faites des interviews avec de nouvelles sources de jeu pour stimuler votre jeu.

Essayez de vous faire un nom dans la communauté des jeux indépendants. La communauté de développement de jeux indépendants est forte, solidaire et accueillante. Si vous êtes doué pour les soutenir, les promouvoir, les discuter et les aider dans leurs projets, ils vous rendront la même chose. Parlez avec eux, apprenez à les connaître et laissez-les vous connaître. Vous serez surpris de ce que vous pouvez accomplir avec une communauté derrière vous

Étape 10. Relâchez votre jeu

Il existe de nombreux endroits où vous pouvez sortir un jeu, mais cela dépendra du type de jeu que vous avez créé. Actuellement, les magasins d'applications et Steam sont les plus ouverts aux nouveaux arrivants. Vous pouvez publier votre jeu indépendamment sur votre propre site Web, mais les coûts d'hébergement ont tendance à être prohibitifs. Vous aurez également moins de visibilité. Si vous souhaitez sortir vos jeux sur des consoles de jeux, comme la PS4 et la Nintendo Switch, vous pouvez le faire, mais ces plates-formes ont des normes de licence strictes. Vous devrez connaître ces normes et vous assurer de les respecter.

Des astuces

• Continue d'apprendre. Si jamais vous avez besoin d'aide, demandez-la. Il y a des milliards de personnes qui aident à créer un jeu, alors n'ayez jamais peur de le demander ou de le rechercher. Et rappelez-vous, il y a toujours place à l'amélioration, alors continuez à étudier et à apprendre à créer des jeux.
• Ne passez pas trop de temps à développer vos premiers jeux. L'expérience est plus importante pour les nouveaux concepteurs de jeux que le produit final. Vous apprendrez quelque chose de nouveau avec chaque projet. Alors terminez ces premiers jeux et passez au projet suivant.
• N'oubliez pas de sauvegarder vos fichiers fréquemment. Vous ne savez jamais quand votre ordinateur peut tomber en panne.
• Entraînez-vous autant que vous le pouvez pour vous améliorer de plus en plus dans la création de jeux, comme on dit "La pratique rend parfait !"
• N'oubliez pas qu'une équipe est toujours mieux que d'aller en solo. Vous pouvez réduire considérablement la charge de travail et le temps passé en divisant les membres en graphiques et en codage, puis en ajoutant plus de divisions telles que l'écriture et la composition, etc. C'est un domaine important qui dépend du logiciel que vous choisissez, en tant que constructeurs de jeux graphiques tels que BGE, Unity et l'UDK ont un faible support pour un workflow d'équipe, et éditer le code directement et pousser vers un système de contrôle de version tel que git est probablement une meilleure idée.
• Enfin, n'abandonnez jamais. Créer un jeu peut être un processus ennuyeux, fatigant et frustrant. Parfois, vous ressentirez le besoin d'abandonner et de faire autre chose. Non. Faites une pause, sortez un moment et remettez-le à quelques jours. Vous reviendrez en vous sentant à nouveau plus confiant.