Une scène de mort est l'un des défis les plus difficiles auxquels un acteur de théâtre est confronté. Jouer le rôle trop subtilement peut laisser la scène vide d'émotion, tandis que donner pour une performance exagérée rend souvent difficile pour le public de vous croire. La clé d'une scène de mort efficace consiste à considérer la façon dont le personnage meurt et à puiser dans l'émotion du moment, afin que vos co-stars et le public soient tous pris dans la scène.
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Méthode 1 sur 4: Jouer une mort violente
Étape 1. Chorégraphiez le combat
Dans de nombreux cas, lorsque vous incarnez un personnage qui meurt de mort violente, il y a un combat qui précède la mort réelle. Que votre personnage soit tué par un couteau, une arme à feu ou un autre type de coups, vous devrez peut-être vous engager dans une lutte avant le moment de la mort. Il est important de comprendre l'action qui mènera à ce moment, afin que ni vous ni vos co-stars ne soyez blessés.
- Dans la plupart des pièces, le réalisateur s'occupe généralement des détails des combats et autres actions chorégraphiées, mais assurez-vous de comprendre exactement comment la scène se déroulera et de la parcourir avec vos co-stars.
- Toutes les morts violentes sur scène ne sont pas précédées d'une bagarre. Votre personnage peut être poignardé sans avertissement ou abattu de l'autre côté de la scène. Dans certains cas, votre personnage peut se suicider par des moyens violents, il n'y a donc pas d'altercation avec un autre personnage. Il est toujours important de s'assurer que vous comprenez les mesures que vous devez prendre avant que le décès ne survienne, afin que le moment soit crédible.
Étape 2. Déterminez quoi faire au moment de l'impact
Selon la méthode utilisée pour tuer votre personnage, les actions que vous entreprenez peuvent différer. Par exemple, si votre personnage est poignardé, il pourrait être plus crédible pour vous de tomber en avant sur la personne qui vous poignarde. D'un autre côté, si vous êtes touché, la force de la balle vous propulsera probablement en arrière. Considérez attentivement la nature de la mort afin de trouver la manière la plus convaincante de réagir au coup mortel.
- Votre réalisateur a probablement une idée de la façon dont vous devriez réagir au moment de l'impact, mais assurez-vous que c'est quelque chose qui vous semble authentique. Vous ne pourrez pas vendre une mort convaincante si vous ne croyez pas vous-même à la performance.
- L'empoisonnement est une mort violente qui n'a pas nécessairement un moment d'impact. Cependant, vous voudrez peut-être tousser ou misérable pour vendre la mort car le poison commence à faire effet. En général, cependant, moins c'est plus, alors n'allez pas trop loin avec les haut-le-cœur et la toux si vous voulez être convaincant.
- Certains types de décès, comme une pendaison, peuvent nécessiter des mises en scène et des effets spéciaux au moment de l'impact. Il est important que vous compreniez tous les aspects techniques pour que la mort soit convaincante mais aussi pour vous assurer de ne pas vous blesser.
Étape 3. Passez à la scène
Une fois que votre personnage a été abattu, poignardé, battu ou autrement blessé, vous devrez vous effondrer pour indiquer que vous êtes en train de mourir. Dans certains cas, vous pouvez être dans les bras d'un autre acteur, afin que votre partenaire puisse vous guider jusqu'à la scène. Cependant, si vous êtes seul, il n'y a personne pour ralentir votre chute et vous risquez de vous blesser. Pour minimiser l'impact, envisagez de vous effondrer par étapes. Par exemple, mettez-vous d'abord à genoux, puis effondrez-vous sur la scène pour ne pas tomber aussi loin.
- Selon l'endroit où vous vous trouvez sur scène pendant la scène de la mort, vous pourrez peut-être utiliser un décor ou un accessoire pour faciliter votre chute. Par exemple, vous pouvez vous effondrer contre un tableau ou une colonne pour aider à ralentir la chute.
- La façon la plus convaincante de tomber est de laisser votre corps fléchir. Évitez les convulsions et autres gestes distrayants, car ils semblent généralement exagérés.
Étape 4. Travaillez jusqu'à vos dernières lignes
Si vous avez des lignes à réciter juste avant la mort de votre personnage, vous voulez les livrer de manière convaincante. Avec une mort violente, comme une fusillade ou un coup de couteau, le traumatisme qui y est associé rendrait probablement difficile la parole de votre personnage. Essayez de simuler une respiration laborieuse et récitez les lignes d'une manière interrompue avant de fermer les yeux.
Il est presque important de considérer à qui votre personnage dit les dernières lignes. Ils devraient probablement être plus durs si vous parlez au meurtrier, par opposition à un ami ou à un être cher
Méthode 2 sur 4: Jouer une mort non violente
Étape 1. Trouvez la bonne position
Si votre personnage meurt de causes naturelles, comme le cancer ou la vieillesse, vous serez probablement dans un lit ou même sur une chaise pour la scène de la mort. Cependant, si votre personnage meurt subitement d'une crise cardiaque, vous pourriez être debout au moment de la mort et devoir vous effondrer comme vous le feriez avec une mort violente. Assurez-vous de bien comprendre la mise en scène afin de pouvoir planifier la façon dont vous allez jouer le moment de la mort.
Si votre personnage meurt au lit, vos proches peuvent être rassemblés autour. Si tel est le cas, il peut être judicieux pour vous d'embrasser ou de tenir la main d'une co-star. Vérifiez auprès du réalisateur pour voir quelle est la meilleure approche
Étape 2. Déterminez la quantité de douleur que votre personnage ressent
Lorsque vous jouez une mort naturelle, la scène est généralement plus calme et plus subtile. Cependant, la mort de causes naturelles peut toujours être douloureuse, il est donc important d'avoir une idée de la douleur de votre personnage. Par exemple, si vous incarnez un personnage plus âgé qui meurt parce que son cœur s'arrête, vous ne ressentirez peut-être pas grand-chose. la douleur. En revanche, si votre personnage meurt d'une crise cardiaque, vous risquez de souffrir d'une douleur intense.
- Vous pouvez transmettre la douleur de diverses manières, mais les grimaces et les grandes inspirations sont des gestes subtils et efficaces qui fonctionnent généralement bien.
- Si votre scène de mort implique une crise cardiaque, vous voudrez peut-être vous agripper à votre poitrine ou à votre bras, car c'est là que les victimes ressentent généralement la douleur.
Étape 3. Livrez vos lignes finales tranquillement
Lorsque vous incarnez un personnage qui meurt d'une mort naturelle, la scène implique souvent une dérive silencieuse. Si tel est le cas, il est préférable de prononcer vos dernières lignes d'une voix basse et faible pour montrer à quel point votre personnage est fragile. Vous pouvez chuchoter les lignes ou donner à votre voix une qualité rauque pour indiquer une mort imminente.
Bien que vous souhaitiez garder votre voix basse pour rendre la scène de la mort crédible, vous ne devriez pas opter pour un chuchotement réel, mais un chuchotement de scène pour que tout le monde dans le théâtre puisse vous entendre. Pour vous assurer d'être entendu, entraînez-vous avec un acteur ou un membre de l'équipe à l'arrière du théâtre pour vérifier à quel point vous êtes audible
Méthode 3 sur 4: Jouer les conséquences
Étape 1. Choisissez une position finale convaincante
Dans la plupart des cas, votre personnage restera sur scène au moins quelques minutes après la mort. Afin de vraiment vendre la mort, vous devez « mourir » sur le ventre ou sur le côté, dos au public. De cette façon, il ne sera pas aussi évident que vous respiriez encore après la mort supposée de votre personnage.
Il est important de pratiquer la chorégraphie qui vous place dans votre position finale pour la mort. Vous ne voulez pas avoir à vous retourner ou à vous ajuster au milieu de la scène
Étape 2. Restez immobile
Ce n'est pas parce que vous n'êtes plus impliqué dans l'action de la pièce que votre travail est terminé. Les autres membres de la distribution doivent croire que votre personnage est vraiment mort, afin qu'ils puissent jouer de manière convaincante les émotions qu'ils traversent par la suite. Cela signifie qu'il est impératif que vous restiez immobile après votre « mort ». Même quelque chose d'aussi petit que d'utiliser votre pouce pour gratter la paume de votre main peut les faire sortir du moment.
Si vous savez que vous avez du mal à rester immobile, parlez au directeur pour voir s'il existe un moyen de vous cacher. Par exemple, il peut être approprié que les autres personnages vous couvrent d'une feuille. Il peut également être possible de mettre en scène la mort pour qu'elle se déroule plus en arrière sur la scène où ils peuvent abaisser les lumières
Étape 3. Prenez des respirations peu profondes
Même si vous êtes caché sous un drap ou des lumières tamisées, vous pouvez toujours être remarqué par vos co-stars, ainsi que par le public. Si vous respirez profondément, il peut y avoir un mouvement qui brise l'illusion même si vous faites de votre mieux pour rester immobile. Pendant les quelques minutes que vous devez rester sur scène après la mort, essayez de prendre des respirations lentes et superficielles, comme vous le feriez si vous dormiez, afin que votre poitrine ne bouge pas autant.
- Garder la bouche fermée et respirer par le nez peut souvent vous aider à garder votre respiration superficielle.
- Essayez de respirer aussi profondément que possible pendant la scène de la mort, afin d'avoir un peu de temps avant de devoir respirer à nouveau profondément. Vous pouvez le déguiser en haletant ou en frissonnant à travers lui.
Méthode 4 sur 4: Comprendre le contexte
Étape 1. Considérez le genre
Lorsque vous vous préparez pour votre scène de mort, il est important de prendre en considération le genre de la pièce ou du sketch. Si la pièce est une tragédie, vous voulez dépeindre la mort d'une manière sérieuse qui augmente vraiment l'émotion. D'un autre côté, si votre pièce est une comédie, elle peut nécessiter une vision plus exagérée de la mort.
Si vous traitez avec le genre de l'horreur, créer de la peur et du suspense est également une partie importante d'une scène de mort. Dans les instants avant la mort, vous devez jouer le personnage comme terrifié, tremblant ou frissonnant, afin que le public ressente la peur avec vous
Étape 2. Recherchez le mode de mort
Si vous voulez jouer la mort de manière convaincante, il est souvent utile d'étudier la façon dont vous mourez afin de comprendre ce que votre personnage vivrait. Par exemple, vous pouvez effectuer une recherche en ligne sur les symptômes d'une crise cardiaque pour vous aider à imiter les gestes qu'une personne ferait dans ces circonstances.
Vous voudrez peut-être réfléchir au réalisme de votre scène de mort. Par exemple, dans certains théâtres modernes d'avant-garde, le but n'est peut-être pas le réalisme, mais une déclaration artistique audacieuse
Étape 3. Parlez au directeur
Avant de commencer à réfléchir à la façon dont vous prévoyez de jouer la scène de la mort, il est toujours préférable d'avoir une discussion avec le réalisateur. Il ou elle aura probablement des idées très claires sur le déroulement de la scène, ce qui peut vous aider à vous orienter dans la bonne direction. En plus des détails techniques tels que la mise en scène et la chorégraphie, le réalisateur pourra également vous aider à comprendre les émotions de votre personnage tout au long de la scène de la mort.
Bien que vous deviez écouter la vision du réalisateur pour la scène, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec la mise en scène et l'interprétation car c'est vous qui devez la jouer
Des astuces
- Si le but est une mort convaincante et réaliste, faites de votre mieux pour ne pas être trop dramatique. Trop d'émotions et des gestes exagérés peuvent empêcher le public de croire à votre performance.
- Lorsque vous utilisez du faux sang dans une scène de mort, choisissez l'option de la plus haute qualité que vous puissiez trouver. Si vous utilisez une formule extrêmement fine et de couleur rouge vif, utilisez-en une petite quantité pour qu'elle paraisse plus réaliste.
- Ne soyez pas trop dramatique, car un excès de drame peut ruiner la scène et le ton. Si vous avez des lignes finales, dites-les lentement et comme si vous souffriez ou agonisiez.
