Êtes-vous un musicien de jazz frustré? Vous jouez correctement vos notes mais ne trouvez pas le bon son ? Cela vous aidera à apprendre comment fonctionne le jazz et comment l'intégrer à votre système.
Pas
Étape 1. Écoutez beaucoup de musique jazz
Charlie Parker, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Eric Dolphy, Pepper Adams, Louis Armstrong, Chet Baker, McCoy Tyner, Art Tatum, Sidney Bechet, Oscar Peterson Al Jarreau, Ray Brown, John Scofield, David Benoit, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Bill Evans, Dave Brubeck et Peter White sont tous d'excellents artistes de jazz très différents.
Étape 2. Écoutez nuit et jour
Passez des jours sans autre musique. Vous remarquerez la différence.
Étape 3. Découvrez où vous pouvez voir du jazz en direct dans votre ville et allez souvent voir des spectacles
Étape 4. Le jazz a souvent une sensation de triolet appelée « swing »
' Cela peut s'expliquer de différentes manières, mais la meilleure façon de l'apprendre est simplement d'écouter du jazz. Cependant, méfiez-vous; des artistes tels que Monk et Mingus ont des styles de swing distinctifs qui peuvent ne pas sonner bien dans tous les classements.
Étape 5. Entraînez vos oreilles et votre cerveau:
Essayez de suivre le rythme d'une chanson tout au long. Commencez avec un simple beat de 4 mesures, un morceau swing d'Art Blakey's Jazz Messengers (vérifiez la syncope sur "Moanin'"). Passez aux pistes et aux deux.
Étape 6. Seulement après cette approche analytique, synthétisez
Écoutez l'interaction de grands groupes de jazz en interaction étroite, comme ceux de Bill Evans ou Dave Holland, dans des contextes live. Remarquez comment ils se "sentent" dans le groupe, comment ils réagissent les uns aux autres. L'expérience musicale sera de plus en plus enrichissante et gagnera en profondeur au fur et à mesure que vous le ferez. Essayez d'aborder une musique plus complexe.
Étape 7. Comparez un morceau de jazz à un morceau de pop moderne ou à un morceau classique
Notez les différences que vous entendez dans la façon dont les notes sont jouées.
Étape 8. Jouez une gamme de blues
Il existe de nombreuses gammes de blues différentes. Voici "C": C, E bémol, F, F dièse, G, Si bémol, C.
Étape 9. Jouez votre gamme chromatique dans votre main gauche et maintenez chaque note pendant deux temps
Étape 10. Choisissez une note C (moyenne, haute, etc
), et jouez-le à plusieurs reprises avec votre main droite en même temps que vous jouez la gamme chromatique avec votre gauche.
Étape 11. Expérimentez avec différents rythmes
Après quelques passages, ajoutez "E bémol" tout en jouant.
Étape 12. Jouez le do et le mi bémol ensemble ou séparément
Faites votre chemin à travers toutes les notes de l'échelle de blues ci-dessus.
Étape 13. Apprenez la gamme de blues au moins dans les sept tonalités majeures
Étape 14. Essayez de mémoriser des solos sur des enregistrements que vous aimez et rejouez-les vous-même
Cela demande beaucoup de patience, mais vous fera faire de grands pas en avant.
Étape 15. Inscrivez-vous sur https://www.learnjazzpiano.com et absorbez-le
Étape 16. Essayez des choses et trouvez des choses qui sonnent bien
Accédez aux sessions Jam pour essayer de nouvelles idées.
Étape 17. Pratiquez autant que vous le pouvez
Étape 18. Constituez un petit combo de jazz ou même un grand orchestre pour répéter chaque semaine
Cela vous aidera non seulement à lire et à improviser, mais aussi à devenir un meilleur joueur d'ensemble. (c'est-à-dire apprendre à jouer juste, à s'équilibrer avec d'autres musiciens, etc.) Certaines des meilleures choses que vous pouvez apprendre sont d'autres musiciens de jazz, alors assurez-vous de rassembler les meilleurs joueurs que vous pouvez pour jouer dans votre groupe. Idéalement, ils devraient être meilleurs et plus expérimentés que vous. Vous n'apprendrez rien en essayant d'être le joueur "star" de votre ensemble. Visitez https://www.pdfjazzmusic.com pour du matériel téléchargeable gratuitement pour big band et combo.
Des astuces
- Jouez beaucoup ! Passez du temps à jammer le long d'une piste d'accompagnement
- Prenez les choses lentement. Cela ne se fait pas du jour au lendemain ou en un mois.
- Basie est un style décontracté, inspiré à l'origine par Count Basie avec Freddie Green et Jo Jones. Jouez un peu en retard lorsque vous le jouez, mais ne traînez pas.
- Lorsque vous pratiquez le jazz, réglez votre métronome de manière à ce qu'il ne batte que sur les temps 2 et 4 - ce sont les temps importants du jazz, les contre-temps
- Si vous voulez apprendre le jazz ou n'importe quel piano, prenez des cours car c'est bien d'avoir quelqu'un pour vous coacher.
- Il existe certains modes que vous pouvez apprendre, comme le dorien, qui est le deuxième degré d'une gamme majeure. Il existe de nombreux modes différents, ainsi que des variantes, et bien qu'ils ne soient pas strictement nécessaires pour jouer du jazz, cela aide lorsque vous commencez en vous limitant aux modes, puis en travaillant à partir de là.
- Lorsque vous pratiquez des gammes/accords (sur votre métronome sur 2 et 4), essayez d'articuler les contre-temps; plus tard, vous pouvez également essayer de décaler le rythme d'un temps à chaque fois que vous jouez une gamme.
- La série d'accompagnement de Jamey Aebersold peut être un outil d'entraînement très utile car elle comprend une section rythmique avec laquelle vous pouvez jouer. Bass/Piano peut être annulé en faisant un panoramique gauche/droite.
- Apprendre les accords dans un simple blues de 12 mesures est idéal pour les débutants. Les accords sont traditionnellement 1|4|1|1|4|4|1|1|5|4|1|1. 1 est la fondamentale ou la première note de la tonalité dans laquelle vous jouez, et les autres nombres sont les degrés respectifs de la gamme. (donc si vous jouiez un C blues, les accords seraient C7|F7|C7|C7|F7|F7|C7|C7|G7|F7|C7|C7.) d'autres variations incluent un "2-5-1" retournement dans les quatre dernières mesures, ou un 3-6-2-5-1.
- N'ayez pas peur d'improviser ! Explorez les gammes et jouez simplement ce qui sonne Jazzy, puis ajoutez-y une touche et faites-le sonner Jazzy!
- note ci-dessus: tous les temps sont importants dans le jazz. Les 2 et 4 sont traditionnellement où le batteur joue le temps sur le chapeau haut de forme. Attention à ne pas accentuer accidentellement 2 et 4, ce qui pourrait arriver si vous réglez votre met. à ceux-là seulement. Pratiquez-le également sur 1-4. En fait, l'accent mis sur 2 et quatre à chaque mesure donne un groove plus fort dans l'ensemble. La musique balancera plus fort, se sentira mieux et il y aura un meilleur sens du temps.
