Vous avez un excellent scénario. Vous croyez vraiment à l'histoire, et maintenant vous voulez la présenter à quelqu'un à Hollywood qui peut en faire un grand film. Pour ce faire, vous devez vous préparer à l'avance pour votre présentation, en créant à la fois une présentation courte et une présentation longue et en vous assurant que votre scénario est prêt à être diffusé si une réalisatrice décide qu'elle l'aime.
Pas
Méthode 1 sur 4: Préparation d'un pitch
Étape 1. Pratiquez vos compétences en narration
C'est-à-dire que vous essayez de vendre une histoire, vous voulez donc en créer une image vivante pour les producteurs ou les dirigeants. Traitez votre argumentaire comme une histoire que vous racontez à un groupe d'amis.
- Parlez avec les inflexions correctes. Ne minimisez pas une partie dramatique de votre argumentaire en marmonnant. Lorsque vous vous entraînez à donner votre argumentaire, ajoutez des inflexions si nécessaire pour mettre l'accent sur l'histoire. Devenez plus fort et plus rapide à mesure que l'histoire devient plus excitante et plus douce, tout en restant claire lorsque l'histoire entre dans un moment tendre.
- N'ayez pas peur d'utiliser des gestes de la main. Ils peuvent mettre l'accent sur votre histoire et vous aider à faire passer votre message. Assurez-vous simplement qu'ils sont appropriés. Par exemple, pour une partie calme et importante du terrain, vous voudrez peut-être garder votre corps immobile.
- Entraînez-vous pour les personnes que vous connaissez. Demandez-leur des conseils sur la façon de mieux raconter votre histoire.
Étape 2. Utilisez des panneaux
Guidez vos auditeurs tout au long de votre histoire en leur offrant des signaux indiquant où vous avez été et où vous allez, en utilisant des phrases telles que « À mi-chemin de l'histoire… » ou « près de la fin ». Ceux-ci indiquent aux dirigeants où vous en êtes dans votre intrigue.
Étape 3. Soyez précis
Votre langage crée l'histoire pour les cadres, alors utilisez un langage précis et spécifique.
Par exemple, au lieu de dire « La scène d'ouverture est dans un pays asiatique. », dites quelque chose comme « La scène s'ouvre à Tokyo un matin torride, car les rues commencent tout juste à se remplir de personnes marchant et faisant du vélo pour se rendre au travail."
Étape 4. Soyez prêt à répondre aux questions
Par exemple, le directeur du film peut vous demander qui, selon vous, devrait être choisi pour votre film. Essayez de ne marcher sur aucun orteil. C'est-à-dire que vous pouvez nommer quelques personnes qui seraient bonnes dans le rôle du personnage principal, mais vous devez mentionner que vous êtes ouvert à d'autres idées, car l'exécutif aura une meilleure idée de qui est disponible et qui est à la mode.
Étape 5. Ne soyez pas offensé si vous êtes interrompu
Les réalisateurs de films sont des gens occupés, ils peuvent donc avoir besoin de prendre un appel ou un SMS pendant le pitch. Laissez-les prendre le temps dont ils ont besoin et ne vous énervez pas. Reprenez simplement là où vous vous étiez arrêté.
Étape 6. Prenez des notes, mais essayez de ne pas les utiliser
Si vous vous perdez, vous voulez certainement une sauvegarde. Cependant, les cadres seront plus impressionnés si vous pouvez donner un argumentaire sans vous référer à vos notes.
Méthode 2 sur 4: Donner un pitch court
Étape 1. Gardez-le très court
Ce pitch doit être composé de deux à trois phrases, d'une durée maximale de 1 à 2 minutes. Certains experts appellent ce pitch un « pitch d'ascenseur » parce que vous devriez pouvoir le dire dans le temps qu'il faut pour monter dans un ascenseur.
Étape 2. Soyez confiant
Si vous vous excusez ou dites que vous ne croyez pas à votre histoire avec votre langage corporel, vous n'obtiendrez pas non plus que quelqu'un d'autre y croit.
Étape 3. Accrochez votre public
Le pitch doit intéresser les réalisateurs de cinéma le plus rapidement possible.
En d'autres termes, racontez la partie la plus intéressante de l'histoire
Étape 4. Incluez les caractères dans la première phrase
La première phrase doit nommer le ou les personnages principaux.
Par exemple, vous pourriez dire quelque chose à cet effet: « Jessica Reese a eu le cœur brisé trop de fois, jusqu'à ce qu'elle tombe amoureuse de Joe Smith
Étape 5. Montrez le conflit
Le teaser doit établir quel sera le conflit principal. Peut-être que votre conflit principal est une fille qui essaie de sortir avec un garçon qui ne semble pas l'aimer, ou peut-être que votre conflit principal est un super méchant qui essaie de conquérir le monde.
Par exemple, dans la deuxième phrase devrait montrer au moins une partie du conflit: « Jessica Reese a eu le cœur brisé trop de fois, jusqu'à ce qu'elle tombe amoureuse de Joe Smith. Le problème, c'est qu'il est le commandant de son vaisseau spatial, alors qu'elle est une humble enseigne."
Étape 6. Présentez le monde
Le contexte de votre histoire est le monde dans lequel vos personnages vivent. Un drame français du XVIIIe siècle est dans un monde très différent de celui d'une aventure spatiale du 26e siècle.
Remarquez dans l'exemple ci-dessus que vous avez fait comprendre à votre auditeur qu'il se déroule dans l'espace, appartient au genre de la science-fiction et qu'il se déroule probablement dans le futur
Étape 7. Ne résolvez pas tout
C'est-à-dire que votre public devrait vouloir en savoir plus sur votre projet à partir de votre argumentaire.
Par exemple, à la fin de cette présentation, vous pourriez ajouter: " Jessica Reese a eu le cœur brisé trop de fois, jusqu'à ce qu'elle tombe amoureuse de Joe Smith. Le problème, c'est qu'il est le commandant de son vaisseau spatial, alors qu'elle est une humble enseigne. Jessica ne reculera devant rien pour gagner son amour… et mettre tout le monde en danger."
Méthode 3 sur 4: Donner un long pitch
Étape 1. Soyez aimable
Vous essayez d'établir une relation avec les personnes à qui vous présentez votre film, ainsi que de leur raconter une histoire. Vous voulez qu'ils vous aiment autant qu'ils aiment votre scénario. Prenez un peu de temps au début pour avoir une conservation avec eux.
- Ne traînez pas trop longtemps. Ils n'apprécieront pas que vous perdiez du temps supplémentaire.
- Par exemple, lorsque vous entrez dans la salle, si vous savez ce que les producteurs ont fait dans le passé, vous pouvez les complimenter sur leur travail: « Vous avez travaillé sur [insérer le film ici], n'est-ce pas ? J'ai adoré le noir, sensation granuleuse de ce film, c'est pourquoi je voulais vous présenter mon film."
Étape 2. Accrochez votre public
Ce conseil est valable que vous donniez un discours court ou long. La première phrase devrait rapidement attirer votre public dans l'histoire.
Les crochets ont toujours quelque chose d'un peu différent ou quelque chose qui va à l'encontre des attentes. Par exemple, vous pourriez dire quelque chose comme « Jessica Reese est une scientifique qui sait tout, de la mécanique des moteurs à la physique quantique, mais vous êtes tout aussi susceptible de la surprendre en train de livrer des fleurs à des coéquipiers que de la voir blottie au-dessus d'un problème de maths."
Étape 3. Gardez-le toujours relativement court
Le pitch long, ou pitch de l'histoire, doit durer moins de 10 minutes environ.
Étape 4. N'essayez pas de raconter toute l'histoire
Gardez-le pour les personnages principaux et les points de l'intrigue. Vous ne voulez pas que votre public s'enlise dans le pitch.
Par exemple, ne nommez que quelques personnages dans votre argumentaire. Plus que trois ou quatre, et ça va être écrasant
Étape 5. N'oubliez pas le genre
Le genre fournit un arrière-plan à votre histoire, donnant à vos auditeurs une idée du type de film que vous voulez faire.
Assurez-vous également de connaître votre genre. Les réalisateurs de films attendent certaines choses de chaque genre, et bien que vous puissiez jouer un peu avec ces éléments, vous devez toujours avoir certains éléments dans votre histoire. Mettez ces éléments au premier plan lorsque vous présentez votre histoire
Étape 6. Racontez une histoire
Ne vous contentez pas d'énumérer l'intrigue de votre histoire. Faites-leur croire à l'histoire.
Par exemple, ne dites pas simplement « Joe rencontre Sarah. Ils adoptent un chien ensemble. Ils se marient. » Au lieu de cela, dites quelque chose comme « Joe attire le regard de Sarah à travers un café bondé. Sarah ne semble pas intéressée, alors Joe passe à autre chose. Plus tard, cependant, ils se lient lorsque Sarah trébuche et que Joe l'attrape. Leur premier rendez-vous est chez un animal de compagnie. agence d'adoption parce qu'ils aiment tous les deux les animaux mais ne pensent pas avoir de temps pour eux. Sarah ramène quand même un chiot à la maison, contre son meilleur jugement, qui devient leur chiot et porte même la bague à leur mariage."
Étape 7. Laissez vos personnages conduire le pitch
Les personnages sont l'endroit où les gens se connectent à l'histoire. Parlez de leur motivation et du genre de monde dans lequel ils se trouvent. Les personnages attirent les gens dans l'histoire.
Étape 8. Connaissez la meilleure partie de votre histoire
C'est-à-dire, qu'est-ce qui le rendra le plus attrayant pour un public? Jouez-le dans votre pitch.
Étape 9. Ne prêchez pas
Racontez votre histoire, pas quel problème de justice sociale vous essayez de résoudre dans le monde.
À titre d'exemple, n'incluez pas de phrases telles que « Sarah souffre sous le patriarcat, et elle s'affirme vraiment en tant que féministe », à moins que le film ne soit en fait un pseudo-documentaire sur une féministe. Au lieu de cela, laissez votre histoire montrer comment les femmes peuvent être des personnages forts et travailler pour une société meilleure
Étape 10. Utilisez les meilleures comparaisons
Si vous utilisez des comparaisons avec d'autres films, assurez-vous de ne pas utiliser de films qui n'ont pas bien marché au box-office. Assurez-vous également de choisir des films qui correspondent réellement à votre style et à votre ton.
Certains experts déconseillent d'utiliser des comparaisons. Cependant, les dirigeants vont probablement faire des comparaisons dans leur tête de toute façon, donc cela ne fait pas de mal de jeter quelques films similaires. Vous pourriez dire que votre film se situe quelque part entre « Serveuse » et « Sex and the City », par exemple, pour un film qui parle d'une femme forte et indépendante qui s'épanouit dans une petite ville originale et n'a pas peur de montrer sa sexualité
Étape 11. Arrêtez-vous lorsque vous obtenez une réponse
Que ce soit "oui" ou "non", arrêtez de pitcher si vous avez déjà une réponse. Si la réponse était "non", vous ne voulez pas les ennuyer car vous pourrez peut-être leur proposer un autre film à l'avenir. Si la réponse est « oui », vous avez déjà gagné, alors arrêtez d'essayer de les convaincre.
Étape 12. Terminez sur une note positive
Laissez aux cadres une friandise intelligente ou amusante à la fin pour vous aider à résumer votre script.
Étape 13. Posez des questions
Vous pouvez même demander au milieu du pitch, surtout si quelqu'un a l'air de ne pas comprendre.
Méthode 4 sur 4: S'assurer que votre script est prêt
Étape 1. Faites en sorte que votre histoire soit autonome
Le concept doit être original et intéressant. Ce devrait être quelque chose qui pourrait être maintenu tout au long d'un film et qui fonctionnerait bien visuellement.
Étape 2. Assurez-vous que votre script escalade
C'est-à-dire que votre histoire devrait progresser à travers son conflit jusqu'à un point culminant. Pendant la majeure partie de l'histoire, il devrait y avoir une escalade de conflit et d'excitation.
Étape 3. Coupez ce qui ne fait pas avancer l'histoire
Une scène doit faire quelque chose, comme présenter un personnage, établir une relation ou faire avancer l'histoire d'une manière ou d'une autre. Si une scène ne fait pas une ou (idéalement) plus d'une de ces choses, elle doit être coupée.
Étape 4. Relisez-le vous-même
Lisez le script plusieurs fois pour vous assurer qu'il est prêt à être présenté. Recherchez les fautes de frappe et les phrases maladroites.
Essayez de lire le dialogue avec un partenaire. Non seulement cela vous aidera à détecter les fautes de frappe, mais cela vous permettra de savoir si le dialogue semble maladroit
Étape 5. Demandez à d'autres personnes de le relire
La meilleure option est un relecteur professionnel, mais si vous ne pouvez pas vous permettre une telle personne, demandez à vos amis et à votre famille de la relire pour les problèmes structurels, les fautes de frappe et les erreurs grammaticales.
Étape 6. Laissez-les toujours en vouloir plus
Une façon de créer de l'anticipation est de mettre fin à une scène avant que vous ne pensiez normalement qu'elle est terminée. Un exemple classique est lorsque la bombe tourne et que l'émission de télévision passe à la publicité. Tout le monde est encore collé à la télévision parce qu'il ou elle veut savoir ce qui se passe.
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