Si vous aimez la danse, devenir professeur de danse peut être une façon amusante et enrichissante de transformer votre passion en carrière. La danse est une industrie hautement compétitive, donc devenir professeur de danse peut demander beaucoup de dévouement. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une formation en danse dans votre genre préféré. Ensuite, poursuivez la certification requise par l'organisation ou l'école où vous souhaitez enseigner. Si vous êtes passionné et que vous travaillez dur, vous pouvez réussir !
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Partie 1 sur 3: Gagner vos informations d'identification
Étape 1. Commencez par vous entraîner en tant que danseur
Vous ne pouvez pas enseigner ce que vous ne comprenez pas, alors trouvez un genre que vous aimez et travaillez dur pour l'apprendre. Prenez des cours de danse et des leçons privées, et envisagez de participer à des compétitions, des spectacles et des cours intensifs de danse pour améliorer constamment vos compétences. De plus, la danse est exigeante physiquement, alors prenez bien soin de votre corps en mangeant bien, en pratiquant une bonne forme avec un instructeur et en sachant quand vous reposer.
- Cela peut prendre des années de formation avant d'être prêt à enseigner aux autres. De nombreux danseurs professionnels commencent à danser dès leur plus jeune âge, bien que certains ne prennent leur première leçon que bien plus tard.
- Essayez différents styles de danse pour voir ce que vous aimez. Certains des genres de danse les plus populaires comprennent: le ballet, les claquettes, la danse de salon, le jazz, le hip-hop, la liturgie et la danse moderne.
- Passez des auditions si vous voulez danser avec une production, comme en tant que danseur d'appoint pour un musicien ou un spectacle sur scène. Cela vous aidera également à réseauter, ce qui pourrait vous aider plus tard dans votre carrière.
Étape 2. Complétez votre diplôme d'études secondaires ou GED
Vous aurez besoin d'au moins un diplôme d'études secondaires si vous voulez travailler comme professeur de danse. Votre diplôme montre que vous avez les compétences en communication, en lecture et en écriture nécessaires pour communiquer avec les élèves, les parents et les fournisseurs. Si vous avez déjà quitté l'école, vous pourrez peut-être obtenir un certificat équivalent à votre diplôme, connu sous le nom de GED, ou General Educational Development.
Certains postes d'enseignement vous obligeront à poursuivre vos études
Étape 3. Poursuivez une certification de professeur de danse pour enseigner dans un studio privé
De nombreux studios appartenant à des particuliers ont leurs propres exigences pour les enseignants. S'il y a un studio de danse près de chez vous où vous aimeriez enseigner, contactez le propriétaire et demandez-lui de quelle certification vous auriez besoin pour y travailler. Ils peuvent offrir un programme de certificat par l'intermédiaire de l'école, ou ils peuvent vous faire certifier par un organisme indépendant.
- Certains studios auront des exigences plus strictes que d'autres. Dans certains cas, le studio peut seulement vouloir que vous démontriez votre expérience de la danse, surtout si vous postulez pour un poste à temps partiel ou d'assistant, ou s'il s'agit d'un studio de danse local non compétitif.
- Au Royaume-Uni, vous aurez probablement besoin d'une qualification spécialisée du Council for Dance Education and Training.
- Aux États-Unis, les programmes varient. Certains groupes de certification de professeurs de danse populaires sont la Royal Academy of Dance, l'American Ballet Theatre, la National Dance Teachers Association of America et l'American Tap Dance Foundation.
Étape 4. Obtenez une certification de conditionnement physique si vous souhaitez enseigner la danse dans un gymnase
Donner des cours de danse dans une salle de sport est un excellent moyen d'aider les autres à se familiariser avec la forme physique tout en exprimant leur créativité. Ces cours gagnent en popularité et constituent un moyen amusant d'aider les enfants, les personnes âgées et tout le monde entre les deux à être en bonne santé et actifs.
Les programmes de fitness de danse populaires incluent Zumba, Barre et Jazzercise
Étape 5. Poursuivez un baccalauréat en danse pour des opportunités avancées
Si vous souhaitez enseigner dans une école publique ou dans certains des studios de danse les plus compétitifs, vous devrez suivre un programme de danse dans un collège ou une université. Il existe un certain nombre d'écoles qui offrent des diplômes en danse, bien que vous puissiez également vous spécialiser dans les arts de la scène ou même dans votre genre de danse préféré si vous pouvez trouver une école qui propose un programme.
Il sera probablement plus facile de trouver une école proposant des programmes spécifiques aux styles de danse classiques, comme le ballet, que des styles plus modernes comme le hip hop. Cependant, un diplôme en danse générale ou en arts du spectacle sera généralement suffisant s'il n'y a pas de programme pour votre style de danse
Étape 6. Obtenez une licence dans votre état si vous souhaitez enseigner dans les écoles publiques
Après avoir obtenu votre baccalauréat, vous devrez obtenir une licence d'enseignement si vous souhaitez enseigner la danse aux élèves des écoles publiques. Les conditions d'obtention d'une licence varient généralement en fonction de votre lieu de résidence, alors vérifiez auprès du ministère de l'Éducation ou d'un établissement similaire de votre système scolaire.
- Ces certifications sont généralement basées sur le niveau scolaire que vous souhaitez enseigner, qu'il s'agisse d'élèves du primaire ou du primaire, du collège ou du lycée et du lycée.
- Vous n'avez peut-être pas besoin d'une licence d'enseignement pour travailler dans une école de danse privée.
- Selon l'endroit où vous allez à l'école, vous pourrez peut-être obtenir une certification dans le cadre de votre programme collégial. Renseignez-vous auprès du service d'orientation professionnelle de votre école pour plus d'informations.
Étape 7. Obtenez une maîtrise ou un doctorat en enseignement de la danse pour les emplois les plus prestigieux
Si vous voulez travailler quelque part comme une université ou un conservatoire de danse, ou si vous voulez travailler comme coach pour des danseurs professionnels, vous aurez besoin d'au moins un diplôme d'études supérieures en danse, bien que pour certains postes, un doctorat en danse puisse être obligatoire. Ces diplômes peuvent prendre des années à obtenir et les programmes peuvent être difficiles, mais vous aurez une éducation prestigieuse lorsque vous aurez terminé.
- Ces programmes couvriront les techniques de danse, la chorégraphie, la kinésiologie, l'histoire de la danse, et plus encore.
- Votre maîtrise peut porter sur les arts du spectacle, les beaux-arts, l'enseignement de la danse ou un genre spécifique comme le ballet. Vous travaillerez probablement en tant qu'élève-enseignant pendant le programme, ce qui vous fournira une expérience éducative précieuse.
- En règle générale, un doctorat est centré sur l'enseignement de la danse.
Partie 2 sur 3: Trouver un emploi d'enseignant
Étape 1. Rédigez un curriculum vitae de danse
Comme tout autre CV, un CV en danse doit mettre en évidence toutes vos compétences et votre expérience pertinentes, ainsi que quelques références. Cependant, vous devez également inclure l'endroit où vous vous êtes formé, les chorégraphes ou les entreprises avec lesquels vous avez travaillé et tous les prix ou rôles remarquables que vous avez obtenus en rapport avec l'industrie.
- N'oubliez pas de mettre vos coordonnées en haut de la page afin que l'employeur puisse vous contacter si vous êtes choisi pour le poste !
- Gardez votre curriculum vitae court, il ne devrait occuper qu'un côté d'une feuille de papier. Si vous avez plus d'expérience que vous ne pouvez en tenir sur une seule feuille, concentrez-vous sur l'expérience la plus récente et la plus pertinente pour le poste que vous souhaitez.
Étape 2. Travaillez en tant qu'assistant ou co-chorégraphe si vous voulez un emploi de débutant
Il peut parfois être difficile de trouver l'emploi de vos rêves lorsque vous débutez, car de nombreux postes sont répertoriés pour quelqu'un qui a déjà de l'expérience en tant que professeur de danse. Un excellent moyen d'acquérir l'expérience dont vous avez besoin est de trouver un poste auprès d'un autre professionnel de la danse. Par exemple, de nombreux studios gardent des enseignants assistants dans le personnel pour aider l'instructeur principal en travaillant individuellement avec les étudiants.
- Vous pouvez également chorégraphier des routines, diriger des cours de niveau débutant et aider aux tâches administratives.
- Si vous ne voulez pas enseigner dans un studio, essayez de trouver un chorégraphe ou un professeur de danse dans votre région qui recherche un assistant personnel. Par exemple, si vous voulez enseigner la danse liturgique, vous pouvez contacter les églises locales pour voir s'il y a des chefs de culte qui pourraient avoir besoin d'aide.
Étape 3. Postulez pour des emplois à temps plein dans des studios de danse locaux, des écoles et des organisations communautaires
Pour trouver du travail à temps plein, recherchez des offres d'emploi dans le domaine de la danse sur les forums d'emploi et dans les petites annonces. Vous pouvez également demander à vos relations de danse - ne sous-estimez pas le potentiel des opportunités de bouche-à-oreille ! Lorsque vous trouvez un poste, envoyez votre CV de danse avec une lettre de motivation expliquant pourquoi vous seriez un bon candidat pour le poste.
- Concentrez-vous sur les studios et les organisations qui enseignent votre style de danse préféré, si possible. Par exemple, si vous dansez le hip-hop, vous postulez dans des studios qui enseignent la danse moderne, tandis que si vous êtes un danseur de ballet, vous pouvez choisir des studios qui se concentrent sur les styles de danse classiques. Certains studios couvriront plusieurs styles de danse, alors faites une petite recherche pour savoir dans quoi ils sont les plus compétents.
- Selon la taille de la communauté de danse où vous vivez, vous devrez peut-être envisager de déménager pour des opportunités.
Étape 4. Trouvez un emploi d'enseignant à temps partiel si vous avez besoin d'horaires flexibles
Si vous avez déjà un autre emploi ou si vous ne voulez pas travailler à temps plein, envisagez plutôt de travailler à temps partiel. Vous pourriez donner quelques cours après l'école chaque semaine, par exemple, ou vous pourriez donner des cours privés le week-end. De cette façon, vous pouvez toujours partager votre passion pour la danse sans vous engager dans une carrière à temps plein.
Vous pouvez même faire du travail saisonnier. Par exemple, vous pourriez travailler quelques semaines par an à enseigner dans des camps d'été, des festivals ou des ateliers. Cela peut être génial si vous préférez un style de danse moins populaire, comme la danse d'interprétation ou une danse culturelle qui n'a pas de public pour les cours toute l'année
Étape 5. Donnez des cours particuliers si vous aimez travailler en tête-à-tête avec les étudiants
Les cours particuliers sont un excellent moyen d'aider un autre danseur à faire passer son art au niveau supérieur. Vous pourrez leur donner des conseils personnalisés, corriger leur forme et leur technique sur place plutôt qu'après une séance en grand groupe.
Vous pouvez faire de la publicité en ligne ou par le bouche-à-oreille pour trouver des étudiants qui souhaitent suivre des cours. Vous pouvez également trouver des opportunités de cours privés dans un studio de danse
Étape 6. Augmentez le nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux si vous êtes à l'aise avec la technologie
Les médias sociaux vous permettent de réseauter, de publier des vidéos et vous pouvez même proposer des cours en ligne. Pour créer un public, publiez régulièrement, offrez des conseils de danse utiles et offrez des aperçus des coulisses de l'industrie de la danse.
- YouTube et Instagram sont deux bonnes plates-formes pour créer un suivi en ligne.
- Suivez d'autres danseurs et professeurs de danse dans votre genre de danse pour vous aider à développer votre audience. Vous pouvez même suivre des musiciens. Par exemple, si vous êtes un danseur hip-hop, vous pouvez suivre des artistes hip-hop, des rappeurs et des producteurs pour avoir une idée de ce qui se passe dans l'industrie.
Étape 7. Ouvrez votre propre studio de danse si vous voulez travailler pour vous-même
Une fois que vous avez travaillé comme enseignant pendant quelques années, vous pouvez décider de créer votre propre entreprise. Rédigez un plan d'affaires détaillé, trouvez un emplacement pour votre studio et utilisez vos relations de danse pour trouver des étudiants.
Si vous ouvrez votre propre studio, il y a de fortes chances que ce soit à votre tour de donner une chance aux futurs professeurs de danse
Partie 3 sur 3: Être un bon professeur de danse
Étape 1. Décidez avec quel groupe d'âge vous êtes le plus à l'aise
Alors que certains professeurs de danse travaillent avec une variété d'âges, des jeunes enfants aux personnes âgées, de nombreux enseignants choisissent de se concentrer sur un groupe d'âge spécifique. Il existe différents défis pour différents âges, donc en vous spécialisant, vous pourrez affiner votre style d'enseignement pour être plus efficace pour le groupe avec lequel vous souhaitez travailler.
Par exemple, vous pouvez travailler avec des enfants à partir de 3 ans jusqu'à environ 10-12 ans, vous pouvez choisir d'enseigner à des adolescents de 13 à 18 ans, ou vous pouvez préférer organiser des cours pour adultes de 19 ans et plus
Étape 2. Offrez à vos élèves des critiques constructives
Il peut être difficile de faire savoir à quelqu'un qu'il fait quelque chose de mal, mais c'est essentiel en tant qu'enseignant. Vous devrez être à l'aise pour corriger la fiche de vos élèves, et ce sera à vous de les encourager lorsqu'ils auront besoin de travailler un peu plus. Cependant, n'oubliez pas de les développer en les félicitant lorsqu'ils font du bon travail et essayez de garder vos cours amusants.
- La danse est très compétitive, vous devrez donc pousser vos élèves s'ils veulent réussir.
- Avoir une bonne forme physique est un élément important pour éviter les blessures, il est donc crucial que vous puissiez critiquer vos élèves.
Étape 3. Proposez une chorégraphie créative
Lorsque vous créez une routine de danse, comme pour un récital ou une compétition, essayez de penser à des moyens amusants et innovants de synchroniser les mouvements des danseurs avec la musique. Utilisez la danse pour montrer votre propre style et personnalité, ainsi que les compétences de vos danseurs.
- De nombreux chorégraphes préfèrent écouter un morceau de musique encore et encore, puis créer une routine de danse qui accompagne le rythme, les harmonies et l'émotion de la chanson.
- Pensez à incorporer des éléments de différents genres dans votre danse. Par exemple, quelques mouvements de jazz peuvent animer une routine de salle de bal, tandis qu'une rotation de ballet peut ajouter de la grâce à une routine hip-hop.
Étape 4. Mentor vos élèves sur et en dehors de la piste de danse
En tant que professeur de danse, vous et vos élèves devrez souvent passer beaucoup de temps ensemble. Parfois, vous pourriez avoir besoin d'être là pour un élève qui traverse des choses en dehors des cours, surtout si vous enseignez des cours particuliers ou de petites classes. Si vous remarquez qu'un élève a du mal à se concentrer ou qu'il a le cœur lourd, envisagez de lui demander de rester une minute ou deux de plus après le cours au cas où il voudrait en parler.
Bien sûr, en tant qu'enseignant, vous devez également être capable de vous séparer des problèmes de vos élèves. Soyez là en tant qu'oreille attentive et offrez des conseils avisés, mais gardez à l'esprit que vous ne pouvez pas toujours résoudre le problème
Étape 5. Soyez prêt pour les parents de danse si vous enseignez à de jeunes élèves
Puisque la danse est un environnement très compétitif, les parents danseurs ont tendance à être très motivés et passionnés. Ils veulent le meilleur pour leurs enfants, ce qui peut parfois conduire à des émotions exacerbées s'ils ont des opinions bien arrêtées qui entrent en conflit avec vos méthodes d'enseignement.
Gardez à l'esprit que les parents de vos élèves sont généralement bien intentionnés et essayez de garder un ton agréable mais autoritaire lorsque vous leur parlez
Étape 6. Rappelez-vous pourquoi vous vous êtes lancé dans cette carrière
Lorsque vous travaillez pour devenir professeur de danse, il peut arriver que vous vous sentiez frustré, dépassé ou sous-estimé. Le monde de la danse peut parfois être un environnement sous haute pression. Cependant, si c'est ce qui vous passionne vraiment, respectez-le et travaillez dur, et cela en vaudra la peine.
