Prendre une photo professionnelle peut être délicat. Les caméras d'aujourd'hui sont incroyablement complexes et la variété des fonctionnalités et des choix rend la sélection des bonnes options une proposition délicate. Ajoutez l'éclairage, la mise au point, la pose, le cadrage de la photo et l'édition, et prendre une photo d'aspect professionnel commence à donner l'impression qu'elle devrait être laissée aux professionnels. Mais avec un peu de connaissances et un appareil photo décent, n'importe qui peut prendre une photo d'aspect professionnel.
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Méthode 1 sur 4: Connaître votre appareil photo
Étape 1. Investissez dans un appareil photo reflex ou reflex numérique
(D) SLR signifie (Digital) Single Lens Reflex, et vous avez besoin d'un appareil photo SLR pour prendre des photos de qualité professionnelle. Malgré les améliorations apportées aux téléphones et aux appareils photo compacts, seuls les reflex ont la gamme de fonctionnalités et la clarté photo nécessaires pour distinguer vos photos. Ils sont, bien sûr, plus chers que les appareils photo plus simples, mais le saut de qualité vaut bien l'argent pour prendre de bonnes photos.
- Les reflex ont un viseur qui vous permet de voir l'éclairage exact de votre photo tout comme les photos que vous prenez. Un miroir reflète la photo exacte à votre œil, puis glisse hors de votre chemin lorsque vous prenez votre photo, capturant exactement la même image que vous avez vue dans le viseur.
- Les reflex ont des objectifs interchangeables qui vous permettent d'adapter le bon objectif à la prise de vue.
Étape 2. Utilisez des objectifs zoom et un zoom de l'appareil photo au lieu du zoom numérique
Bien que le zoom numérique vous rapproche du sujet, il déforme l'image et l'empêche d'avoir une clarté et une netteté professionnelles. C'est parce qu'un ordinateur à l'intérieur de l'appareil photo agrandit les pixels et devine quels pixels pourraient remplir les blancs. Les téléobjectifs fonctionnent comme des jumelles ou des télescopes, vous rapprochant du sujet sans sacrifier la qualité.
Les objectifs zoom ont des numéros "mm" écrits dessus qui indiquent les points focaux que l'objectif est capable de produire. Plus le nombre est élevé, plus vous pourrez zoomer
Étape 3. Investissez dans un trépied pour des prises de vue nettes dans n'importe quelle lumière
Lorsqu'il n'y a pas beaucoup de lumière, vous devez garder l'obturateur ouvert plus longtemps. Cela vous permet de capturer plus de lumière et de vous assurer que l'image est belle. Cependant, si l'appareil photo bouge alors que l'obturateur est ouvert, la photo sera floue et même de légères secousses donneront à votre photo un aspect amateur. Si vous avez une vitesse d'obturation inférieure à 1/125 seconde, vous avez besoin d'un trépied.
- Tous les photographes peuvent bénéficier d'un trépied, car les appareils photo sensibles capteront les mouvements légers et incontrôlables de vos mains.
- Les photos en accéléré se produisent lorsque vous laissez l'appareil photo ouvert pendant une longue période pour capturer un mouvement dans le temps (comme le chemin des étoiles dans la nuit) ou des situations de très faible luminosité, et nécessitent absolument des trépieds.
Étape 4. Sachez que l'ISO représente la sensibilité à la lumière de votre appareil photo
ISO est représenté par des nombres (100, 200, 800, 1600, 2000, etc.), où les nombres inférieurs représentent le besoin de plus de lumière. Plus l'ISO est élevé, plus vos photos seront lumineuses. Cependant, plus d'ISO signifie plus de grain, ce qui ressemble un peu à de l'électricité statique, dans la prise de vue. Utilisez l'ISO la plus basse possible, de préférence 100 ou 200, dans la mesure du possible.
- Si l'ISO est doublé (de 100 à 200), la sensibilité à la lumière est également doublée. Pensez à utiliser les paramètres de votre appareil photo pour arrêter la lumière de 1 ou 2 arrêts d'exposition.
- Pour la plupart des réglages extérieurs, une ISO de 100-200 suffira.
- Pour la plupart des réglages intérieurs, une ISO de 200-400 suffira.
Étape 5. Réglez la vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle l'objectif de la caméra est ouvert et capture l'image. Plus il est ouvert longtemps, plus la lumière pénètre dans la prise de vue, mais vous capturerez également tout mouvement sous forme de flou. La vitesse d'obturation est mesurée en fractions de seconde et les vitesses vont de 1/20 de seconde à 1/1000 de seconde. Les grands nombres sont plus rapides, ce qui signifie que vous capturez moins de lumière, plus rapidement. Cela signifie qu'il y a plus de lumière autorisée à atteindre le capteur de l'appareil photo pendant la courte période où l'obturateur est ouvert.
- Dans la plupart des cas, visez une vitesse d'obturation de 1/125 s ou plus, en particulier lors de la prise de vue à main levée.
- Chaque fois que vous réduisez la vitesse d'obturation de moitié, vous laissez entrer la moitié moins de lumière, car l'objectif a moitié moins de temps pour la capturer. N'oubliez pas cela lors du réglage de votre ISO, car vous aurez probablement besoin de plus de lumière.
- Des vitesses d'obturation plus rapides éliminent le flou pendant le mouvement, mais certaines photos créatives ont fière allure avec le mouvement, comme le flou des ailes d'un oiseau en vol. L'utilisation simultanée du flash de votre appareil photo vous aidera également à figer le mouvement.
- Si vous utilisez un obturateur très rapide, envisagez d'utiliser un nombre f très faible, l'ouverture la plus faible (c'est-à-dire le nombre f) que la longueur de mise au point de votre objectif vous donnera.
Étape 6. Modifiez l'ouverture
L'ouverture fonctionne, essentiellement, comme la pupille de votre œil. Une grande ouverture laissera entrer plus de lumière car "l'œil" de l'appareil photo est plus ouvert. L'ouverture contrôle également la profondeur de champ, c'est-à-dire la proportion de l'image nette ou nette. L'ouverture est mesurée par le diaphragme, avec des nombres comme (f/1,4, f/2,8, f/8,0, etc.) Plus le diaphragme est petit, plus l'image sera nette et nette, mais moins il y aura de lumière sera laissé entrer. De larges diaphragmes, en revanche, peuvent être utilisés pour garder une image spécifique au point.
- Plus le diaphragme est grand, plus l'ouverture de l'ouverture est petite. Bien que déroutant, c'est parce que "f" signifie fraction. Ainsi, un f-stop plus grand est un trou plus petit. Pensez-y de cette façon: 1/8 de pouce est plus grand que 1/16 de pouce, donc f/8,0 est plus grand que f/16,0.
- Utilisez un diaphragme plus grand, comme f/32, pour que tout reste net, comme un paysage ou une grande scène, mais rappelez-vous que lorsque vous utilisez f32, vous devrez ouvrir l'obturateur plus longtemps pour laisser entrer suffisamment de lumière et il est conseillé d'utiliser un trépied pour une mise au point nette et nette.
- Utilisez un petit f-stop, comme f/1.4 pour rendre le premier plan net et l'arrière-plan flou, comme lors de la prise de vue d'un sujet spécifique dans une foule.
- Les petites ouvertures (f-stop élevé) nécessitent généralement une vitesse d'obturation plus longue pour laisser suffisamment de lumière.
Étape 7. Optimisez l'exposition de votre appareil photo
L'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation fonctionnent en tandem pour une exposition photo appropriée. L'équilibrage de ces paramètres est crucial pour obtenir la meilleure photo dans toutes les conditions. Bien que vous puissiez passer votre vie à étudier différentes combinaisons, la meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Prenez 5 à 10 photos du même sujet, sous la même lumière. Modifiez un paramètre à chaque fois et notez comment cela affecte l'image. Si vous avez besoin d'accélérer la vitesse d'obturation, comment pouvez-vous compenser le manque de lumière, par exemple ? Vous pouvez augmenter l'ISO, réduire l'ouverture ou un mélange des deux.
- N'ayez pas peur d'expérimenter avec vos paramètres. Il faut des années de pratique pour voir une photo et savoir intuitivement comment régler l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
- Doubler la double sensibilité à la lumière ISO et diviser par deux la vitesse d'obturation réduit de moitié la quantité de lumière. Ainsi, faire les deux à la fois entraînera moins de "flou de mouvement" avec la même quantité de lumière dans la prise de vue.
- Ne surcompensez jamais en modifiant un seul de ces trois paramètres. Modifiez un peu chacun d'eux pour obtenir les bons paramètres de photo.
Étape 8. Choisissez votre longueur locale pour la prise de vue
La distance focale détermine l'apparence du zoom de vos photos - plus le nombre est élevé, plus le zoom de l'objectif de l'appareil photo sera important. Différents objectifs ont des distances focales différentes et vous devez choisir le bon pour obtenir une prise de vue professionnelle.
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Grand angle, 24-35 mm:
Utilisés pour capturer beaucoup de détails sans avoir l'air étirés, les objectifs grand angle sont couramment utilisés par les photojournalistes qui cherchent à saisir beaucoup de contexte dans la prise de vue, mais veillez à ce que lorsque vous utilisez des objectifs ultra larges, vous ne vous retrouvez pas avec trop de choses potentiellement indésirables. premier plan dans la prise de vue.
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Standard, 35-70 mm:
Cet objectif est le plus proche de ce que voient nos yeux, qui est généralement d'environ 45-50 mm. Il s'agit d'un excellent objectif polyvalent qui fonctionne dans une grande variété de situations.
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Téléobjectif ou portrait léger, 70-135 mm:
Au fur et à mesure que les sujets s'éloignent ou que vous souhaitez différencier le premier plan et l'arrière-plan, comme dans un portrait, les téléobjectifs deviennent un must. Les objectifs de portrait commencent généralement à 85 mm.
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Téléobjectif, 135-300mm.
Idéal pour les prises de vue lointaines, ils sont utilisés pour la photographie sportive ou animalière car ils peuvent se concentrer sur un élément à longue distance. Ils vont cependant aplatir les plans de paysage ou grand angle car ils peinent à créer de la profondeur.
Étape 9. Ajustez votre vitesse d'obturation en fonction de votre distance focale
C'est, heureusement, un calcul facile à faire. Si votre focale est de 30 mm, alors 1/30 est la vitesse d'obturation la plus lente pour éviter le flou dans la photographie à main levée. Faites simplement en sorte que la distance focale corresponde à la fraction de votre vitesse d'obturation pour trouver votre vitesse d'obturation la plus lente possible.
Des distances focales plus longues accentueront un appareil photo tremblant, rendant l'ensemble de l'image floue si vous avez une vitesse d'obturation trop lente
Méthode 2 sur 4: Perfectionner votre composition
Étape 1. Apprenez la règle des tiers
La règle des tiers est un moyen pratique d'obtenir de bonnes compositions facilement et à la volée. Imaginez que votre image soit divisée par 2 lignes verticales paires et 2 lignes horizontales paires de sorte que l'ensemble de la photo soit composé de 9 carrés plus petits. La règle des tiers dit simplement que les éléments les plus agréables d'un plan s'aligneront sur ces lignes directrices imaginaires. Au lieu d'essayer de placer votre sujet au point mort de chaque prise de vue, essayez de l'aligner avec l'une de vos lignes directrices verticales ou horizontales.
- Le but est de rendre les photos dramatiques et intéressantes en les rendant légèrement « déséquilibrées ». Vous n'avez pas besoin d'avoir des lignes parfaites pour rendre la composition saisissante. Certains viseurs d'appareil photo ont une option de grille dans le menu de l'appareil photo.
- Essayez de placer des lignes d'horizon sur les lignes directrices supérieures ou inférieures afin qu'elles traversent le cadre sur le tiers supérieur ou inférieur.
- N'hésitez pas à enfreindre cette règle lorsque vous voulez que vos clichés aient une impression de symétrie.
- De nombreuses caméras ont une option qui affiche des directives pour vous. Recherchez-le dans le menu.
Étape 2. Remplissez le cadre avec un grand sujet captivant
Quel est le coeur de ta photo ? Sur quoi voulez-vous attirer l'attention du spectateur ? Essayer de tout capturer conduit à une photo chaotique et souvent non professionnelle. Les bons photographes trouvent quelque chose pour maintenir l'image ensemble, que ce soit le visage d'une personne ou un lac de montagne.
- Un sujet n'a pas besoin d'être un objet unique en soi. Une foule de personnes ou une volée d'oiseaux peuvent faire un excellent sujet lorsqu'elles sont correctement mises au point.
- Un sujet est généralement défini par ce qui est « au point ». Qu'est-ce qui est net et clair, et qu'est-ce qui est intentionnellement flou ? Quel est le plus gros élément du plan ?
Étape 3. Jouez avec les angles et la hauteur de votre appareil photo
Abaissez-vous ou placez-vous au-dessus de votre sujet pour donner à votre photo un angle dynamique qui la fait ressortir. Trop souvent, les photographes se fient à des prises de vue directes à hauteur des yeux, car c'est ce que la plupart des gens voient naturellement. Une bonne photographie éclaire quelque chose que vous ne pourriez pas voir autrement, alors prenez une variété de photos sous différents angles.
- N'ayez pas peur de vous étirer, de bouger et de vous salir. Plus vous expérimentez d'angles, meilleures sont vos chances de trouver un bon coup. N'oubliez jamais de regarder derrière vous car très souvent, votre meilleur coup pourrait être là.
- Retournez votre appareil photo et prenez également des photos verticales, car elles peuvent complètement changer la façon dont vous regardez une photo.
Étape 4. Concentrez-vous sur l'élimination des éléments gênants de l'arrière-plan
Ne vous concentrez pas uniquement sur le sujet lorsque vous prenez une photo. Pensez aux choses qui l'entourent et à la façon dont elles s'ajoutent à la composition. Y a-t-il un éclat lumineux ou un éclair de lumière derrière la personne que vous photographiez ? Si c'est le cas, déplacez la caméra ou l'angle pour supprimer la distraction. Vous voulez que l'accent soit mis sur votre sujet, pas sur des choses étranges en arrière-plan.
- Quelles sont les fonctionnalités en arrière-plan qui ajoutent à votre sujet ? Lesquelles sont distrayantes ? Simplifiez la scène autant que possible.
- Pouvez-vous zoomer plus près pour rogner les éléments indésirables ? Pouvez-vous faire la mise au point sur le sujet et flouter l'arrière-plan avec un f-stop plus petit ?
Étape 5. Utilisez les lignes de votre plan pour attirer l'attention des téléspectateurs
Y a-t-il une clôture en arrière-plan ? Où pointe le regard de cette femme ? Les branches d'un arbre se dirigent-elles vers le soleil couchant ? Les lignes sont partout dans la nature, et une bonne photo met en évidence 2-3 de ces lignes naturelles pour donner à l'image un sens de l'ordre. Un spectateur suivra naturellement les lignes avec ses yeux, vous permettant de mettre en évidence certains éléments et de créer de la profondeur et de la perspective.
Où vont vos yeux quand vous regardez la photo ? Qu'est-ce qui vous attire dans l'image et vers quoi gravitez-vous naturellement ?
Méthode 3 sur 4: Obtenir un bon éclairage
Étape 1. Visez un bon contraste entre vos hautes lumières et vos ombres
Les photos avec des couleurs vives et des ombres clairement délimitées seront toujours plus belles que les photos à plat. L'éclairage plat, c'est lorsque vous n'avez pas une grande différence entre vos points clairs et sombres, ce qui entraîne un manque de contraste. D'un autre côté, les photos "soufflantes", lorsque les reflets s'épanouissent de manière anormalement lumineuse, ont également l'air d'un amateur. Un bon éclairage a des hauts et des bas clairs et une belle gamme d'ombres entre les deux.
Les ombres créent du volume, ou l'illusion de la 3D dans une photo. Pensez à une boule blanche sur un fond blanc. La seule façon de voir que c'est une sphère ronde est s'il y a une ombre autour d'elle. Ainsi, vous avez besoin de bonnes ombres profondes pour de bonnes photographies
Étape 2. Utilisez la fonction "balance des blancs" de votre appareil photo
Toute lumière a une couleur, même si elle nous paraît blanche. Les capteurs de la caméra captent différentes températures de lumière. La balance des blancs ajuste automatiquement l'appareil photo pour qu'il corresponde à notre œil, en gardant vos prises de vue cohérentes. Vous pouvez trouver la balance des blancs dans votre menu, et la plupart des modes "Automatiques" l'équilibreront automatiquement pour vous.
Étape 3. Diffusez la lumière sur votre photo
La diffusion de la lumière peut adoucir la lumière crue et « étaler » la lumière sur le sujet. La lumière diffuse est une lumière qui a été renvoyée pour éviter de créer des ombres désagréables ou une lumière crue sur votre sujet. Vous pouvez diffuser la lumière de plusieurs manières pour la rendre plus subtile et naturelle:
- Les parapluies prennent une source de lumière et la répartissent sur une plus grande surface.
- Les boîtes diffuses transforment une lumière crue en une douce lueur.
- Lorsque vous utilisez un flash à l'intérieur, dirigez le flash vers le plafond ou le mur derrière vous, en faisant cela, vous n'obtiendrez pas de halo d'ombre autour du sujet.
- Les réflecteurs permettent une lumière directionnelle, comme un projecteur, mais sont beaucoup plus doux que de braquer directement un projecteur sur un sujet.
- Les jours nuageux sont naturellement diffus.
Étape 4. Utilisez l'éclairage naturel
Essayez de photographier au début ou à la fin de la journée pour la photographie en extérieur. Connu sous le nom d'"heures d'or", le moment juste après le lever du soleil et avant le coucher du soleil est le meilleur éclairage naturel de la planète. Il y a une douce lueur et de belles ombres, et la plupart des photographes de nature ne prennent des photos que pendant ces heures.
- Essayez de photographier à l'ombre même et ouverte si vous photographiez au milieu de la journée. Tant que vous n'avez pas la moitié de la photo dans l'ombre et la moitié en plein soleil, une journée ombragée est la meilleure chance d'obtenir un éclairage même discret.
- Les jours couverts, qui offrent une lumière douce et uniforme sur tout, sont parfaits pour la photographie en extérieur si vous ne pouvez pas sortir au lever ou au coucher du soleil. Bien que moins spectaculaires, les résultats seront cohérents et clairs.
Étape 5. Essayez des photos en noir et blanc
La suppression de la couleur vous permet de ne voir que de la lumière. C'est l'un des moyens les plus rapides de voir l'éclairage naturel et de se concentrer sur l'obtention de bons clichés à contraste élevé sans faire exploser vos hautes lumières ou brouiller vos ombres. Une bonne photo en noir et blanc aura une large gamme de gris qui se fondent dans des blancs et des noirs clairs.
Lors de la configuration d'une prise de vue, passez votre appareil photo en noir et blanc et testez quelques prises de vue avant de revenir à la couleur
Étape 6. Utilisez un posemètre
Pour vraiment prendre des photos professionnelles, vous devez comprendre complètement la lumière. La lumière est de la photographie, car un appareil photo enregistre simplement la lumière qui traverse l'objectif. Un posemètre vous donne la vitesse d'obturation exacte dont vous avez besoin pour l'ISO et l'ouverture sélectionnés, et peut vous aider à éviter les points lumineux éblouissants qui gâcheront les photos.
Méthode 4 sur 4: Éditer vos photographies
Étape 1. Prenez des photos en RAW pour avoir le meilleur contrôle sur vos photos
Les photographes professionnels prennent presque toujours des photos en RAW, car il vous permet de modifier de nombreux paramètres de l'appareil photo une fois la photo prise. Les-j.webp
- Taille et qualité du fichier.
- Exposition
- Détail d'ombre.
- Le contraste de luminosité
- Netteté et flou.
Étape 2. Recadrez votre photo
La modification la plus simple que vous puissiez faire est un recadrage, où vous redéfinissez les bordures de l'image pour améliorer votre composition. Enregistrez toujours deux copies de la photo, une avant le recadrage et une après, pour éviter de perdre des parties clés de la photo que vous voudrez peut-être plus tard.
Expérimentez avec différents recadrages de vos photos pour voir ce qui vous convient le mieux
Étape 3. Jouez avec la saturation
La saturation est la qualité des couleurs de l'image. Une image avec une saturation élevée sera vibrante et lumineuse tandis qu'une faible saturation sera grise et maussade. Il y a généralement un petit curseur sur les logiciels de retouche photo qui vous permet de régler la saturation à la volée.
- En règle générale, les photos joyeuses/énergétiques ont une saturation plus élevée, tandis que les photos sobres/sombres ont une saturation plus faible.
- Veillez à ne pas en faire trop sur la saturation - une augmentation ou une diminution subtile devrait créer l'ambiance que vous souhaitez sans sembler étrange ou contre nature.
Étape 4. Jouez avec la luminosité et le contraste
Cela est nécessaire pour presque toutes les photos, à moins que vous n'ayez un éclairage parfait lors de la prise de vue. N'oubliez pas qu'une bonne photo a beaucoup de contraste, avec des couleurs vives et des ombres sombres et profondes. Cela dit, vous avez toujours besoin d'une grande variété de zones intermédiaires entre les deux, et un contraste trop élevé aura l'air bicolore et plat.
- Si vous essayez d'éclaircir trop une image sombre, l'image peut sembler rugueuse et granuleuse. Soyez prudent avec les changements drastiques.
- Si vous augmentez trop le contraste, vous perdrez certains détails de l'image.
- Regardez l'histogramme de l'image. L'histogramme est un graphique linéaire des valeurs lumineuses. Il devrait avoir un grand pic sur la gauche, puis redescendre lentement au fur et à mesure qu'il se déplace vers la droite. La gauche du graphique est le nombre de tous les pixels noirs de votre prise de vue; le droit est le nombre de tous les pixels blancs. Tous les pics énormes doivent être atténués à l'aide des curseurs de luminosité/contraste.
Étape 5. Gardez vos modifications au minimum
Presque toutes les photographies ont besoin d'un peu de retouche, mais vous devez faire attention à ne pas en faire trop et à ne pas donner l'impression que vos photos ne sont pas naturelles. Un ajustement de la luminosité et du contraste, une petite augmentation de la saturation et un recadrage ici et là devraient suffire à faire ressortir vos photos. Si vous vous retrouvez à faire des retouches importantes, vous devez repenser la façon dont vous prenez vos photos.
Des astuces
- La pratique rend parfait - la photographie est une forme d'art, et vous ne pouvez pas la saisir immédiatement.
- Un photographe professionnel a besoin d'équipement (SLR, objectifs, logiciel de retouche photo) et d'une connaissance de base des paramètres d'éclairage, de composition et d'exposition.
