Si vous créez un film, une publicité, un court métrage ou si vous vous amusez simplement avec la caméra, vous devez savoir comment créer des personnages crédibles qui adoptent les traits que vous souhaitez. C'est très simple, et vous pouvez facilement le faire sans passer trop de temps à l'écran avec les dialogues.
Pas
Étape 1. Résumez le rôle des personnages dans un bref paragraphe
Étape 2. Quel est le rôle des personnages ?
allié, adversaire, faux ami
Méthode 1 sur 4: Questions clés
Étape 1. Quel est l'objectif des héros ?
Étape 2. Qui est l'adversaire ?
l'opposition est une partie importante d'une histoire, alors réfléchissez à qui est votre antagoniste et quels pouvoirs/capacités il possède.
Étape 3. Quels sont les traits de caractère ?
physique, sociologique (marié, sans-abri, classe), psychologique (peurs, phobies)
Méthode 2 sur 4: Stéréotypes/archétypes
Étape 1. Stéréotypes
Les stéréotypes doivent être évités car ils renforcent le plus souvent une image négative, par exemple, il a fallu des décennies pour surmonter les stéréotypes des Noirs d'Hollywood. vous pouvez cependant créer des personnages intéressants en renversant un stéréotype en leur donnant un trait étrange, par exemple un culturiste pourrait avoir une passion pour la musique classique ou comme arranger des fleurs.
Étape 2. Archétypes
Les archétypes sont très puissants car nous en sommes tous conscients. Voici les types courants d'archétypes:
- Héros.
- Sauge.
- Magicien.
- Règle.
- Fou du roi.
- Amoureux.
- L'explorateur. esprit libre
- Le rebelle. enfreint les règles
- Créateur.
- Soignant.
- Orphelin/garçon ordinaire ou fille.
- Innocent/vierge.
Méthode 3 sur 4: Externaliser
Étape 1. Décidez de l'emplacement
Où votre personnage vivrait-il ou agirait-il ? Votre méchant préfère-t-il un repaire sombre et maléfique rempli de bidules technologiques, ou veut-il vivre dans une grotte sombre et sombre pleine d'ombres ? Ou voulez-vous aller à l'encontre des conventions et leur montrer qu'ils vivent heureux en famille ou leur donner un sens de l'humour qui plaît au spectateur.
Étape 2. Accessoires
Utilisez des accessoires pour extérioriser ce que ressent le personnage.
Étape 3. Choisissez les vêtements/coiffure/maquillage dont chaque personnage a besoin
S'il s'agit d'un personnage plus doux et plus gentil qui se soucie beaucoup moins de son apparence que d'autres aspects de la vie, utilisez très peu de maquillage dans des tons chair ou très clairs. Si votre personnage est extrêmement extraverti et aime se démarquer dans la foule, essayez des couleurs plus vives, en particulier sur les lèvres et autour des yeux. Si vous optez pour un look complètement costumé, comme la conception d'un extraterrestre ou d'un surhumain, votre styliste doit être extrêmement dramatique afin que les effets se reproduisent bien pendant le tournage.
Étape 4. Météo
Cette technique est appelée sophisme pathétique où vous utilisez la météo pour extérioriser ce que ressent un personnage. Par exemple, la pluie est utilisée pour évoquer le chagrin, le bonheur ensoleillé et une tempête pour suggérer la colère ou la rage.
Méthode 4 sur 4: autre
Étape 1. Empathie
Il est essentiel que le spectateur sympathise avec le protagoniste. Vous pouvez y parvenir en créant une opposition, en créant des obstacles pour le héros. La romance et montrer que le héros fait tout son possible pour aider quelqu'un sont également très efficaces.
Étape 2. Considérez ce que vous savez
Que savez-vous de votre personnage ? Qu'est-ce qu'ils aiment? Détester? À quoi ressemblent-ils, à quoi ressemblent-ils, quels vêtements portent-ils, comment se coiffent-ils, à quoi ressemble leur voix ? La meilleure façon d'organiser ces traits de caractère est d'écrire une liste du plus grand nombre possible.
Y a-t-il quelqu'un que vous pouvez lancer et qui ressemble en général au personnage que vous voulez qu'il incarne ? (Les personnalités des acteurs/actrices peuvent être extrêmement différentes. Le contraste est acceptable, mais ils doivent savoir comment exécuter facilement les émotions que vous voulez qu'ils ressentent. Trouver le meilleur cadre en dit long sur un personnage
Étape 3. Fournir des connaissances avancées
Chaque acteur doit avoir l'intégralité du scénario du film avant que vous ne filmiez, ce qui lui donne le temps de mémoriser et de « entrer dans le personnage ». De plus, en tant que réalisateur ou artiste de casting, vous devez savoir des choses sur les personnages qui ne sont pas nécessairement incorporés dans le film, comme leur héritage, leurs familles, leurs précédents petits amis/petites amies et leurs expériences personnelles. Asseyez-vous avec vos acteurs et dites-leur ces choses afin qu'ils puissent saisir au mieux la technique pour incarner votre personnage.
Étape 4. Pendant que vous filmez, soyez conscient de la façon dont vos caméras captent les expressions faciales et autres
Ils devraient toujours se concentrer sur la partie la plus vitale du plan, mais c'est un très bon développement si un acteur ou une actrice est profondément ému pendant la scène pour toujours bien voir son visage. N'oubliez pas qu'il est normal de couper la scène et de dire à vos acteurs de changer quelque chose ou de faire autre chose, ou que pendant le montage, vous pouvez toujours regarder les angles de caméra et vous concentrer sur différents points du plan.
Étape 5. Une fois que vous avez filmé, demandez à un groupe de personnes de regarder votre travail se dérouler
Demandez-leur ce qu'ils savent des personnages une fois que c'est terminé. Plus vous donnez de détails, mieux c'est. Aussi, posez-leur des questions auxquelles vous ne pouvez pas répondre simplement en regardant le film, comme « Combien d'ex-petits amis pensez-vous qu'elle a ? » Ou "A votre avis, à quoi ressemblait sa mère ?" Pour voir s'ils comprenaient les émotions sous-jacentes dans le scénario et le jeu d'acteur.
Des astuces
- N'utilisez pas de stéréotype. Utilisez plutôt des archétypes ou donnez à un stéréotype un trait étrange, par exemple un culturiste pourrait avoir une passion pour la musique classique ou comme arranger des fleurs.
- Le casting d'enfants est très difficile, alors assurez-vous qu'ils comprennent l'intrigue et ce qui se passe si le film est compliqué. Surtout lorsque vous optez pour un effet d'horreur quelconque, assurez-vous qu'ils sont suffisamment matures et suffisamment qualifiés pour agir comme ils le devraient, car même si les enfants peuvent être compliqués, ils peuvent être des acteurs incroyables.
- Lorsque vous écrivez à propos de ce personnage, décrivez-le en termes d'actions plutôt que d'émotions. Par exemple, décrire une personne qui se lave les mains 50 fois par jour est plus efficace que de simplement penser qu'elle souffre de TOC.
- Lorsque vous créez un méchant dans votre film, assurez-vous que la colère n'est pas la seule émotion qu'il exécute. Si vous voulez que votre malfaiteur sème la peur dans le cœur des observateurs, rendez-le impitoyable, vil, cruel et vulgaire. Mais rappelez-vous que les méchants ont aussi des émotions très différentes. Ils peuvent être follement amoureux de quelqu'un et faire n'importe quoi pour cette personne, en faisant preuve d'une tendre gentillesse autour d'eux. Ils peuvent se sentir abandonnés et seuls ou avoir de terribles souvenirs de leur enfance qui, bien que le public ne le sache jamais, peuvent saisir le sentiment d'être indésirables. Avec un antagoniste, il est recommandé de les rendre 60 % mauvais et 40 % bons.
- Le spectateur « doit » être capable de sympathiser avec le protagoniste.
