Si vous êtes nouveau dans le monde du manga, vous pouvez croire que chaque mangaka dessine de la même manière - de grands yeux, des nez triangulaires et des mentons pointus viennent souvent à l'esprit quand quelqu'un dit "manga". Cependant, si vous êtes plus familier avec les mangas, vous saurez que le style artistique de chaque mangaka éminent a son propre flair et son charme qui le distinguent de l'art des autres. Si vous êtes sérieux au sujet des mangas, en particulier, et des bandes dessinées en général, il est important de développer votre propre style.
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Étape 1. Apprenez à dessiner de manière réaliste
Le manga, en tant que style artistique, est simplement une version simpliste et exagérée du réalisme - développer votre propre style est simplement une question de proportions à changer et de détails à oublier. Si vous ne savez pas dessiner le réalisme, alors vous ne savez pas vraiment ce que vous exagérez ou pourquoi.
Étape 2. Étudiez et comparez les styles de mangas à succès
Découvrez le genre et le public cible du manga que vous étudiez et comparez les styles de ceux qui ont un genre et un public cible similaires. Dans cet esprit, essayez de comprendre pourquoi l'artiste a décidé d'exagérer et de simplifier certaines fonctionnalités, et pourquoi ces styles sont populaires auprès de son public cible. Le manga que vous étudiez n'a pas nécessairement besoin d'être un manga que vous aimez - seulement un manga qui est populaire parmi d'autres.
Étape 3. Gardez à l'esprit ce que vous aimez dessiner et ce que vous trouvez difficile ou chronophage
Bien que vous ne devriez pas utiliser cela comme une excuse pour négliger l'amélioration, un style qui simplifie ou même supprime certaines fonctionnalités difficiles à dessiner peut s'avérer être un avantage pour vous.
Étape 4. Comprenez votre propre genre et votre public cible
Comme vous auriez dû le comprendre à l'étape 2, le réalisme ne vous fera gagner aucun point dans une comédie pour enfants, mais il le fera si vous créez un manga d'horreur pour adultes. Les niveaux acceptables de détail et d'exagération varieront selon le public et le genre.
Étape 5. Laisser la place à la caractérisation
Plus vous simplifierez, plus il sera difficile pour les apparences de vos personnages de varier sans aller aux mesures extrêmes. Les caractéristiques physiques sont importantes pour distinguer vos personnages et aussi pour la caractérisation, alors assurez-vous que votre style n'exige pas que tout le monde ait le même visage.
Étape 6. Déterminez le degré de réalisme dans l'écriture du manga pour lequel vous dessinez
Par exemple, personne ne se souciera des éléments surréalistes si vous écrivez un manga fantastique loufoque, mais les apparences étranges mettront à rude épreuve la suspension de l'incrédulité de vos lecteurs dans un manga réaliste.
Étape 7. Entraînez-vous
Plus vous pratiquez le dessin, plus votre style se développe. C'est probablement l'étape la plus importante. Vous devez affiner votre style avant de créer un manga, sinon des incohérences stylistiques (d'où vous avez changé d'avis) commenceront à apparaître - et vos lecteurs remarqueront certainement si votre style subit des changements drastiques, même si c'est graduel.
Des astuces
- Les mangas peuvent être produits de manière purement traditionnelle, mais de nombreux mangakas modernes utilisent des ordinateurs pour produire des mangas. Si vous souhaitez sérieusement devenir un mangaka, recherchez les différentes méthodes d'encrage et d'ajout de tons de trame ou de couleur.
- Étudiez les styles artistiques en dehors du manga. Osamu Tezuka, l'auteur d'Astro Boy, est souvent vénéré au Japon comme le "Dieu du Manga" - son style artistique a été grandement inspiré par les films d'animation de Disney.
