Avant les ordinateurs, l'animation de dessins animés en deux dimensions était une production extrêmement laborieuse, nécessitant des équipes et des studios entiers. Les applications et logiciels d'animation permettent désormais à une personne de créer son propre contenu beaucoup plus rapidement. Vous avez encore besoin d'un peu de patience, mais créer votre propre dessin animé n'a jamais été aussi simple !
Pas
Méthode 1 sur 4: Création d'un script et d'un storyboard à animer
Étape 1. Écrivez un traitement
Proposez une histoire et établissez la vue d'ensemble sans vous soucier de la façon de l'exécuter pour l'instant. Incluez des personnages, des paramètres et des actions.
- Soyez bref. L'animation prend du temps. Si vous êtes débutant, visez une vidéo de deux minutes ou moins.
- Rester simple. Gardez la bataille spatiale épique pour quand vous aurez plus d'expérience. Commencez par un échange discret entre deux personnages dans un seul cadre.
- Regardez les segments Super Café de HISHE pour un excellent exemple de dessin animé court et simple.
Étape 2. Écrivez un script
Prenez les ingrédients de base de votre traitement et précisez exactement ce que vous aimeriez voir à l'écran. Incluez des dialogues, des effets sonores, des prises de vue, des fondus d'entrée, des fondus de sortie, etc.
Précisez les éléments essentiels à votre histoire, surtout si vous travaillez en équipe. Gardez tout le monde clair sur les détails. Par exemple, si à la fin de votre dessin animé un personnage aplatit une canette de soda vide sur son front, précisez dès le début qu'il boit dans une canette de soda, et pas seulement "boire du soda"
Étape 3. Storyboardez votre script
Cartographiez votre histoire visuellement en dessinant des panneaux pour chaque plan, comme une bande dessinée. Restez simple pour l'amour du temps; utilisez des bâtons pour les personnages et des formes géométriques simples pour les objets.
Étape 4. Évaluez votre storyboard
Déterminez quels éléments sont respectivement à l'arrière-plan, au milieu et au premier plan. Déterminez également quels éléments resteront statiques tout au long d'un plan et lesquels seront en mouvement.
Pensez en termes de travail. Plus d'éléments en mouvement nécessiteront plus de temps pour les animer. Réduisez la quantité de travail que vous avez à faire en recomposant les plans pour minimiser la quantité de mouvement au sein de chacun. Par exemple, si deux personnages se battent à coups de poing pendant que d'autres regardent, concentrez-vous sur les réactions des spectateurs tout en utilisant des effets sonores pour indiquer la bagarre hors caméra
Étape 5. Esquissez vos conceptions
Dessinez chaque élément qui apparaît dans votre storyboard jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Une fois que vous en êtes satisfait, dessinez-le plusieurs fois pour vous entraîner jusqu'à ce que vous puissiez parfaitement reproduire votre conception.
- Pour chaque élément qui se déplace d'un panneau à l'autre, dessinez-le sous chaque angle sous lequel il est vu. Par exemple, dessinez chaque personnage face à la « caméra », puis dos à la caméra, et encore de profil; si un aspect de leur apparence est asymétrique (comme une partie latérale de leurs cheveux), dessinez le profil de chaque côté.
- Gardez vos conceptions simples. Encore une fois, pensez en termes de travail. Évitez de dessiner trop de détails qui devront être reproduits encore et encore.
- Regardez Les Simpsons pour un exemple de conceptions simples et faciles à reproduire.
Étape 6. Enregistrez votre dialogue
Enregistrez chaque ligne séparément sur votre ordinateur ou votre tablette et enregistrez-la dans son propre fichier audio, ou enregistrez toute la conversation, puis assemblez chaque ligne dans son propre fichier audio.
Méthode 2 sur 4: Animer un dessin animé avec des feuilles d'acétate
Étape 1. Installez une application d'animation bon marché
Les logiciels populaires utilisés par les professionnels, tels que Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios, coûtent des centaines de dollars. Économisez votre argent pour l'instant et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, qui sont faciles à utiliser et ne coûtent que quelques dollars. Familiarisez-vous avec ses fonctions et caractéristiques. Apprenez à dupliquer des images et à manipuler le nombre d'images vues par seconde.
Étape 2. Chronométrez vos actions
Décidez d'un taux d'images qui seront vues par seconde. Effectuez ensuite chaque action que vos personnages accomplissent et chronométrez-vous avec un chronomètre pour déterminer combien de secondes cela prend. Pour chaque action effectuée, multipliez le nombre de secondes qu'il faut pour terminer par le nombre d'images vues par seconde pour déterminer combien d'images vous devrez dessiner pour chaque action.
Déterminez également le nombre d'images qu'il faudra animer pour chaque ligne de dialogue enregistré. Si le dialogue est prononcé à une vitesse normale du début à la fin, vérifiez simplement la chronologie de chaque ligne. Si un mot ou plus est allongé, cependant, vérifiez combien de temps chaque syllabe est prolongée. Par exemple, imaginez un annonceur criant « Goooaaal ! » à un match de football; la forme de la bouche de l'annonceur formera la voyelle beaucoup plus longtemps qu'elle ne le fera avec les consonnes
Étape 3. Dessinez votre (vos) arrière-plan(s)
Utilisez du papier à dessin ordinaire pour décrire et colorier l'arrière-plan de chaque scène.
Étape 4. Dessinez chaque élément
Pour chaque élément qui apparaît au milieu ou au premier plan du premier cadre, posez une feuille d'acétate sur le dessin original et tracez le contour. Décomposez-le en parties mobiles par rapport aux parties statiques et tracez chacune séparément sur sa propre feuille d'acétate; par exemple, dessinez la base d'un ventilateur (statique) sur une feuille et les rotors du ventilateur (en mouvement) sur une autre. Retournez ensuite la feuille et coloriez le contour au dos de la feuille.
Étape 5. Photographiez votre cadre
Fixez votre arrière-plan à une tribune avec une petite quantité de tack bleu. Superposez vos feuilles d'acétate dans l'ordre, du milieu au premier plan. Montez un appareil photo numérique directement au-dessus, visez vers le bas et photographiez.
- Prenez une ou deux photos d'essai pour vous assurer que votre appareil photo est suffisamment éloigné pour capturer l'intégralité de l'image.
- Choisissez un environnement propre avec un éclairage contrôlé pour photographier. Évitez la lumière naturelle, dont la qualité peut changer. Évitez également les environnements poussiéreux ou sales, car des particules peuvent être piégées entre les feuilles d'acétate et visibles sur l'appareil photo.
Étape 6. Composez la trame suivante
Réutilisez les feuilles d'acétate dont les éléments ne s'altèrent pas. Créez-en de nouveaux pour les éléments qui se déplacent d'une image à l'autre. Superposez vos feuilles dans l'ordre sur votre arrière-plan et votre photo. Répétez cette étape jusqu'à la fin de votre tir.
Gardez une liste de contrôle des éléments pour chaque cadre. Vérifiez que tous sont présents avant de photographier
Étape 7. Téléchargez vos photos
Une fois la prise de vue terminée, transférez vos photos de votre appareil photo vers votre appareil. Créez un nouveau dossier pour chaque prise de vue dans votre photothèque et nommez chaque image numériquement, dans l'ordre, pour une référence facile (par exemple: « Scène 1; Image 1 », « Scène 1: Image 2, », etc.).
Étape 8. Animez votre prise de vue
Pour chaque plan, ouvrez un nouveau fichier dans votre application d'animation. Importez la première image de votre photothèque dans la première image. Ajoutez un deuxième cadre, importez la deuxième image et répétez. Une fois que vous avez terminé, exportez le fichier dans votre vidéothèque.
Étape 9. Terminez votre dessin animé
Créez un nouveau film dans un programme de montage vidéo comme iMovie. Importez chaque plan et organisez-le en séquence. Importez des fichiers audio pour les dialogues, la musique et/ou les effets sonores, et synchronisez chacun avec la vidéo.
Méthode 3 sur 4: Animer un dessin animé sur votre appareil
Étape 1. Installez une application d'animation bon marché
Les logiciels populaires utilisés par les professionnels, tels que Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios, coûtent des centaines de dollars. Économisez votre argent pour l'instant et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, qui sont faciles à utiliser et ne coûtent que quelques dollars.
Utilisez une tablette si vous en avez une. Dessiner directement sur un écran est souvent préféré par les artistes
Étape 2. Faites un test avec votre application
Familiarisez-vous avec les fonctions et les caractéristiques du programme. Goûtez aux différents types de brosses qu'il propose. Apprenez à dupliquer des images, à ajouter plus de couches par image et à modifier le taux d'images vues par seconde.
- Entraînez-vous en animant un bonhomme allumette courant sur place. Dans la première image, dessinez tout le corps en une seule couche. Ajoutez un deuxième cadre. Avec la plupart des applications, un nouveau cadre vierge apparaîtra sous la forme d'une "peau d'oignon" translucide afin que vous puissiez tracer le cadre précédent en dessous. Tracez la tête et le haut du torse du bonhomme allumette sur le deuxième cadre. Ensuite, dessinez les bras de sorte qu'un bras se lève légèrement vers l'avant, tandis que l'autre tombe derrière. Faites de même avec les jambes. Ajoutez un troisième cadre vide. Tracez la tête et le haut du corps comme auparavant et modifiez à nouveau la position de chaque bras et jambe. Continuez le processus jusqu'à ce que vous ayez créé suffisamment de cadres pour que votre bonhomme fasse quelques pas, puis rejouez-le pour le regarder.
- Entraînez-vous ensuite à dessiner en couches. Animez un autre bonhomme allumette courant sur place, mais cette fois dessinez la tête et le haut du torse en une seule couche. Ajoutez un deuxième calque au premier cadre pour dessiner les bras. Ajoutez une troisième couche et dessinez les jambes. Dupliquez ensuite le premier cadre pour avoir maintenant deux cadres identiques. Dans le deuxième cadre, effacez les bras du deuxième calque et dessinez-les dans de nouvelles positions. Faites de même avec les jambes de la troisième couche. Dupliquez le deuxième cadre et répétez le processus jusqu'à ce que votre bonhomme fasse quelques pas, sans que vous ayez à dessiner la tête et le haut du torse plus d'une fois.
Étape 3. Ouvrez un nouveau fichier dans votre application d'animation
Choisissez le rapport d'écran que vous préférez pour votre plan d'ouverture. Dans votre première image, créez des calques pour votre premier plan, votre deuxième plan et votre arrière-plan respectivement.
En fonction de votre application, vous pourrez peut-être créer encore plus de couches; Animation Creator HD, par exemple, propose quatre couches par image. N'hésitez pas à créer plusieurs intermédiaires
Étape 4. Réévaluez votre storyboard
Réfléchissez en couches et déterminez quels éléments occuperont respectivement le premier plan, le ou les plans intermédiaires et l'arrière-plan. Identifiez les éléments qui en occuperont plus d'un.
Imaginez une personne assise à une table, face à la caméra, le coude appuyé sur la table et une canette de soda à la main. Pour les animer en portant la canette à leurs lèvres pour une gorgée, pensez au bras et au soda comme premier plan, la table et le reste du corps du personnage comme le(s) plan(s) intermédiaire(s) et la zone derrière eux comme arrière-plan
Étape 5. Remplissez chaque couche
Utilisez un stylet pour dessiner chaque élément au premier plan, au plan intermédiaire et à l'arrière-plan respectivement.
Penser à l'avance. Gardez à l'esprit quels éléments se déplaceront d'une image à l'autre, révélant éventuellement des détails actuellement masqués dans la première image. Par exemple, lorsqu'un personnage lève sa boisson, son bras levé peut révéler davantage son corps
Étape 6. Dupliquez le cadre
Dans le nouveau cadre, modifiez les éléments de chaque calque comme dicté par votre storyboard.
Étape 7. Vérifiez vos progrès au fur et à mesure
Rejouez votre animation au fur et à mesure que vous ajoutez et modifiez de plus en plus d'images. Pour ralentir votre animation, dupliquez chaque image sans altérer aucun élément, ou réduisez le nombre d'images vues par seconde. Pour l'accélérer, ajoutez le nombre d'images vues par seconde.
Étape 8. Exportez le fichier
Une fois que vous avez terminé chaque prise de vue, exportez-la dans votre vidéothèque. Ouvrez une application de montage vidéo (comme iMovie) et créez un nouveau "film" à modifier. Importez votre premier plan animé depuis votre vidéothèque.
Étape 9. Répétez ce processus pour chaque prise de vue individuelle
Importez chacun dans l'application d'édition. Ajoutez-les dans l'ordre à votre vidéo.
Étape 10. Importez des fichiers audio
Synchronisez n'importe quel dialogue, musique et/ou effets sonores avec la vidéo.
Méthode 4 sur 4: Animer un dessin animé avec des découpes
Étape 1. Installez une application d'animation bon marché
Les logiciels populaires utilisés par les professionnels, tels que Adobe Flash, Photoshop et Toon Boom Studios, coûtent des centaines de dollars. Économisez votre argent pour l'instant et commencez avec une application simple comme Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, qui sont faciles à utiliser et ne coûtent que quelques dollars. Familiarisez-vous avec ses fonctions et caractéristiques. Apprenez à dupliquer des images et à manipuler le nombre d'images vues par seconde.
Étape 2. Chronométrez vos actions
Décidez d'un taux d'images qui seront vues par seconde. Effectuez ensuite chaque action que vos personnages accomplissent et chronométrez-vous avec un chronomètre pour déterminer combien de secondes cela prend. Pour chaque action effectuée, multipliez le nombre de secondes qu'il faut pour terminer par le nombre d'images vues par seconde pour déterminer combien d'images vous devrez dessiner pour chaque action.
Déterminez également le nombre d'images qu'il faudra animer pour chaque ligne de dialogue enregistré. Si le dialogue est prononcé à une vitesse normale du début à la fin, vérifiez simplement la chronologie de chaque ligne. Si un mot ou plus est allongé, cependant, vérifiez combien de temps chaque syllabe est prolongée. Par exemple, imaginez un annonceur criant « Goooaaal ! » à un match de football; la forme de la bouche de l'annonceur formera la voyelle beaucoup plus longtemps qu'elle ne le fera avec les consonnes
Étape 3. Créez vos arrière-plans
Utilisez un matériau rigide pour préparer votre fond, comme du carton, du bois ou de préférence un tableau d'affichage; quel que soit votre choix, assurez-vous qu'il s'adaptera à la tribune de votre appareil photo. Faites des découpes pour chaque élément de votre arrière-plan. Collez des éléments qui restent statiques tout au long de votre prise de vue à l'arrière-plan. Utilisez le point d'amure bleu pour réparer tout ce qui bouge, comme les nuages.
Pour les éléments avec des pièces mobiles, créez des découpes séparées pour les pièces qui bougent. Par exemple, avec un mât de drapeau, le mât lui-même restera statique tandis que le drapeau peut battre ou être levé ou abaissé. Collez la découpe du poteau sur votre arrière-plan et utilisez du clou bleu pour fixer le drapeau
Étape 4. Créez vos personnages
Déterminez à quel point votre personnage sera mobile. Décidez du nombre d'articulations que chaque membre aura; par exemple, le bras sera-t-il articulé à la fois au niveau de l'épaule et du coude, ou uniquement au niveau de l'épaule ? Faites des découpes séparées pour chaque pièce mobile, en laissant une petite languette à l'extrémité de chaque membre à fixer au corps principal avec des pinces bleues ou des pinces papillon.
Étape 5. Composez votre première image
Disposez vos personnages sur votre arrière-plan, ainsi que toutes les découpes supplémentaires que vous avez faites pour le premier plan. Utilisez le point d'amure bleu pour fixer chacun à l'arrière-plan. Montez un appareil photo numérique sur votre tribune directement au-dessus de votre scène et photographiez-le.
Prenez une ou deux photos d'essai pour vous assurer que votre appareil photo est suffisamment éloigné pour capturer l'intégralité de l'image
Étape 6. Composez votre prochaine image
Réorganisez chaque élément qui passe de votre première image à la suivante. Photographiez votre cadre et répétez cette étape jusqu'à ce que vous ayez terminé votre prise de vue.
Pour chaque nouveau cadre, préparez une liste de contrôle de tous les éléments à réorganiser afin qu'aucun ne soit oublié
Étape 7. Téléchargez vos photos
Une fois la prise de vue terminée, transférez vos photos de votre appareil photo vers votre appareil. Créez un nouveau dossier pour chaque prise de vue dans votre photothèque et nommez chaque image numériquement, dans l'ordre, pour une référence facile (par exemple: « Scène 1; Cadre 1 », « Scène 1: Image 2, etc.).
Étape 8. Animez votre prise de vue
Pour chaque plan, ouvrez un nouveau fichier dans votre application d'animation. Importez la première image de votre photothèque dans la première image. Ajoutez un deuxième cadre, importez la deuxième image et répétez. Une fois que vous avez terminé, exportez le fichier dans votre vidéothèque.
Étape 9. Terminez votre dessin animé
Créez un nouveau film dans un programme de montage vidéo comme iMovie. Importez chaque plan et organisez-le en séquence. Importez des fichiers audio pour les dialogues, la musique et/ou les effets sonores, et synchronisez chacun avec la vidéo.
Des astuces
- (Pour toutes les méthodes) Enregistrez chaque plan animé dans votre vidéothèque même si votre application de montage vous permet d'importer directement depuis votre application d'animation. Chaque seconde d'animation à l'écran nécessite des minutes et/ou des heures de travail à produire. Sauvegardez votre travail terminé en l'enregistrant dans plusieurs programmes en cas de plantage. Aussi, enregistrez-le sur un disque ou une clé USB.
- (Pour la méthode 3) Installez une application de dessin comme Procreate ou Brushes. Les applications de dessin ont tendance à offrir plus d'options pour créer et manipuler des images que les applications d'animation: plus de pinceaux, plus de calques, plus de façons de déplacer et de manipuler chaque calque dans une seule image. Utilisez l'application de dessin pour créer des arrière-plans plus détaillés, puis importez l'image enregistrée dans votre application d'animation pour l'utiliser comme couche arrière dans votre cadre.
- (Pour toutes les méthodes) Pour animer le dialogue, utilisez un tableau de phonèmes buccaux pour dessiner les différentes formes qu'une bouche fait en parlant, ou prononcez les mots vous-même dans un miroir.
- Regarder des dessins-animés. Faites attention au style, au mouvement et aux erreurs.
- (Pour toutes les méthodes) Pour les effets sonores, recherchez votre application de montage vidéo. Certains, comme iMovie, proposent une bibliothèque d'effets sonores. S'il n'offre pas ce dont vous avez besoin, YouTube est une autre excellente source. Assurez-vous d'attribuer votre source lorsque vous utilisez les effets sonores d'autres personnes.
- (Pour les méthodes 2 et 4) Gardez votre matériel organisé. Étiquetez et utilisez des dossiers pour stocker des feuilles d'acétate ou des découpes au cas où des reprises seraient nécessaires. Par exemple, dans la méthode 1, conservez toutes les feuilles d'acétate animant un seul élément tout au long d'un plan classé ensemble, comme le bras ou la jambe d'un personnage).
- Faites d'abord votre dialogue avant de faire l'animation afin que les animateurs, ou vous-même, puissiez faire correspondre les personnages aux mouvements des lèvres.
Mises en garde
- Prévoyez suffisamment de temps. Faire une vidéo de deux minutes ne semble pas ambitieux tant que vous ne l'avez pas essayée.
- Lorsque vous utilisez le travail d'autres personnes (musique, effets sonores, etc.), familiarisez-vous d'abord avec les lois sur le droit d'auteur et l'utilisation équitable. Évitez de porter atteinte aux droits des autres.
