Écrire les paroles originales d'une chanson peut être un défi, car vous voulez rendre la chanson personnelle et spécifique à vous. Les bonnes paroles de chansons trouveront un écho auprès de l'auditeur et l'attireront. Pour écrire des paroles uniques, vous devez d'abord vous familiariser avec les clichés à éviter, puis travailler à établir votre propre style personnel. Ensuite, faites un remue-méninges sur les sujets et commencez à écrire. Assurez-vous de les polir par la suite afin qu'ils soient à leur meilleur pour vos auditeurs.
Pas
Partie 1 sur 4: Éviter les clichés
Étape 1. Évitez les phrases galvaudées
Il existe de nombreuses phrases différentes qui sont fréquemment utilisées dans les paroles de chansons. L'utilisation de ces phrases peut sembler inoffensive, mais certaines sont tellement exagérées qu'elles peuvent donner l'impression que vos paroles sont ringardes ou dénuées de sens pour les autres. Pour garder vos paroles fraîches et originales, réfléchissez à chaque ligne pendant que vous l'écrivez et demandez-vous si vous avez déjà entendu la phrase. Si vous n'êtes pas sûr, recherchez la phrase en ligne pour voir si elle revient fréquemment. Voici quelques phrases courantes dans les chansons:
- "Je suis à genoux et je supplie s'il vous plaît…"
- "Ne vois-tu pas…"
- "Je ne sais pas où je vais mais je sais où j'étais…"
Étape 2. N'associez pas de rimes évidentes
Pendant que vous écrivez, évitez de créer des rimes à partir du premier ou du deuxième mot auquel vous pensez. Des comptines simples et faciles sont apparues maintes et maintes fois dans les chansons, donc si vous voulez que vos paroles soient vraiment uniques, vous devrez réfléchir à quelques options différentes et choisir celle qui est la plus originale. Essayez de ne pas faire rimer les mots suivants:
- Feu et désir
- Vole, haut et ciel
- Voir et moi
- Coeur et à part
- Ensemble et pour toujours
Étape 3. Éloignez-vous des schémas de rimes simples
Il peut sembler naturel d'opter pour un schéma de rimes AABB ou ABAB qui ne contient que des rimes parfaites, mais cela peut rendre vos chansons familières ou même un peu ennuyeuses. Essayez de faire preuve de créativité avec la façon dont vous rimez. Ajoutez de temps en temps une rime oblique dans vos paroles, optez pour un schéma de rimes plus avancé comme ABCB, ou combinez deux schémas de rimes différents pour donner une touche originale à votre chanson.
- La rime oblique, c'est quand deux mots sont rimés ensemble qui sont très similaires, mais ont des sons légèrement différents. Par exemple, Emily Dickinson utilise une rime oblique lorsqu'elle rime « âme » et « tout » dans l'un de ses poèmes: du tout."
- La chanson « Juicy » de Notorious B. I. G. est unique car il utilise un schéma de rimes incohérent et intègre également des rimes internes, qui sont des rimes à l'intérieur des lignes. Par exemple, « Maintenant, je suis sous les feux de la rampe parce que je rime serré/Il est temps d'être payé, explose comme le World Trade, Né pécheur, le contraire d'un gagnant/Rappelez-vous quand je mangeais des sardines pour le dîner. »
Étape 4. Éloignez-vous des pronoms
Il peut sembler naturel de désigner votre petite amie comme « elle » ou votre père comme « lui » dans vos paroles. Pour donner à votre chanson une touche unique, incluez leurs noms réels, leurs surnoms ou des phrases descriptives de qui ils sont.
- Les Beatles utilisent des noms dans leur chanson intitulée "Eleanor Rigby". Certaines des paroles incluent les lignes « Père McKenzie, écrivant les mots/D'un sermon que personne n'entendra/Personne ne s'approche. »
- Dans "Lucy in the Sky with Diamonds", les Beatles utilisent une phrase descriptive au lieu d'un pronom pour désigner quelqu'un: "La fille aux yeux de kaléidoscope".
Partie 2 sur 4: Établir un style original
Étape 1. Écoutez des genres que vous n'écoutez pas normalement
Si vous n'écoutez que de la country pop, vos chansons ressembleront probablement à des chansons country pop, car c'est le style que vous connaissez le mieux. Si vous voulez créer votre propre style et son unique, écoutez plusieurs genres de musique différents, même ceux que vous n'aimez pas particulièrement. Pensez à ce que les chansons du même genre ont en commun et en quoi elles sont différentes des chansons d'autres genres.
Étape 2. Écoutez des chansons avec des paroles uniques
Lorsque vous commencez à écouter différents types de musique, choisissez des chansons dont les paroles sont particulièrement intéressantes et écoutez-les. Recherchez par exemple des chansons qui ont des images étranges, un langage poétique et des refrains mémorables. Vous pouvez écouter:
- "La vie sur Mars" de David Bowie
- « Le blues du mal du pays souterrain » de Bob Dylan
- « Les deux côtés, maintenant » de Joni Mitchell
- « Piéton au meilleur » par Courtney Barnett
- « Glissement de terrain » de Fleetwood Mac
- "Get Your Freak On" de Missy Elliott
- "Stan" par Eminem
Étape 3. Combinez différentes influences
Identifiez les aspects des différentes chansons que vous aimez et n'aimez pas. Si vous êtes bloqué pendant que vous écrivez des paroles, réfléchissez à ce que vous aimez dans les différents types de musique et essayez d'intégrer ces aspects dans vos paroles. Cela vous aidera à développer votre propre style au lieu d'imiter un style spécifique qui existe déjà.
Par exemple, vous pourriez constater que vous aimez la narration de country et les rimes rapides du rap. Essayez de combiner ces deux lorsque vous écrivez des paroles
Étape 4. Expérimentez avec différentes structures de chansons
Alors que la plupart de la musique que vous entendez à la radio est sous forme de couplet/choeur, il existe de nombreuses chansons géniales qui utilisent d'autres structures. Si vous aimez vos paroles mais que la chanson ne vous semble toujours pas originale, essayez de les réorganiser sous forme strophique (AAA) ou ballade (AABA).
- Les chansons strophiques ont la même mélodie pour chaque strophe successive, tandis que les ballades ont deux strophes identiques, une troisième strophe unique et une dernière qui sonne exactement comme les deux premières.
- "Amazing Grace" est un exemple de chanson écrite sous forme strophique.
- "Can't Help Falling in Love" d'Elvis Presley est un exemple de ballade.
- "Yellow" de Coldplay est un exemple de chanson Verse/Chorus.
Partie 3 sur 4: Remue-méninges et écriture
Étape 1. Proposez une histoire cohérente et authentique
Avant de commencer à écrire, décidez sur quoi vous voulez écrire. Vous pouvez choisir presque n'importe quel sujet et toujours créer des paroles solides, tant que le sujet est quelque chose qui vous tient à cœur et qui vous préoccupe. Pour augmenter vos chances d'avoir des paroles originales, réfléchissez à quelque chose de réel pendant que vous écrivez au lieu de vous forcer à écrire sur quelque chose de commun, comme une lutte amoureuse.
Êtes-vous actuellement contrarié par cette chose méchante que votre meilleur ami a faite hier ? Les feuilles d'automne vous font-elles ressentir une appréciation accrue de la nature? Êtes-vous frustré par le blocage de votre écrivain? Utilisez ces émotions réelles pour écrire vos paroles
Étape 2. Adoptez une approche différente d'un thème familier
La plupart des chansons sont écrites sur des thèmes familiers comme "l'amour", "la perte", "la famille" et "le chagrin". Prenez un thème familier et mettez-y une touche unique. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez rendre un thème bien connu différent ou spécifique à vous.
Par exemple, si vous vous sentez inspiré par une rupture récente, réfléchissez à ce qui était unique dans la relation et sa fin, et concentrez-vous sur l'écriture de paroles qui expriment spécifiquement ces détails uniques
Étape 3. Écrivez une première ligne surprenante
Les premières lignes de votre chanson doivent inclure un « crochet » qui attire votre auditeur et le maintient à l'écoute. Créez des premières lignes qui surprennent l'auditeur et suscitent son intérêt. Au lieu de commencer par quelque chose de familier, proposez une déclaration ou une image que les auditeurs peuvent percevoir comme légèrement étrange ou peu claire.
Par exemple, « Sympathie pour le diable » des Rolling Stones commence par les mots « S'il vous plaît, permettez-moi de me présenter / Je suis un homme riche et plein de goût. » Cette ouverture pique la curiosité des auditeurs car elle ne révèle pas clairement de quoi parlera la chanson
Étape 4. Utilisez des métaphores et des comparaisons
Les métaphores comparent une chose à une autre. Les comparaisons utilisent « comme » ou « comme » pour comparer une chose à une autre. Les deux dispositifs littéraires sont parfaits pour ajouter des détails spécifiques à vos paroles. Utilisez-les pour décrire vos sentiments et vos émotions d'une manière unique.
Par exemple, dans « Both Sides, Now » de Joni Mitchell, le chœur utilise la métaphore des nuages pour discuter des sentiments contradictoires du chanteur à propos de l'amour: « J'ai regardé les nuages des deux côtés maintenant/De haut en bas et toujours d'une certaine manière/ Ce sont les illusions des nuages dont je me souviens/je ne connais vraiment pas du tout les nuages
Étape 5. Peignez une image avec des images
Si vos paroles fournissent une certaine image ou scène, alors la chanson se démarquera plus probablement des auditeurs et sera également mémorisée par eux. Les lignes qui expriment vaguement ce qui s'est passé, comme « Nous avons passé notre temps ensemble/et nous avons bien fait connaissance » peuvent sembler ennuyeuses pour les lecteurs. Au lieu de cela, soyez plus détaillé et créatif sur la façon dont vous communiquez avec l'auditeur.
Par exemple, Tim McGraw crée des images pour ce sujet dans la chanson « BBQ Stain: » « J'avais une tache de barbecue sur mon t-shirt blanc/Elle me tuait dans cette minijupe/Skipping rocks on the river by therailroad rails."
Étape 6. Utilisez le flux de conscience pour écrire des paroles
Pour ajouter de la spontanéité à vos paroles, essayez de chanter ce qui vous vient à l'esprit sur le moment. Jouez une mélodie et chantez vos pensées au fur et à mesure qu'elles viennent. Choisissez des mots qui correspondent à la mélodie et écrivez-les.
- Par exemple, vous pouvez vous retrouver avec une chanson sur la vie sur Mars parce que vous avez simplement laissé libre cours à votre imagination et noté les paroles au fur et à mesure qu'elles venaient.
- Vous pouvez ensuite les consulter plus tard et décider quelles paroles vous souhaitez conserver.
Étape 7. Imposer des limitations et des contraintes sur vos paroles
Peut-être que vous vous lancez le défi d'écrire la chanson en n'utilisant que certains mots ou certaines phrases. Ou peut-être essayez-vous d'écrire chaque verset sur une période différente de votre relation avec votre ancien amant. Prenez un concept et appliquez-le à la chanson pour que vous deviez écrire dans des limites ou des règles spécifiques. Cela peut vous inciter à penser de manière plus créative.
Par exemple, vous pouvez vous mettre au défi d'écrire une chanson sur la perte où vous n'utilisez pas de mots courants comme « pleurer », « triste » ou « au revoir »
Étape 8. Adoptez une perspective différente de la vôtre
Pensez à la façon dont vos anciens partenaires romantiques pourraient vous voir maintenant et écrivez de leur point de vue. Ou essayez d'écrire des paroles de chansons du point de vue de quelqu'un qui a des opinions politiques ou sociales complètement différentes des vôtres. Adopter une perspective différente peut vous mettre au défi de sortir de votre zone de confort.
Vous pouvez également essayer de vous asseoir dans un espace public et de penser aux paroles de chansons du point de vue des étrangers qui vous entourent. Ou vous pouvez écrire du point de vue d'un parent, d'un pair ou d'un ami proche
Étape 9. Essayez la technique du cut up
C'était une technique d'écriture de chansons populaire pour des artistes comme David Bowie et David Byrne. Faites des photocopies de pages de votre agenda ou de votre journal et découpez différents mots ou phrases. Ensuite, réorganisez-les pour former des paroles intéressantes pour vos chansons.
Vous pouvez également découper des mots dans des magazines et des journaux pour former des paroles
Étape 10. Écrivez avec un partenaire
Vous trouverez peut-être plus facile de collaborer avec un ami, un membre de votre famille ou un pair pour écrire les paroles. Demandez à un ami proche ou à un pair de vous aider à trouver des paroles uniques pour la chanson. Peut-être que vous contribuez chacun une strophe à la chanson, en écrivant sur un thème commun à partir de vos points de vue individuels.
Vous pouvez également essayer d'écrire une chanson en duo avec quelqu'un d'autre. Vous pouvez tous les deux décider de chanter vos propres couplets et le refrain ensemble
Partie 4 sur 4: Polissage des paroles
Étape 1. Chantez les paroles à haute voix
Écoutez comment les paroles sonnent lorsqu'elles sont prononcées ou chantées à haute voix. Remarquez s'ils sont uniques et particuliers à votre point de vue ou au point de vue de quelqu'un d'autre. Assurez-vous d'utiliser des métaphores, des comparaisons et des images pour donner vie à la chanson pour l'auditeur. Apportez également des modifications aux parties des lignes qui vous semblent maladroites, trop verbeuses ou trop courtes. Cela améliorera le débit de la chanson.
Vous devez également vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs d'orthographe, de grammaire ou de ponctuation dans la chanson lorsque vous la chantez à haute voix. Si vous écrivez du point de vue de quelqu'un qui a une mauvaise grammaire ou une mauvaise orthographe dans son personnage, il peut être judicieux de les laisser de côté
Étape 2. Montrez les paroles aux autres
Demandez à vos amis, votre famille et vos pairs de vous donner leur avis sur la chanson. Demandez-leur s'ils pensent que la chanson est unique ou différente des autres chansons. Demandez-leur de vous donner des suggestions sur la façon dont vous pouvez améliorer la chanson.
Soyez ouvert aux critiques constructives, car cela le rendra plus fort et meilleur à la fin
Étape 3. Mettez les paroles en musique
Jouez de la guitare ou du piano avec les paroles ou utilisez un enregistrement numérique existant pour la chanson. Cela peut ajouter le composant final aux paroles pour les rendre complètes.
- Si vous ne jouez d'aucun instrument, vous pouvez demander à des amis musiciens de mettre les paroles en musique pour vous.
- Si vous connaissez très bien un instrument, vous constaterez peut-être qu'il est plus facile d'écrire d'abord la musique instrumentale, de déterminer la mélodie vocale, puis d'écrire les paroles.
