Le dubstep semble avoir été fabriqué dans d'autres galaxies par des robots tous branchés sur des boissons énergisantes. Dans le bon sens. Mais sérieusement, d'où ça vient ? Comment pouvons-nous, les humains ordinaires, fabriquer ce genre de choses ? En vous familiarisant avec l'équipement, le logiciel et la structure des chansons dubstep, vous pouvez commencer à créer les vôtres et laisser tomber les basses les plus lourdes de ce côté de la Voie lactée. Voir l'étape 1 pour plus d'instructions.
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Partie 1 sur 3: Obtenir l'équipement
Étape 1. Procurez-vous un ordinateur portable avec un processeur rapide et beaucoup de mémoire
De nombreux producteurs d'EDM et de dubstep utilisent des ordinateurs séparés dédiés à la création musicale, à part un ordinateur personnel qu'ils pourraient avoir pour d'autres choses. Vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin, ni d'une marque ou d'un style d'ordinateur en particulier. Les producteurs utilisent des PC et des Mac, des ordinateurs portables et des ordinateurs de bureau, bon marché et chers.
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Si vous voulez un Mac, assurez-vous qu'il a:
- 1,8 GHz, avec un processeur Intel
- 2-4 Go de RAM
- OSX 10.5 ou version ultérieure
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Si vous voulez un ordinateur, assurez-vous qu'il a:
- Processeur Pentium ou Celeron 2 GHz
- 2-4 Go de RAM
- Windows XP, Vista ou Windows 7
- une carte son avec prise en charge du pilote ASIO
Étape 2. Obtenez une sorte de logiciel de production musicale
C'est ce que vous utiliserez pour préparer des pistes individuelles, charger des échantillons, séquencer des beats, mixer et enregistrer tous les autres composants de vos jams dubstep. Comme pour le matériel, les producteurs de dubstep auront une variété de configurations et d'opinions différentes en ce qui concerne les logiciels, mais l'essentiel est que vous pouvez faire de la musique dubstep sur n'importe quel ordinateur, en utilisant n'importe quel logiciel de production. Les logiciels de production peuvent aller de la gratuité (GarageBand) à plusieurs centaines de dollars (Ableton Live). N'oubliez pas: vous n'êtes limité que par votre créativité. Obtenez quelque chose que vous pouvez vous permettre et qui vous aidera à mettre un pied dans la porte. Les progiciels populaires pour l'enregistrement du dubstep incluent:
- Boucles fruitées
- Renoise
- Ableton en direct
- Sonar Cakewalk
- GarageBand
Étape 3. Pensez à ajouter d'autres matériels dans votre configuration
Pour commencer, tout ce dont vous avez vraiment besoin est le logiciel, mais lorsque vous commencez à créer des rythmes, vous pouvez vraiment compléter votre son dubstep en ajoutant quelques éléments matériels de base à votre configuration.
- Avoir un micro USB de base à portée de main pour enregistrer des voix ou des raps est une bonne idée et un bon moyen de créer de nouveaux sons à utiliser. Si vous souhaitez incorporer des sons originaux trouvés ou des éléments acoustiques et les manipuler dans votre musique dubstep, un microphone solide est une bonne idée.
- Il ne vous faudra pas longtemps pour jouer avec le clavier à l'écran dans GarageBand avant d'être prêt à utiliser un vrai clavier MIDI. L'Axiom 25 est un modèle populaire qui vous permet de pitch bend, et il puise directement dans le système d'Ableton. C'est un ajout solide à toute configuration dubstep.
Étape 4. Envisagez d'investir dans un pack d'échantillons de dubstep personnalisé
Les producteurs de la communauté EDM et dubstep emballeront occasionnellement leurs propres packages tout-en-un pour commencer, y compris des logiciels et un magasin d'échantillons et de boucles rythmiques à partir desquels vous pouvez créer des pistes. Il peut être difficile de commencer à faire de la musique lorsque vous avez juste du mal à comprendre le logiciel au début, donc investir dans l'un de ces packs peut réduire la courbe d'apprentissage et vous permettre de faire de la musique rapidement.
La plupart de ces packages ne coûtent que 200 à 300 $, ce qui les rend assez abordables et constitue un bon moyen de déterminer si la production de dubstep vous convient et dans laquelle vous voudrez peut-être investir plus de temps et d'argent
Étape 5. Soyez intelligent et enthousiaste
Si vous allez commencer à faire de la musique dubstep, faites vos recherches. Apprenez l'histoire et les techniques du genre et plongez-vous dans la culture vibrante de la musique électronique de danse. Vous devez en savoir plus sur le dubstep que le nom Skrillex et qu'il existe quelque chose qui s'appelle "la goutte".
- Découvrez la compilation Box of Dub et d'autres mixes avec divers artistes comme Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments et d'autres collections d'artistes réalisant du dubstep stimulant et de haute qualité. Écoutez attentivement et essayez de séparer les sons. Déterminez ce qui ressort, ce que vous aimez dans certaines chansons et ce que vous n'aimez pas dans d'autres.
- Écoutez Burial, Scuba et Scream.
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Partie 1 Quiz
Quand devriez-vous obtenir un forfait personnalisé?
Quand vous voulez faire une chanson dubstep facile pour la fête d'un ami.
Définitivement pas! Si vous cherchez à créer une chanson dubstep unique, restez sur des itinéraires moins chers, comme faire de la musique avec GarageBand (Mac) ou d'autres produits gratuits. Ne déboursez de l'argent que si vous êtes intéressé à emmener votre musique dubstep quelque part. Cliquez sur une autre réponse pour trouver la bonne…
Quand tu aimes vraiment le producteur qui l'a fait.
Pas nécessairement! Ce n'est pas parce que vous aimez un producteur que le package est la meilleure offre pour vous. Regardez dans le package et voyez si le producteur publie quelque chose de leur propre qui rend le package intéressant. Si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être sauter le paquet et dépenser votre argent ailleurs. Réessayer…
Lorsque vous essayez de déterminer si faire du dubstep est fait pour vous.
Correct! Les packages Dubstep sont fabriqués par des producteurs des communautés dubstep et EDM et coûtent généralement entre 200 et 300 $. Ils incluent des logiciels de musique, des échantillons et des rythmes, et peuvent être une excellente option pour les débutants ! Si vous n'êtes pas sûr de vouloir continuer à faire de la musique dubstep, un package pourrait être la solution ! Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Quand vous voulez pimenter votre musique dubstep.
Pas assez. Les packages Dubstep vont de 200 à 300 $ et incluent souvent des logiciels. Bien que le sample et les beats puissent être sympas pour vous, si vous faites déjà du dubstep, vous avez probablement déjà payé pour un logiciel, ou appris à utiliser un logiciel gratuit que vous aimez. Au lieu de payer pour un autre logiciel, payez les rythmes et les morceaux individuellement, ou trouvez-en de nouveaux. Essayez une autre réponse…
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Partie 2 sur 3: Apprendre le logiciel
Étape 1. Jouez
Au début, ne vous inquiétez pas de faire enfin enregistrer votre opus dubstep, celui qui vous trotte dans la tête depuis des années. Au lieu de cela, consacrez vos efforts à jouer avec le logiciel et à vous familiariser avec ses particularités. Bougez et créez des pistes de blagues, enregistrez des types de sons extrêmes ou étranges que vous ne voudriez pas normalement écouter. Le temps passé à apprendre le logiciel vous aidera plus tard lorsque vous voudrez traduire quelque chose que vous entendez dans votre tête sur l'ordinateur. C'est un instrument, alors apprenez à en jouer.
Quel que soit le progiciel que vous choisissez de télécharger et d'installer, faites le tour du logiciel ou consultez des vidéos de guidage sur YouTube pour tout savoir sur celui-ci. Connectez-vous avec des producteurs de dubstep expérimentés qui sont prêts à vous montrer les ficelles du métier et à vous apprendre le logiciel et comment l'utiliser
Étape 2. Créez une bibliothèque d'échantillons
Des échantillons peuvent être trouvés avec une recherche rapide sur Internet, vos propres sessions d'enregistrement sur le terrain, ou vous pouvez dépenser de l'argent et investir dans quelques bibliothèques d'échantillons pour une multitude de sons de haute qualité avec lesquels jouer. Organisez-les en catégories dont vous pourrez vous souvenir et commencez à faire de la musique avec des fragments de chansons qui attirent votre oreille.
- Pensez à vous procurer un disque dur externe sur lequel conserver vos échantillons. Organisez-les en catégories pratiques telles que « batteries acoustiques », « mots parlés » et « sons de synthé » ou par descriptions de textures pour garder les choses intéressantes. Peut-être étiquetez vos catégories « spacey » ou « gnarly » pour commencer à combiner des textures intéressantes avec vos échantillons lorsque vous faites de la musique.
- Allez à la vieille école et commencez à chercher des vinyles usagés et convertissez vos échantillons analogiques en numériques. Cherchez de vieilles chansons que vous avez toujours aimées et goûtez à leur accroche.
Étape 3. Entraînez-vous à créer des rythmes de batterie
En règle générale, vous définissez le tempo lorsque vous démarrez une nouvelle piste et le logiciel manipule tous les rythmes prédéfinis ou autres effets pour qu'ils correspondent au tempo prévu de la chanson sur laquelle vous travaillez. Cependant, si vous travaillez avec vos propres échantillons, cela ne fonctionnera pas, il est donc utile de se familiariser avec le fonctionnement de la création d'un rythme.
- Les pistes rythmiques sont créées en organisant une combinaison de sons de grosse caisse, de caisse claire et de charleston dans un rythme de base à partir duquel vous allez construire. Choisissez un échantillon de kick et renforcez les basses et le punch, ou superposez 3 échantillons de kick différents pour obtenir ce son de kick Dubstep distinctif.
- Les tempos dubstep oscillent généralement autour de 140 bpm. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à cela, mais les chansons dubstep ne tombent généralement pas en dessous de 120 ou 130.
Étape 4. Pratiquez votre oscillation
L'un des éléments les plus distinctifs de la musique dubstep est le son de basse bancal emblématique, qui est généralement enregistré à l'aide d'un clavier ou d'un synthé MIDI et en composant vous-même une simple ligne de basse. De nombreux synthés gratuits peuvent être trouvés en ligne, ou vous pouvez investir dans un ensemble de synthés professionnels comme Massive de Native Instrument ou Albino 3 de Rob Papen.
Les oscillations nécessitent généralement un peu de peaufinage et de compréhension des synthés pour être corrects, mais la plupart des synthés sont livrés avec des "patchs" prédéfinis que vous pouvez parcourir et choisir
Étape 5. Commencez à ajouter des effets et des calques
Lorsque vous aurez plus d'expérience, commencez à doubler chaque oscillation et à ajouter d'autres retards, distorsions et effets pour créer une tapisserie de collage qui est un morceau de musique électronique.
- Double-suivez vos oscillations dans l'extrémité supérieure et les sous-marins propres en bas. Lorsque vous commencez à déformer et à faire passer l'extrémité supérieure à travers tout un tas d'effets pour la salir, elle brouille l'extrémité inférieure si elle n'est pas séparée.
- Prenez votre patch de basse, copiez la piste entière avec le synthé dessus, puis sur la copie, utilisez un seul oscillateur et changez-le en onde sinusoïdale. Puis passez le haut de l'aigu à l'aide d'un égaliseur (à environ 70 Hz) et passe-bas le sub (à environ 78 Hz).
- Obtenez des variations dans vos sons de basse en faisant rebondir vos échantillons sur l'audio, en ajustant un peu le synthé et en le faisant rebondir. Faites-le plusieurs fois et vous obtenez une bibliothèque d'oscillations de basse qui suivent toutes la même ligne de basse. Vous pouvez développer davantage cette idée en les exécutant tous à travers différentes chaînes d'effets.
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Partie 2 Quiz
Comment devez-vous organiser votre bibliothèque d'échantillons ?
Avec des catégories pratiques intitulées « batterie lourde » ou « piano doux ».
Pas assez! C'est une façon d'organiser votre bibliothèque d'échantillons, mais vous pouvez l'organiser comme vous le souhaitez ! Le plus important est que votre bibliothèque ait du sens pour vous et soit facile à naviguer. Choisissez une autre réponse !
Avec des catégories texturées comme « rugueux » ou « pointu ».
Pas exactement. Vous pouvez certainement catégoriser vos sons par texture si cela vous semble le plus logique, mais si c'est une façon déroutante d'organiser les sons, trouvez une autre façon ! Choisissez une autre réponse !
Avec des catégories de style comme "agressif" ou "choqué".
Pas nécessairement. Si les catégories de style vous semblent les plus logiques, organisez votre bibliothèque comme ça ! Cependant, si vous souhaitez organiser votre bibliothèque d'une manière différente, ce n'est pas un problème. Choisissez une autre réponse !
Comme tu veux.
Correct! Votre bibliothèque d'échantillons est quelque chose sur laquelle vous passerez beaucoup de temps à revenir. Assurez-vous que le système organisationnel a du sens pour vous, quel que soit le système que vous choisissez. Prenez le temps de trier tous les nouveaux échantillons que vous ajoutez à vos catégories existantes, afin de pouvoir tous les trouver facilement ! Lisez la suite pour une autre question de quiz.
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Partie 3 sur 3: Faire une chanson
Étape 1. Construisez à partir de zéro
Commencez par le rythme. De nombreux morceaux de dubstep commencent par un rythme très subtil, incorporant quelques sons de batterie simples et s'accumulant progressivement et régulièrement jusqu'à ce que le rythme diminue. Après la pause, la mélodie principale, la ligne de basse et le rythme entrent.
- Choisissez un échantillon de caisse claire ou une couche 3 ensemble pour obtenir un son puissant et profond. Recherchez également d'autres sons de percussion que vous souhaitez dans le rythme.
- La basse, la caisse claire, les cymbales, les toms et la cloche de vache typiques suffiront, ou vous pouvez créer un rythme tout à fait unique en choisissant des échantillons moins évidents. Essayez un coup de feu, un coup de pied au stade, un applaudissement, un bruit de voiture. Les percussions Dubstep ont beaucoup de présence, alors n'hésitez pas à jouer avec la réverbération et les effets sur les échantillons. Maintenant programmez ce rythme !
Étape 2. Créez une mélodie mémorable
Vous pouvez très probablement utiliser le même synthé pour créer votre mélodie ou échantillon. Parcourez les patchs prédéfinis ou commencez à peaufiner pour obtenir le son auquel vous pensez.
- Humez-le avant de commencer à enregistrer. Déterminez les notes à l'aide de votre piano, clavier, guitare ou tout autre instrument sur lequel vous aimeriez écrire de la musique et enregistrez l'idée.
- Bien que le dubstep ne superpose pas les sons dans la mesure de certains autres genres, il peut être judicieux d'ajouter des couches supplémentaires à votre mélodie. Même s'ils imitent de très près d'autres motifs, vous pourrez ajouter des couches au fur et à mesure que vous vous rapprocherez de la goutte, créant ainsi de l'excitation.
Étape 3. Décomposez-le
Un incontournable dans toute tentative de morceau dubstep classique est ce que l'on appelle affectueusement le "drop". Au point culminant, décomposez la chanson en un seul rythme, quelques oscillations et effets modifiés. Devenir fou. Il s'agit essentiellement d'un solo de guitare numérique ressemblant à une machine qui rend les gens sur la piste de danse fous.
Construisez jusqu'au drop et jouez des tours aux gens en le laissant tomber dans un endroit inattendu ou en ajoutant un beat supplémentaire ici ou un wobble supplémentaire là. L'un des avantages du dubstep est de garder le rythme assez lâche et inattendu. Il reste sur le rythme mais n'atterrit jamais au même endroit à chaque fois, gardant le rythme évolutif et excitant
Étape 4. Soyez créatif
Recréez ce que vous entendez dans votre tête. Parfois, ce sur quoi vous tombez en essayant de recréer ce que vous entendez dans votre tête peut en fait être meilleur, alors n'hésitez pas à courir avec si cela sonne bien, même si ce n'était pas votre idée originale. Si l'idée était si géniale, elle vous reviendra.
Étape 5. Maximisez-le
Demandez à un professionnel de mixer la piste (ça en vaut la peine) ou optez pour la voie rapide et facile - ajoutez un maximiseur pour compresser et booster tous les niveaux. Vous obtiendrez un volume plus adapté à la radio. But
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Partie 3 Quiz
Vrai ou faux: une chanson dubstep classique devrait avoir une baisse.
Vrai
Correct! Chaque chanson dubstep classique devrait avoir une goutte, ce qui est essentiellement la chance du producteur de rendre le public déchaîné. Utilisez votre imagination et déposez-vous dans un endroit inattendu pour une touche amusante. Ensuite, incorporez des oscillations et des effets modifiés sur un simple rythme pour faire danser votre public. Lisez la suite pour une autre question de quiz.
Faux
Nan! Une chanson dubstep classique devrait absolument avoir une goutte ! Pensez à la chute comme au point culminant de la chanson, c'est le solo de guitare, l'engouement pour la piste de danse. Décomposez la chanson en rythme, quelques oscillations et des effets fous, et utilisez votre imagination ! Tout ce qui vous donne envie de danser donnera probablement envie au public de danser aussi ! Choisissez une autre réponse !
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Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Une chose amusante à faire est de rechercher une citation de film à insérer avant la chute des basses.
- Mettez-le sur YouTube. Il y a beaucoup de gens à la recherche du prochain gros morceau de dubstep. Taguez-le avec "dubstep" et quel que soit l'artiste auquel il ressemble. Vous obtiendrez des hits et plus de commentaires.
- Apprenez à mélanger. Un ingénieur de mixage professionnel va essentiellement utiliser des versions matérielles de tous les outils dont vous disposez. La connaissance est sur internet, il suffit de la chercher et de la pratiquer. La plupart des artistes dubstep mixent au fur et à mesure, du moins en partie. Par exemple, la plupart égalisent la batterie et la basse afin qu'elles s'emboîtent toutes les deux. Il n'y a rien de pire que de passer une semaine sur une chanson, d'attendre la fin pour la mixer, et de découvrir que toutes vos oscillations sont dans la même gamme de fréquences que votre grosse caisse… Et si vous apprenez à mixer vous-même, vous vous ouvrirez beaucoup plus d'options pour créer des sons uniques. De plus, vous n'aurez pas à payer quelqu'un d'autre pour le faire, ce qui signifie que vous pouvez réinvestir cet argent dans le studio.
- Soyez modeste avec les niveaux de basse. Des lignes de basse profondes peuvent noyer la mélodie et brouiller la piste si vous ne faites pas attention. Simplifiez-le si possible. Si vous ne jouez pas dans des clubs, vous le donnerez à vos amis pour qu'ils l'écoutent sur leurs iPods via des écouteurs avec une faible réponse en fréquence. (Si vous le mixez correctement, vous pouvez utiliser des plugins qui maximisent les harmoniques de la basse afin qu'il apparaisse fort et profond sur les systèmes qui ne peuvent pas produire ces notes. Google "Waves MaxxBass")
- Quelle que soit la partie qui sera créée ensuite, elle différera d'une piste à l'autre en fonction de votre inspiration, mais il est toujours prudent de fredonner une ligne de basse ou une ligne mélodique pour commencer.
- Comparez votre travail avec d'autres pistes. Lisez votre morceau après avoir écouté un morceau dubstep et comparez la structure (ordre), le mixage, le volume et, surtout, l'ambiance. Vous voulez que les hipsters se rassemblent en foule serrée et transpirent en syncope au son des machines numérisées et des bangs soniques. Définissez CETTE humeur.
- Montrez-le à un ami et soyez ouvert à essayer les idées qu'ils suggèrent, en particulier les plus mineures.
- N'ayez pas peur d'échouer. Le dubstep est encore quelque peu indéfini et inexploré. De nombreux morceaux de dubstep expérimentent à la périphérie du domaine électronique. De nombreux fans de dubstep veulent juste danser, entendre un air mémorable et avoir une bonne dose de quelque chose de nouveau. Un tout nouveau son numérique.
