Beaucoup de gens aspirent à réussir à Broadway. Les étapes pour y arriver peuvent sembler longues et difficiles, mais si vous êtes prêt à travailler, vous pouvez juste voir votre nom dans les lumières. Entraînez-vous dur, travaillez dur et affichez votre nom lors des auditions et sur scène à New York.
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Partie 1 sur 3: Formation pour être un acteur de Broadway
Étape 1. Prenez des cours de théâtre
Même si vous pensez être né avec le talent naturel d'être acteur, vous aurez besoin d'une formation légitime pour figurer sur votre CV et vous aider à trouver un emploi. Trouvez des cours dans votre région pour augmenter et mettre en pratique vos compétences. C'est aussi un excellent moyen de rencontrer d'autres professionnels et aspirants comédiens.
- Envisagez un diplôme en théâtre (comme un BFA ou MFA) d'un collège accrédité ou recherchez des cours dans votre théâtre local.
- Les collèges avec des programmes d'acteurs très respectés à New York incluent Juilliard, Columbia et NYU.
- Des programmes de formation sont également disponibles dans toute la ville de New York. Certaines compagnies respectées sont HB Studios et Atlantic Theatre Company School.
Étape 2. Apprenez à danser
La plupart des spectacles à Broadway sont des comédies musicales. Cela signifie que non seulement vous devez être un bon acteur, mais vous aurez également besoin de compétences en chant et en danse. Trouvez une école de danse qui propose une formation dans tous les styles de danse utilisés à Broadway, y compris le ballet, les claquettes et le jazz.
- Plus vos capacités de danse sont complètes, mieux vous pourrez vous adapter au style de n'importe quel spectacle.
- Continuez votre pratique de la danse. Vous pouvez commencer à perdre de la force et de la flexibilité si vous ne dansez pas et ne vous étirez pas régulièrement.
Étape 3. Trouvez un coach vocal
Une fois que vous pourrez chanter, danser et jouer, le monde du théâtre vous considérera comme une « triple menace ». Vous serez en mesure de fournir tout ce qui est requis d'un acteur de Broadway. La meilleure façon d'entraîner votre voix est l'attention personnelle d'un coach vocal, qui peut trouver votre gamme et affiner vos compétences.
- Recherchez des entraîneurs dans vos collèges locaux.
- Pensez à demander à un directeur musical de travailler personnellement avec vous.
Étape 4. Jouez dans vos théâtres locaux avant de déménager à New York
Cela vous aidera à acquérir de l'expérience et à construire votre CV. Acquérir de l'expérience sur scène est important pour grandir en tant qu'interprète, ainsi que pour se créer un nom. Si vous êtes disponible pour un rôle, acceptez-le et jouez au mieux de vos capacités, quelle que soit la taille du rôle.
Étape 5. Prenez bien la direction
Le réalisateur est là pour vous aider, ainsi que les autres acteurs, à se réunir pour raconter l'histoire. Écoutez ce que dit le réalisateur et jouez votre rôle. Apprenez de chaque expérience, peu importe la taille du rôle.
Si le réalisateur ne donne pas beaucoup de commentaires sur votre performance. Demandez spécifiquement pour l'entrée. Explorez votre rôle et posez des questions sur votre personnage et vos performances
Partie 2 sur 3: Se promouvoir en tant qu'acteur
Étape 1. Achetez des portraits professionnels
Les headshots sont des photographies de votre tête et de vos épaules. Les acteurs sont tenus d'avoir à la fois une photo et un curriculum vitae lors de la soumission pour un rôle. Les tirs à la tête étaient auparavant en noir et blanc, mais on s'attend actuellement à ce que les tirs à la tête soient en couleur.
- Assurez-vous que l'image est actuelle et vous ressemble. Si vous vieillissez ou changez de coiffure, vous aurez besoin de nouvelles prises de vue.
- Apportez plusieurs options de vêtements différents à la séance photo et faites-vous prendre en photo avec des chemises différentes. Ne portez pas de motifs ou de couleurs gênants. Gardez votre tenue simple pour que l'accent soit mis sur votre visage.
Étape 2. Créez un CV d'acteur
Un curriculum vitae d'acteur doit inclure vos coordonnées, les spécifications de votre corps, votre expérience, votre formation et vos compétences particulières. Dressez d'abord la liste de vos rôles les plus récents et revenez en arrière.
- Votre nom doit figurer en haut du CV et dans la plus grande police.
- Si vous êtes membre d'un syndicat intérimaire, indiquez l'abréviation du syndicat après votre nom.
- Si vous avez un agent, il vous donnera un tampon à ajouter à votre CV pour remplacer vos coordonnées personnelles.
- Indiquez votre taille, votre poids, la couleur de vos cheveux et de vos yeux, et assurez-vous qu'ils sont exacts.
- Ne mentez jamais sur votre CV. Ne listez que les travaux que vous avez réellement terminés.
Étape 3. Allez aux auditions
Trouvez les auditions dans votre région et rendez-vous sur celles qui offrent un rôle qui vous conviendrait. L'audition en elle-même est un bon moyen de continuer à travailler sur vos compétences. C'est l'occasion de se produire pour des directeurs de casting et des directeurs artistiques influents. Vous pouvez trouver des auditions via des publications comme backstage.com, sur le « tableau d'appel » au bureau de l'AEA, ou votre agent peut rechercher et soumettre en votre nom.
- Soyez prêt à faire face à de nombreux rejets. Il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles vous n'êtes peut-être pas le meilleur candidat pour un rôle particulier, et il y a beaucoup d'autres acteurs qui cherchent à réussir à Broadway. La concurrence est abondante et vous passerez plusieurs auditions sans vous voir proposer un rôle.
- Traitez chaque audition au sérieux. Même si vous ne correspondez pas parfaitement au rôle pour lequel vous auditionnez, vous pouvez impressionner l'agent de casting ou le directeur artistique qui pourrait alors vous appeler pour un autre rôle à l'avenir.
Étape 4. Jouez dans des pièces de théâtre et des comédies musicales
La meilleure façon pour les producteurs de Broadway de voir de quoi vous êtes capable est de vous voir en action. Jouez sur scène hors de Broadway et hors de Broadway sur votre chemin vers Broadway. Commencez à vous faire un nom en tant qu'artiste pour vous rapprocher de Broadway.
Étape 5. Écrivez une biographie pour les programmes de jeu
Une bio, ou une biographie, doit comprendre environ quatre phrases sur cinq et mettre en évidence votre travail passé en tant qu'acteur. C'est un petit texte de présentation qui permet au public d'en savoir plus sur vous et votre carrière. Si vous avez beaucoup de crédits d'acteur, choisissez quatre ou cinq des meilleures performances ou rôles, et mentionnez que ceux énumérés sont certains de vos rôles préférés à ce jour.
- Bien que vous écriviez vous-même la biographie, vous devez utiliser un langage vernaculaire à la troisième personne comme "il" et "elle".
- Dressez la liste de vos réalisations, de vos crédits et de votre historique de performances en utilisant des phrases complètes plutôt qu'une liste littérale.
- Vous pouvez inclure votre formation et certaines informations personnelles pour vous faire aimer du lecteur.
- Vous pouvez également répertorier les crédits de films et de télévision dans une biographie théâtrale.
Partie 3 sur 3: Devenir un professionnel
Étape 1. Déménagez à New York
Vous pourrez peut-être auditionner pour un spectacle à Broadway si vous habitez dans une grande ville qui organise des auditions, mais si vous voulez vraiment réussir à Broadway, vous devriez vivre à New York. Vous serez plus disponible pour votre agent et aurez beaucoup plus d'auditions à votre disposition.
- New York peut être très cher. Assurez-vous que vous avez des économies pour vous durer plusieurs mois une fois que vous arrivez. Le loyer mensuel moyen d'une unité de 900 pieds carrés à New York est de 2815 $. Ajoutez les services publics et le coût plus élevé de la nourriture, et vous pouvez prévoir d'avoir besoin d'au moins 3 500 $ par mois.
- Beaucoup de gens vivent à la périphérie de la ville dans le Queens ou à Brooklyn, et certains vivent même de l'autre côté de la rivière dans le New Jersey. Ces options peuvent être moins chères que de vivre à Manhattan, et le système de transport en commun rend les déplacements rapides, faciles et bon marché.
Étape 2. Rejoignez Actor's Equity Association
Actor's Equity Association, également appelée Equity et AEA, est une union d'acteurs en Amérique. Son but est de fournir une protection à l'acteur professionnel et d'appliquer des directives concernant la rémunération, les pauses, les assurances et d'autres besoins professionnels. D'un autre côté, de nombreuses compagnies de théâtre professionnelles n'utiliseront que des acteurs d'Equity, en particulier dans les rôles principaux, afin d'éliminer les acteurs moins expérimentés.
- Pour adhérer, vous devez d'abord être éligible. Vous pourrez peut-être participer si vous participez à une production en vertu d'un contrat d'équité.
- Vous pouvez être autorisé à rejoindre Equity si vous êtes membre de l'un de leurs syndicats sœurs, SAG-AFTRA, AGMA, AGVA ou GIAA. Vous devez être membre depuis au moins un an, rester en règle et avoir joué un rôle important sous leur juridiction.
- Vous pouvez vous inscrire en tant que candidat à l'adhésion d'Equity, ou EMC, pour gagner un crédit d'adhésion en travaillant dans un théâtre d'Equity. Le coût d'inscription est de 100 $ et vous devez travailler au moins 50 semaines dans une maison d'Equity pour devenir admissible à une demande d'adhésion.
Étape 3. Acquérir un agent de talent
Les scènes de Broadway ne travaillent souvent qu'avec des agences de talent lorsqu'elles cherchent à jouer des rôles importants pour un spectacle de Broadway. L'utilisation d'un agent de talent permet de rationaliser leur processus, car l'agent connaîtra ses acteurs et ne pourra soumettre que les personnes qui, selon lui, pourraient correspondre au rôle. Avoir un agent de talent va être nécessaire pour entrer dans la porte d'une audition à Broadway si vous voulez un rôle principal.
- Soumettez votre photo et votre CV aux agents à New York avec une lettre de motivation.
- Demandez aux autres acteurs quel agent ils utilisent et si vous pouvez utiliser cet acteur comme référence dans votre lettre de motivation.
- Invitez des agents à venir vous voir jouer lorsque vous êtes dans un spectacle.
Étape 4. Travaillez dur et entendez-vous bien avec vos réalisateurs et vos collègues acteurs
Votre performance sur scène est très importante, mais votre comportement hors scène est tout aussi important sinon plus important. Les professionnels de Broadway et les agents de casting travaillent tous dans les mêmes cercles. Il est probable que quelqu'un qui n'a pas travaillé avec vous consultera d'autres personnes pour leur demander leur expérience de travail avec vous avant de vous proposer un poste.
- Protégez votre réputation en étant à l'heure, en suivant les instructions et en respectant tous les acteurs et l'équipe.
- Les émotions sont une grande partie du travail théâtral. Faites de votre mieux pour garder les émotions dans la performance et restez logique et calme lorsque vous traitez avec les autres en dehors de la scène.
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Des astuces
- Habillez-vous de manière professionnelle lorsque vous vous rendez aux répétitions/auditions
- Si vous avez des liens avec Broadway, disons que la belle-sœur de votre tante est une productrice de Broadway, n'hésitez pas à nous contacter ! Elle pourra peut-être vous aider en cours de route.
- En cas de doute, préparez toujours une chanson et un monologue pour une audition.
- Beaucoup de gens disent que vous y arriverez « finalement ». La vérité honnête est la suivante: beaucoup de gens n'y arriveront pas. Et peu importe à quel point vous essayez, vous pourriez être l'un de ceux qui n'y arrivent pas. Mais vous manquez chaque coup que vous ne faites pas, et Broadway ne fait pas exception ! Commencez par le bas: productions scolaires, pièces de théâtre communautaires et progressez vers le haut.
