Il y a beaucoup d'éléments impliqués dans la prise d'une bonne photo, de la recherche de l'éclairage parfait au choix des paramètres de votre appareil photo. Cependant, l'un des éléments les plus importants d'une photo est la composition, ou la manière dont l'image est disposée dans le cadre. Apprendre à composer une image peut prendre beaucoup de pratique, mais il y a quelques trucs et astuces à garder à l'esprit lorsque vous commencez.
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Méthode 1 sur 3: Choisir votre sujet
Étape 1. Donnez au spectateur quelque chose de distinct sur lequel se concentrer
Lorsque vous choisissez quoi photographier, recherchez un détail ou un objet intéressant comme point d'intérêt principal de votre photo. Cela peut aider à éviter que votre image ne soit trop encombrée, ce qui peut laisser le spectateur incertain de l'endroit où regarder.
- Par exemple, vous pouvez choisir de photographier une personne plutôt qu'un groupe entier, ou vous pouvez présenter une pierre intéressante sur la rive d'une rivière, au lieu d'essayer de vous concentrer sur l'ensemble de la scène.
- Cela ne signifie pas que vous ne devez photographier qu'un seul objet. Par exemple, le contraste d'une volée d'oiseaux sombres se découpant sur un ciel brumeux peut faire une image très intéressante. De même, si vous regardez une rangée de voitures, vous pouvez cadrer la prise de vue de manière à ce qu'une voiture soit le point de mire, le reste des voitures s'étendant en arrière-plan.
Étape 2. Recherchez les lignes qui pointent vers le sujet de votre photo
Parfois, vous pourrez peut-être trouver des lignes ou des objets qui pointent vers l'objet que vous photographiez. Ces lignes guideront les yeux du spectateur vers votre sujet, et vous pouvez les voir appelées « lignes directrices ».
- Par exemple, si vous photographiez un bâtiment au loin, vous pouvez inclure la route qui y mène au premier plan de votre photo.
- Les horizons de la ville ou les horizons naturels peuvent fournir des lignes directrices horizontales sur votre photo.
Étape 3. Pensez à inclure des groupes impairs dans votre image, plutôt que pairs
Si vous le pouvez, essayez de composer votre photo de manière à mettre en valeur un nombre impair d'éléments. Pour une raison quelconque, l'œil humain a tendance à voir les groupes d'objets ou de personnes impairs comme visuellement plus intéressants que les groupes pairs.
- Par exemple, vous pourriez photographier un groupe de 5 canards marchant sur le trottoir ou 3 amis marchant ensemble dans la neige.
- Ces éléments ne doivent pas toujours être la même chose. Vous pouvez photographier un chien et un chat assis l'un à côté de l'autre tout en regardant un oiseau, par exemple, ou vous pouvez photographier un décor intérieur comprenant un canapé, une lampe et un grand tableau.
Étape 4. Recherchez des couleurs intéressantes à mettre en valeur dans vos photos
La couleur est très puissante dans une image. Cela peut attirer le spectateur dans votre photo et peut aider à donner un certain ton. Pour renforcer la composition de votre photo, recherchez autour de votre sujet tout ce qui peut ajouter de la couleur à votre image en arrière-plan ou au premier plan.
Conseil:
La roue chromatique peut être une excellente ressource pour étudier la façon dont différentes couleurs fonctionnent ensemble. Par exemple, le jaune est à côté du vert et de l'orange, et il est en face du bleu. Si vous photographiez une fleur jaune, vous pouvez inclure de l'herbe verte, un papillon orange ou le ciel bleu.
Étape 5. Essayez d'inclure du contraste dans vos photos
Le contraste crée une tension, ce qui rendra toute image plus intéressante. Vous pouvez présenter un contraste visuel, tel que des différences de taille, de forme ou de couleur, ainsi qu'un contraste plus subtil comme la lumière et l'ombre ou la netteté et la douceur. Cependant, vous pouvez également choisir un contraste plus thématique, comme prendre en photo quelque chose de nouveau à côté de quelque chose de très ancien, quelque chose de propre contre quelque chose de sale, ou une séquence très ordonnée près de quelque chose de chaotique.
- Une personne dont la moitié du visage est recouverte d'une ombre peut créer un effet dramatique, par exemple.
- Une autre façon de créer un contraste consiste à inclure diverses textures, comme des pavés nichés dans l'herbe ou une plage de gravier contre une eau lisse.
Méthode 2 sur 3: Cadrage de la photo
Étape 1. Placez les éléments importants sur votre photo le long de lignes imaginaires
Pour mettre en valeur votre sujet, imaginez des lignes qui traversent ou entourent l'image, puis essayez d'organiser l'image le long de ces lignes. Vous pouvez utiliser une variété de lignes différentes, du cadre extérieur à une spirale qui traverse toute l'image.
Il peut sembler compliqué au début d'imaginer des lignes à travers votre image. Cependant, au fur et à mesure que vous vous entraînerez à composer vos photos, vous constaterez probablement que vous commencez à le faire sans même y penser
Étape 2. Composez votre image dans les 4 lignes de cadre à l'extérieur de l'image
Les premières lignes que vous devez imager sont le cadre photo. Il s'agit du haut, du bas et des côtés de ce que le spectateur verra réellement. Vous voudrez peut-être remplir complètement le cadre avec votre image ou vous préférerez peut-être laisser un espace négatif à l'intérieur des bordures de l'image. Cependant, évitez de couper votre sujet avec la bordure de la photo, à moins que cela n'ajoute un effet particulièrement dramatique.
Essayez de chercher un cadre dans un cadre ou tout ce qui crée une bordure naturelle le long de votre photo. Par exemple, vous pouvez photographier une personne debout dans une fenêtre ou sous une arche, ou vous pouvez filmer une scène naturelle sous une branche en surplomb
Étape 3. Placez l'image au centre du cadre si vous photographiez quelque chose de symétrique
La symétrie est agréable à l'œil, donc si vous trouvez quelque chose qui est magnifiquement équilibré, pensez à le centrer sur votre photo et remplissez tout le cadre. Par exemple, si vous photographiez un pont, vous pouvez vous tenir à une extrémité au centre, puis équilibrer la photo de sorte que l'eau et les rails du pont soient uniformément espacés de chaque côté de l'image.
Les reflets d'images dans l'eau sont un autre exemple de symétrie qui est belle lorsqu'elle est centrée
Conseil:
N'hésitez pas à jouer avec ces règles. Si vous souhaitez ajouter une touche artistique supplémentaire à une image d'un reflet, par exemple, vous pouvez centrer l'image verticalement, mais la décentrer légèrement sur l'axe horizontal.
Étape 4. Incluez des lignes horizontales pour créer de la stabilité
Les lignes horizontales dans une image offrent une perspective et un sentiment de calme, elles peuvent donc être un moyen puissant d'ancrer votre photo. Bien que l'horizon ou une ligne d'horizon soient toujours de bonnes options, vous pouvez créer vos propres lignes horizontales en incluant le haut des cadres de porte, des lignes sur un tapis ou des lignes électriques le long d'une rue.
- Alors que les lignes horizontales donneront à votre image un sentiment de stabilité, elles ne sont pas très intéressantes à regarder, alors essayez d'inclure d'autres éléments dans votre photo pour ajouter de la tension, comme des lignes verticales ou des couleurs ou des textures contrastées.
- La plupart des photographies sont prises dans une orientation horizontale (ou paysage).
Étape 5. Créez de la puissance en incluant des lignes verticales dans votre image
Les lignes verticales provoquent l'arrêt des yeux du spectateur, donc les inclure est un bon moyen de mettre l'accent sur un certain objet. Par exemple, vous pourriez photographier une personne debout au coin d'un bâtiment, car la ligne verticale attirera l'attention sur votre sujet.
- Plus quelque chose est grand, plus il semble être puissant, alors essayez d'amener la ligne verticale du haut vers le bas de l'image si vous voulez créer un effet dramatique.
- Pour mettre en valeur une image haute, envisagez de prendre votre photo dans une orientation verticale.
Étape 6. Divisez le cadre en une grille 3x3 pour utiliser la règle des tiers
L'une des techniques de composition les plus courantes en photographie s'appelle la règle des tiers. Cela signifie que vous imaginez diviser l'image avec 2 lignes verticales régulièrement espacées et 2 lignes horizontales, créant une grille de 9 carrés au total. Vous pouvez créer une photographie intéressante et équilibrée en organisant votre image le long de ces lignes ou en plaçant des éléments de votre photo à l'intersection de ces lignes.
- Par exemple, vous pourriez photographier une maison de sorte que le toit longe la ligne horizontale supérieure, la cheminée s'élevant le long de l'une des lignes verticales.
- Certains appareils photo numériques auront un paramètre qui superpose cette grille 3x3 sur votre image, ce qui peut vous aider lorsque vous vous habituerez à composer vos photos de cette façon.
Étape 7. Utilisez des diagonales pour ajouter de la tension et porter l'œil du spectateur à travers l'image
Les lignes diagonales ont un effet qui se situe quelque part entre la stabilité des lignes horizontales et la puissance des lignes verticales. Cependant, ils peuvent mettre le spectateur mal à l'aise, surtout si vous n'avez pas de lignes horizontales ou verticales pour fonder l'image.
- Par exemple, incliner la caméra pour qu'un bâtiment semble incliné peut avoir un effet déstabilisant. Cependant, un chemin en diagonale remontant vers l'horizon serait intéressant sans être accablant, et l'œil du spectateur serait enclin à parcourir le chemin.
- Les objets de forme triangulaire, comme l'image d'une pyramide ou de 2 branches d'arbre se croisant, peuvent être efficaces pour créer une tension agréable dans votre photo.
- Essayez de suivre la règle des triangles d'or pour utiliser les diagonales. Divisez le cadre avec une ligne diagonale allant d'un coin à l'autre. Ensuite, imaginez des lignes venant des 2 coins restants, s'étendant jusqu'à la première diagonale. Composez votre image de manière à ce qu'elle corresponde à ces lignes pour une sensation artistique et dynamique.
Étape 8. Incluez des lignes courbes pour suggérer un mouvement dans votre photo
Les lignes courbes donnent une sensation organique de mouvement à une image, et elles peuvent fournir un beau contraste avec les lignes dures. De plus, les lignes courbes donnent une sensation douce et féminine à une photographie. Vous pouvez souvent trouver des courbes dans la nature, alors regardez autour de vous lorsque vous prenez une photo et voyez si vous pouvez en trouver une à inclure.
- Par exemple, les courbes douces des pétales de fleurs sont particulièrement jolies lorsque vous les contrastez avec un mur de briques.
- Imaginez une ligne courbe partant d'un coin de votre photo, puis en spirale vers le centre de votre image. C'est la spirale dorée, et c'est une autre ligne directrice que vous pouvez utiliser pour aligner le sujet sur votre photo.
Méthode 3 sur 3: Ajouter un intérêt visuel à vos photos
Étape 1. Concentrez-vous sur les éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur à un plan
Lorsque vous composez votre image, recherchez des objets au premier plan que vous pouvez présenter. Cela peut aider à démontrer la distance entre les objets au premier plan et ceux à l'arrière-plan.
- Cela semble particulièrement artistique, l'accent serait normalement mis sur l'objet en arrière-plan, comme inclure des rochers ou des pierres au premier plan d'une photo d'une cascade.
- Vous pouvez également flouter l'arrière-plan en utilisant une faible profondeur de champ si vous souhaitez que la mise au point soit uniquement sur le premier plan de l'image.
- Faites très attention à votre arrière-plan lorsque vous composez une photo pour vous assurer qu'il n'y a rien qui puisse vous distraire. Une branche d'arbre peut facilement ressembler à des cornes sortant de la tête de votre sujet, par exemple.
Étape 2. Changez votre point de vue
N'ayez pas peur de descendre au sol ou de grimper en hauteur pour donner au spectateur une perspective qu'il ne voit pas normalement. Un simple changement d'angle peut prendre une image ordinaire et en faire quelque chose de vraiment spécial.
Par exemple, essayez de vous accroupir sur le sol pour prendre une bonne photo d'un enfant en train de jouer, ou montez sur un escabeau et dirigez l'appareil photo vers le bas et à un léger angle si vous photographiez une assiette de nourriture
Étape 3. Utilisez un espace négatif pour montrer le mouvement
Lorsque vous photographiez un objet en mouvement, essayez de laisser un espace vide devant cet objet. De cette façon, le spectateur pourra imaginer l'objet se déplacer dans cet espace vide tout en continuant à voyager.
- Par exemple, si une voiture roule de gauche à droite, vous laisseriez plus d'espace vide à droite de la voiture qu'à sa gauche.
- Plus l'objet se déplace rapidement, plus vous devez laisser d'espace.
- De même, vos sujets doivent être orientés vers le centre du cadre plutôt que vers les bords extérieurs.
Étape 4. Composez votre image de gauche à droite
Si vous vivez dans une culture où les gens lisent de gauche à droite, vous devez garder à l'esprit que la plupart des gens parcourent également une image de cette façon. Par exemple, si vous prenez une photo de quelqu'un qui marche, votre composition semblera plus dynamique si la personne marche de gauche à droite au lieu de gauche à droite.
Conseil:
Si vous vivez dans une culture où les gens lisent de droite à gauche, vous constaterez peut-être que vos spectateurs réagissent davantage à une photo composée de droite à gauche.
