3rd Rock From The Sun, Seinfeld, Spaced et Friends peuvent tous avoir le pouvoir de vous faire rire. Comme Dick Solomon l'a dit un jour sur 3rd Rock From The Sun, "Faire rire quelqu'un, c'est comme avoir le pouvoir d'entrer dans le cerveau de quelqu'un et de le chatouiller." A quoi Harry a répondu, "Je pourrais faire ça avec une baguette." Il existe différents types de sitcoms, mais dans les coulisses, il y a toujours un script, et les scripts ne tombent pas du ciel. Ils ont besoin d'écrivains.
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Étape 1. Apprenez les techniques de formatage appropriées si vous envisagez d'en faire une carrière professionnelle
Le moyen le plus simple de le faire est d'obtenir un logiciel qui formatera ce que vous tapez de manière appropriée (par exemple Celtx).
Au début de chaque scène, écrivez où elle se trouve et si vous êtes à l'intérieur ou à l'extérieur (Int. = Indoors Ext. = Outdoors). Les instructions scéniques sont écrites en blocs de texte s'étendant de la marge de gauche à la marge de droite. Le texte est en blocs au milieu à partir du centre (imaginez que la page est divisée en trois tiers égaux, vous écririez du texte au centre). Ayez toujours les noms des personnages en majuscules, sauf dans les dialogues
Étape 2. Regardez autour de vous toutes les différentes sitcoms diffusées
Regardez d'où ils viennent. La nation de l'émission dicte généralement la comédie utilisée. Par exemple, la comédie américaine est principalement burlesque et que se passe-t-il à les personnages, alors que la comédie britannique est plus sur ce que les personnages faire les uns aux autres et tromper le public. Bien sûr, il existe de nombreux autres styles, alors regardez autour de vous et trouvez un équilibre amusant.
Étape 3. Choisissez votre genre et votre public
Vous pouvez avoir de la science-fiction, de l'aventure ou quelque chose d'aussi simple que les mésaventures de deux amis (également appelée tranche de vie).
Étape 4. Planifiez vos personnages
Procurez-vous un cahier et dédiez une page à un personnage. Expliquez-leur comment ils agissent et se comportent, comment ils parlent et, surtout, pourquoi. Les personnages sont la base de votre histoire.
Étape 5. Écrivez une ligne de tracé de base dans votre bloc-notes
Vous aurez besoin d'environ 15 à 20 points de tracé, et cela peut sembler idiot, mais assurez-vous qu'ils sont dans l'ordre chronologique. Vous ne voulez pas écrire de blagues ici car cela vient avec le script.
Étape 6. Commencez à écrire le script
Obtenez votre ordinateur portable, ordinateur, livre, n'importe quoi! Commencez simplement à écrire. Utilisez le format si vous prévoyez de le vendre. Tapez Courier New, taille 12, car il s'agit de la norme de l'industrie. C'est là que vous mettez les blagues. Faites-les fidèles à votre personnage et à votre style. Vous voulez écrire environ 25 pages (la règle générale est d'une minute par page).
Étape 7. Lisez-le attentivement
Recherchez la cohérence des personnages et les trous de l'intrigue. Une fois que vous avez lu cela, révisez-le dans le deuxième projet. Enregistrez toujours chaque brouillon dans un fichier différent. C'est pour que vous puissiez les lire en entier, et si vous pensez que l'humour commence à glisser quelque part, retournez là où il a commencé à glisser et révisez !
Étape 8. Écrivez d'autres scripts sans les rendre publics et protégez-les toujours
Cependant, vous aurez besoin d'environ 5 scripts, au moins au début. Ne laissez personne d'autre que les critiques et les amis les voir. Il s'agit de constituer un petit portefeuille et d'éviter le plagiat.
Étape 9. Obtenez un agent
Recherchez des agences et essayez d'obtenir un agent. Recherchez un agent avec une bonne histoire et un bon prix. C'est là qu'interviennent vos scripts, car les agences voudront probablement lire une partie de votre travail. S'ils ne le font pas, laissez-les tomber.
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Des astuces
- Les sitcoms de "l'âge d'or" avaient fixé des limites: elles ne se moquaient pas des personnages, il n'y avait pas d'abus ou de cruauté manifestes sauf peut-être de la part d'un patron au travail, il y avait une intention de faire le bien, de s'amuser, peut-être de donner une leçon, de faire en sorte que les gens se sentent bien, que personne ne soit finalement blessé sérieusement par toutes les manigances. Les satires utilisaient une touche douce et faisaient des variations sur le sujet plutôt que des moqueries. Faites attention à votre approche et à l'ambiance que vous créez.
- Fixez-vous un temps de travail et si vous y parvenez, offrez-vous quelque chose.
- S'amuser. Le public le verra et l'appréciera aussi.
- Jusqu'à l'endroit où vous commencez à écrire les scripts, écrivez avec du papier et un stylo. Cela permet de laisser couler les idées plus facilement.
- De nombreuses sitcoms plus anciennes peuvent être vues en rediffusion ou sur les chaînes de télévision par câble. Il est utile de parler aux fans qui ont regardé à l'origine pour comprendre leur contexte culturel.
- Offrez-vous quelque chose de grand lorsque vous avez terminé un script.
- Assurez-vous que chaque caractère distinctif profite à l'ensemble du groupe de caractères. Comme Friends, chacun des 6 personnages avait sa propre personnalité qui a profité au groupe. Essayez également d'avoir une moyenne de 4 à 6 caractères. 1-3 ne vous en donnera pas assez pour vous donner 2 intrigues par épisode. Ensuite, vous finirez par avoir constamment besoin de personnages récurrents comme Sam And Cat et ils finiront par devenir des personnages principaux, ce qui n'est pas toujours une bonne chose, comme iCarly. Mais plus de 6, c'est trop, car chaque personnage n'aura pas assez de temps d'écran dans les 21 à 24 minutes.
- The Carol Burnett Show(s) (il y avait trois incarnations) (alors qu'il s'agissait d'un format d'émission de variétés, les sketchs fonctionnaient souvent comme des mini-sitcoms, dont l'une a conduit au spin-off, Mama's Family).
- Lorsque vous écrivez, planifiez ou quoi que ce soit, allez dans un endroit spécial, jouez de la musique relaxante et écrivez.
- Il existe aussi des formats typés comme le poisson hors de l'eau, ou la mise en place d'une personne dans un environnement étranger ou étrange.
- Apprenez du meilleur et du pire: parfois, les "pires" sitcoms sont les plus stéréotypées et vous apprendront les exigences de base du genre. Les meilleurs sont plus susceptibles de masquer efficacement la formule. Les meilleures sitcoms sont souvent venues du studio Desilu, de MTM Productions, de Norman Lear productions, de Susan Harris et, plus récemment, des créateurs de Friends et Will & Grace. Saul Turtletaub et Bernie Orenstein sont deux des maîtres du genre. M*A*S*H était l'une des meilleures sitcoms de tous les temps, dirigée par Larry Gelbart, et les nombreux épisodes répertorient les noms des nombreux bons écrivains qu'ils ont utilisés dans la série.
- Apprenez des autres genres: The Cosby Show a fait un usage efficace des routines de vaudeville classiques dans un épisode; en fait, la plupart de la comédie américaine a été basée sur des racines dans le vaudeville et le burlesque. Il existe également des genres plus anciens, la Commedia dell'Arte italienne et la Tonadilla espagnole, qui peuvent être des ressources utiles. Apprenez ce qui fonctionne et comment le manier habilement, de peur de le ruiner.
Mises en garde
- Ne laissez personne voir vos œuvres non protégées par le droit d'auteur.
- Ne pas voler le matériel de n'importe qui, que ce soit des blagues, des répliques ou des histoires !
