Vous avez du mal à transformer votre film d'un bêtisier fait maison en un véritable thriller à suspense ? Une bonne scène pleine de suspense est l'un des actes les plus difficiles à réaliser dans un film, car il n'y a presque rien de suspensif dans la mise en place et le tournage. Contrairement à une comédie, où la blague est évidente, ou à un drame, où le dialogue est fort ou faible, une bonne scène de suspense est difficile à visualiser jusqu'à la toute fin. Cela dit, vous pouvez réussir avec seulement quelques petits conseils:
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Méthode 1 sur 3: Préparer votre scène
Étape 1. Déterminez le grand moment vers lequel la scène se prépare
La meilleure façon de créer du suspense est de travailler en arrière - vous savez ce qui doit se passer, vous devez donc construire vers ce moment avec du suspense, de la patience et de la tension. Un principe de base du suspense cinématographique est l'idée de tension et de libération. Le public est convaincu que quelque chose de mauvais va se passer, même s'il ne sait pas quoi, et le suspense vient du fait de vouloir et d'attendre cette sortie (ou d'espérer l'éviter). Certains moments communs incluent:
- Un défi difficile ou impossible - voir Game of Thrones, en particulier des épisodes de combat comme "Hearthorn" et "Battle of the Bastards", qui mettent les personnages contre de longues chances et les regardent ensuite jusqu'à la mort.
- Un méchant ou un ennemi qui approche. De chaque film slasher jamais réalisé au ridiculement intense No Country for Old Men, la scène de poursuite du chat et de la souris est un trope classique à suspense.
- Un moment où le public comprend mais pas les personnages. Connue sous le nom d'ironie dramatique, nous commençons naturellement à nous tortiller lorsque nous savons qu'un personnage fait une erreur mais que nous sommes impuissants à l'arrêter. Le classique Roméo et Juliette, où Roméo se suicide parce qu'il pensait que Juliette était morte (elle faisait seulement semblant), est l'un des meilleurs exemples.
Étape 2. Déterminez ce qui rendra votre scène surprenante ou unique
Cela n'a pas besoin d'être énorme, mais un peu d'originalité contribue grandement à rendre une scène pleine de suspense. Si le public peut prédire ce qui va se passer, ou l'a déjà vu, le suspense est immédiatement aspiré. N'oubliez pas, cependant, que même les petites choses comptent:
- Stanley Kubrick est entré dans l'histoire avec des scènes de suspense complètement muettes en 2001: A Space Odyssey (entre autres trucs).
- Psycho d'Hitchcock a changé l'histoire du cinéma pour toujours en tuant l'actrice principale en premier – pas en dernier. La scène de la mort en elle-même n'était pas révolutionnaire, mais il a magistralement renversé les attentes du public pour créer un choc et un suspense.
- The Departed a créé le suspense simplement, mais efficacement, en montrant les deux côtés de l'histoire. En vous faisant voir le point de vue du flic et de la mafia, vous comprenez avant tout le monde dans le film que tout le monde est royalement foutu.
Étape 3. N'oubliez pas que le suspense, dans n'importe quelle scène, nécessite l'empathie du public
Autrement dit, plus le spectateur pourra se mettre à sa place, plus la scène sera pleine de suspense. À bien des égards, c'est le travail du reste du film - créer des personnages et des scènes crédibles afin que vous achetiez le suspense sans réfléchir. Cependant, vous devez vous rappeler quelques conseils importants pour éviter d'arracher le spectateur à la scène:
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Les personnages doivent prendre des décisions crédibles.
Tout le monde a vu le film d'horreur où l'idiot "héros" sort dans la nuit noire pour affronter le méchant et se fait rapidement abattre. Lorsque les personnages font des choses qu'aucune personne réelle ne ferait jamais, le public a tendance à rire.
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Tous les personnages ont besoin de personnalité.
Encore une fois, regardez les slashers pour voir ce qu'il ne faut pas faire. Lorsque vos personnages n'ont pas d'histoire, d'objectifs ou de personnalité, vous vous moquez bien de ce qui leur arrive. La façon la plus simple de le faire est de leur donner un rêve ou un objectif dans la scène - quelque chose qu'ils s'efforcent d'atteindre (évasion, victoire, nourriture, etc.), afin qu'ils soient des participants actifs, pas seulement vos prochaines victimes.
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Le succès et l'échec doivent être plausibles:
S'il est évident que le personnage va mourir ou gagner, vous perdez tout le suspense de vous demander ce qui se passera ensuite.
Étape 4. Scénographiez la scène avec des images, du texte et des dialogues
Lorsque vous filmez une scène pleine de suspense, vous allez rarement pouvoir tout filmer d'un coup. Même si vous le faites, vous aurez besoin d'un plan de match avant de commencer – une version du film semblable à une bande dessinée qui vous permet de planifier efficacement chaque plan. C'est le moment de tester toutes les idées des étapes ci-dessus, de "tourner" la scène avant même d'allumer un appareil photo.
- Certains cinéastes aiment d'abord écrire la scène sous forme de paragraphes, car c'est un bon moyen de "raconter" l'histoire et de déterminer le rythme.
- Vous pouvez imprimer des feuilles de storyboard gratuites en ligne avec une simple recherche.
- Plus ce plan est détaillé, mieux vous serez au moment de tirer.
Méthode 2 sur 3: Filmer une scène à suspense
Étape 1. Définissez un éclairage dramatique et de mauvaise humeur, mais rappelez-vous qu'il est toujours plus facile de supprimer la lumière lors de l'édition, puis de l'ajouter
Cette règle s'applique à n'importe quelle scène, du suspense à la romance, mais elle est très importante ici, car la plupart des réalisateurs veulent un éclairage faible pour être dramatique. Lors de l'édition, vous pouvez facilement assombrir une scène pour la rendre plus mystérieuse ou pleine de suspense, mais l'ajout de lumière réduira considérablement la qualité de l'image.
- Une bonne règle de base est de travailler avec une large gamme d'éclairage, en utilisant de grandes zones claires et claires compensées par des ombres considérablement sombres.
- Mettre votre appareil photo en mode noir et blanc est souvent le meilleur moyen de vérifier les scènes bien éclairées.
Étape 2. Tirez le meilleur parti du premier plan et de l'arrière-plan
Une bonne prise de vue est comme une photographie: vous pouvez arrêter le film et voir toujours une image convaincante. En tant que tels, les plans ont besoin de profondeur, et c'est doublement vrai dans les films à suspense, où vous pouvez utiliser l'arrière-plan pour montrer au public des choses que le personnage pourrait ne pas remarquer. Une femme faisant la vaisselle, suivie d'un plan de quelqu'un entrant dans sa maison, est effrayant. Mais une photo par-dessus l'épaule de la femme pendant qu'elle se lave, alors qu'un cadre sombre remplit l'embrasure de la porte, est carrément terrifiante.
C'est là que le storyboarding à l'avance est votre meilleur ami. Comment pouvez-vous composer chaque plan pour avoir du suspense - pas seulement la scène dans son ensemble
Étape 3. Expérimentez avec des angles de caméra étranges ou dramatiques pour déstabiliser le public
L'exemple le plus célèbre de cela est dans The Shining de Kubrick, où il enfreint la "règle 180" essentielle qui prétend que les caméras ne devraient pas être sur les côtés opposés de la pièce. Sans connaître cette règle, les téléspectateurs étaient complètement déstabilisés car cela ne ressemblait à rien de ce qu'ils avaient jamais vu. Ces détails subtils séparent les maîtres des amateurs. D'autres idées incluent:
- Coups voyeuristes, où la caméra agit comme un prédateur chassant une proie. En tant que membre du public, vous comprenez que quelqu'un regarde votre héros sans jamais montrer le méchant. Fréquemment, le filtrage de la prise de vue à travers les feuilles des arbres, les stores, etc. peut aider.
- Tirs anormalement bas ou hauts, ainsi que les gros plans extrêmes, ne vous sentez pas comme dans la vraie vie. Ils ébranlent le spectateur et le gardent à l'affût.
- Travail avec caméra à main avec tremblements et instabilité, donnent une sensation chaotique et inconfortable, surtout dans les moments de tension.
Étape 4. Gardez la caméra en mouvement et les acteurs en mouvement, avant et après la scène
Le suspense nécessite du silence, de l'immobilité et des moments de calme, qui créent des sentiments d'effroi jusqu'à ce que le grand moment se produise. Ne vous contentez pas de filmer "l'action" de la scène - assurez-vous également d'avoir beaucoup de séquences plus lentes, plus effrayantes et plus atmosphériques. Votre éditeur vous remerciera.
Les plans longs mettent naturellement les téléspectateurs en haleine, car nous sommes habitués à des coupes relativement courtes entre chaque plan. Plus vous maintenez le cadre longtemps, plus les gens ont l'impression qu'il y a quelque chose qui leur manque ou est sur le point de se produire, créant ainsi le suspense tant convoité
Étape 5. Éliminez lentement votre principale peur de la tension, en gardant la révélation complète pour la fin
Personne n'est en suspens une fois qu'il sait ce qui se passe - vous ne vous sentez nerveux que lorsque vous attendez de voir ce qui s'en vient. Une fois que vous avez montré vos cartes, vous êtes passé du suspense à l'action - une partie essentielle du film ou de la scène, mais pas tout de suite. Le meilleur suspense vous donne de petits morceaux et des indices, sachant que la créature dans l'imagination du public est bien plus terrifiante que tout ce que vous pouvez montrer à l'écran.
Étape 6. S'amuser en changeant d'objectif et d'angle
Autre technique classique d'Hitchcock, la transition entre un plan très peu profond et un grand objectif grand angle maintiendra l'intérêt et forcera le public à balayer soudainement l'écran - pourquoi ce changement ? Est-ce que je rate quelque chose de dangereux ? Est-ce que quelque chose de grand est sur le point de se produire ? Ces points techniques subtils rendront votre scène non seulement pleine de suspense, mais aussi artistique.
Étape 7. Pimentez dans 1-2 "fausses frayeurs" et fermez les appels pour faire monter la tension
Ce n'est pas parce que la plus grande peur ou inquiétude doit arriver en dernier que vous devez être sans suspense jusqu'à la dernière minute. Les bons artistes à suspense savent que les appels rapprochés vous tirent plus haut dans votre siège tout en vous donnant un peu d'espoir de succès. Sans cet équilibre de peur et d'espoir, vous ne pouvez pas avoir de suspense, alors assurez-vous de "payer" le spectateur pour qu'il reste engagé. Les idées incluent:
- Le méchant manque de peu sa frappe. Souvent, le héros ne sait pas encore à quel point il est proche de la mort. Mais le public le fait, et c'est terrifiant.
- "Fausses frayeurs", comme lorsque le spectateur s'attend à voir le méchant, mais ce n'est qu'un chat errant qui surgit. Attention toutefois à ne pas en utiliser trop, car ils peuvent sembler faciles et bon marché très rapidement si les téléspectateurs ne sont jamais vraiment en suspens.
- Couper avant l'action culminante est souvent un bon moyen de cacher le méchant ou de l'effrayer pour plus tard. Cela rend également la prochaine visite des personnages encore plus terrifiante.
Méthode 3 sur 3: Montage pour un suspense maximum
Étape 1. Regardez autant de scènes pleines de suspense que possible
Les films d'horreur et les thrillers doivent être vos devoirs, car le montage est enfin l'endroit où vous pouvez créer le vrai suspense. Vous pourriez passer des années à étudier le montage, mais un cours magistral rapide de vos films préférés fera l'affaire. Pour chaque scène, sortez un bloc-notes et notez:
- La longueur des coupes. Utilisent-ils des plans longs et lents, des coupes courtes et rapides, ou une combinaison des deux ? Quand utilisent-ils chacun ?
- Quelle est la durée de la scène et à quel moment chaque événement clé se produit-il. Vous serez surpris de voir à quel point cela est similaire dans de nombreux films.
- Quels sont les signaux musicaux et sonores ? Quand entrent-ils, montent-ils et tombent-ils ?
- Comment est l'éclairage ? Comment la couleur, le ton et la luminosité affectent-ils l'ambiance de la scène ?
Étape 2. Utilisez la longueur de chaque coup pour créer, puis relâcher, la tension
Faites attention à la longueur des coupes et à la façon dont elles se juxtaposent. Bien que cette règle ne soit ni dure ni rapide, les coupes plus longues ont tendance à créer de l'effroi et du suspense, tandis que les coupes plus courtes génèrent de l'action, de l'excitation et de la confusion. C'est un bon moyen de jouer avec la tension et le relâchement - la clé d'un bon suspense.
- Regardez comment certains films « simulent » la sortie, vous faisant vous attendre à une frayeur, mais ne fournissant en réalité rien de terrible (comme un chat qui saute). Cela met votre public à l'affût sans faire peur.
- N'oubliez pas que le suspense vient du fait de s'inquiéter de ce qui va se passer ensuite, ou de voir ce qui se passe et d'être incapable de l'arrêter. Notez comment vos films préférés construisent cette horreur.
- Vérifiez la scène culminante du sous-sol vers la fin du Silence des agneaux pour un cours de maître en longues prises ponctué de rapides rafales d'action.
Étape 3. Passez autant de temps sur la conception sonore que sur les coupes visuelles
Le son est en fait l'un des meilleurs, sinon le meilleur, moyen de créer de la tension et du suspense. Pourquoi? Parce qu'il fait allusion à des choses que le spectateur ne peut pas voir, augmentant l'inquiétude, la confusion et la peur. Des craquements du plancher au sifflement du vent, du chant des grillons au silence soudain et à couper le souffle, vous pouvez extraire beaucoup plus de tension de sons subtils que la plupart des cinéphiles ne le pensent jamais.
- Vous pouvez trouver des milliers d'effets sonores gratuits en ligne avec une recherche rapide. Pour les films sérieux, pensez à payer pour accéder à une banque de sons professionnelle.
- Le silence est la clé du suspense, en particulier lorsqu'il est interrompu par un bruit qui serre les nerfs comme une lame aiguisée, une porte qui s'ouvre lentement, une respiration soudaine ou un murmure.
Étape 4. Lancez la musique pleine de suspense, en la laissant se développer lentement tout au long de la scène
Vous pouvez trouver des centaines de chansons à suspense libres de droits sur Internet, utilisant généralement des violons, du piano et des bruits ambiants pour créer une peur silencieuse. Lorsque vous utilisez de la musique, essayez d'être économe - vous voulez que vos peurs viennent de la conception visuelle et sonore, en utilisant la musique comme touche finale pour la rassembler. Gardez-le en arrière-plan, à peine perceptible, pour impacter subtilement votre public sans détourner son attention de la scène.
No Country for Old Men n'a utilisé aucune musique du tout, ce qui a créé son propre suspense silencieux et unique
Des astuces
- Un bon moyen de créer de la tension est d'utiliser des gros plans extrêmes. Par exemple, si vous montrez une personne qui court, montrez simplement les pieds qui touchent le sol. De plus, se concentrer sur les yeux rapproche le public des acteurs. L'expressivité dans les yeux peut créer des sentiments de peur, de tension et de suspense.
- L'éclairage est essentiel pour créer du suspense. Utilisez des lumières et des ombres dramatiques pour ajouter de la tension à votre scène. Des ombres noires, des lumières vives et désorientantes et des contrastes nets peuvent ajouter de l'intérêt à votre film.
- Le montage parallèle ou la coupe transversale est une technique utile qui peut être utilisée dans une scène de suspense pour donner plus d'informations au public et augmenter la tension. L'exemple étant que la scène était de couper entre un gars marchant dans une ruelle sombre et un meurtrier tendant un piège et tapi dans l'obscurité. Cela rend la scène beaucoup plus effrayante car le public sait ce que le personnage ne sait pas avant l'événement.
