Écrire une chanson est une chose, mais écrire une bonne chanson ? Écrire une chanson mémorable ? Écrire une chanson que les gens voudront entendre ? C'est l'astuce, mais cela demandera du travail et de la pratique. Vous n'écrirez pas un hit du premier coup. Mais si vous voulez devenir un hit, vous pouvez apprendre les bases pour écrire une mélodie entraînante, de bonnes paroles et structurer vos chansons pour un effet maximal.
Pas
Partie 1 sur 3: Écrire une bonne mélodie
Étape 1. Apprenez d'abord à jouer d'autres chansons
Si vous voulez écrire un livre, vous devez d'abord en lire beaucoup. Écouter de la musique et apprendre à en jouer est la première étape pour apprendre à écrire une chanson, en particulier une bonne chanson. Apprenez à apprécier l'esprit et la structure d'une chanson bien écrite. Si vous voulez être un bon auteur-compositeur, soyez un bon auditeur. Découvrez quelques-uns des maîtres:
- Pop classique: Jerry Leiber & Mike Stoller, Irving Berlin, Yip Harburg
- Pop-Rock: Randy Newman, Paul McCartney, Carole King, Brian Wilson
- Pop et R&B contemporains: Michael Jackson, Max Martin, Linda Perry, Timbaland, Pharrell Williams
- Country et folk: Townes Van Zandt, Lucinda Williams, Kacey Musgraves, Hank Williams
Étape 2. Choisissez un instrument sur lequel composer
À moins d'être Mozart, il est difficile d'écrire une bonne chanson dans sa tête, ou juste sur papier. La plupart des auteurs-compositeurs ont un instrument spécifique sur lequel ils aiment composer, pour entendre la musique telle qu'elle est jouée.
- La plupart des chansons pop sont écrites au piano et à la guitare, tandis que d'autres types de musique sont généralement composés sur d'autres instruments à cordes ou cors. Vous pouvez écrire une chanson sur n'importe quel instrument.
- Si vous ne savez pas jouer d'un instrument, consultez d'autres articles pour en savoir plus sur le choix d'un instrument et l'apprentissage du jeu.
Étape 3. Jouez avec les accords jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez
Choisissez une armure et recherchez les accords associés dans cette clé. Ensuite, jouez avec l'ordre des accords pour trouver quelque chose que vous aimez.
- Tenez-vous en à une tonalité majeure si vous voulez écrire une chanson mémorable. Sur les dix chansons les plus populaires de tous les temps, une seule est en tonalité mineure.
- Beaucoup de chansons sont écrites avec les accords I-IV-V, ce qui signifie l'accord basé sur la première, la quatrième et la cinquième note de la gamme. Ainsi, dans la tonalité de C, les accords C, F et G sonnent bien ensemble. C'est vrai pour n'importe quelle clé.
- Apprendre les gammes de base pour les tonalités majeures de votre instrument est vraiment utile pour apprendre à écrire des chansons. Apprendre à lire la musique peut vous aider à devenir un meilleur auteur-compositeur, mais ce n'est pas absolument nécessaire. Les chansons pop simples sont souvent écrites par des artistes non entraînés.
Étape 4. Explorez d'autres notes de la gamme pour trouver une mélodie
Les mélodies ne seront pas une copie exacte des accords dans les gammes, mais seront basées sur ces accords. Choisissez les notes de chaque accord pendant que vous jouez pour trouver une bonne mélodie et explorez les notes en dehors des accords mais également dans la gamme.
Pour trouver une mélodie, beaucoup de gens aiment fredonner les accords, ou chanter des syllabes ou des mots absurdes pour accompagner la mélodie. Hum ou sifflez pendant que vous jouez, avant qu'il n'y ait des paroles
Étape 5. Rendez-le aussi simple que possible, mais avec une torsion
"Blowin' in the Wind" de Dylan, "I'm So Lonesome I could Cry" de Hank Williams et "Gotta Give it Up" de Marvin Gaye sont tous composés de quatre accords ou moins. La plupart des bonnes chansons sont relativement simples, avec une petite bizarrerie ajoutée pour les rendre mémorables. Si vous voulez écrire une bonne chanson, il n'est pas nécessaire d'avoir cinq signatures de clé et quinze signatures de temps dans le mix. Gardez-le aussi simple que possible.
- Écoutez John Lee Hooker jouer "Boogie Chillun'" et essayez de trouver les accords. Abandonner? Il n'y en a qu'un. La chanson est emblématique en raison du timing et du rythme étranges, pas de la complexité de la mélodie ou des accords.
- Écoutez "Got to Give It Up" de Marvin Gaye et comparez-le à une simple chanson de blues de 12 mesures. Vous voyez comment le passage aux accords IV et V est retardé de quelques mesures ? C'est le genre de torsion dont nous parlons.
Étape 6. Empruntez une progression d'accords de base et modifiez-la
Lorsque vous débutez, apprenez beaucoup de chansons différentes et empruntez les structures d'accords de base, mais jouez-les à un rythme différent, à un tempo différent et avec un timing différent. Écrivez différentes mélodies sur les accords de base. Ce n'est pas du plagiat, c'est de l'écriture de chansons.
- Apprenez une progression d'accords, puis jouez-la à l'envers et écrivez une nouvelle mélodie. "Whole Lotta Love" à l'envers pourrait être votre nouvel opus.
- Prenez tous les accords de votre chanson préférée et jouez-les simplement dans un ordre différent jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez.
- Beaucoup de chansons sonnent comme d'autres chansons. Ce n'est pas une mauvaise chose. Tant que vous ne faites pas une copie directe du rythme, du timing et de la mélodie, vous écrivez toujours une nouvelle chanson.
Partie 2 sur 3: Écrire de bonnes paroles
Étape 1. Trouvez un sujet qui correspond à la mélodie
Lorsque vous avez une mélodie de base que vous aimez, continuez à la jouer pour vous-même et laissez votre esprit vagabonder. Quel genre d'ambiance la mélodie a-t-elle? À quoi la chanson vous rappelle-t-elle ? Commencez à réfléchir à des sujets de paroles possibles.
- Si vous avez écrit une chanson fantasque ou mélancolique, commencez à penser aux images. À quoi la chanson vous rappelle-t-elle ? A qui cela vous rappelle-t-il ? Qu'est-ce que vous imaginez quand vous pensez à la chanson? Commencez simplement à réfléchir sur papier.
- Pensez aux histoires, pensez aux personnages, pensez aux lieux, pensez aux humeurs. Commencez à écrire de petits fragments et des lignes qui illustrent ces idées.
- Sinon, trouvez un sujet qui complète la mélodie d'une manière étrange ou intéressante. " Excitable Boy " de Warren Zevon sonne comme une ballade au piano entraînante, même si les paroles parlent d'un tueur en série dérangé.
Étape 2. Écrivez quelques lignes
Une fois que vous avez votre thème ou votre sujet en tête, écrivez quelques lignes que vous pensez être bonnes pour commencer à construire. Vous pouvez commencer par une ligne de refrain qui rend le thème ou le sujet évident, ou simplement commencer à écrire les couplets et trouver le refrain plus tard.
- Pensez à une image ou à un détail puissant pour commencer: « Des coups de pistolet ont retenti » commence « Hurricane » de Bob Dylan, « à propos d'un homme faussement accusé de meurtre ». nuit sombre et froide / Quelqu'un a été tué sous la lumière de la mairie."
- Il est également bon de commencer à dessiner et à associer librement des mots. Parce que vous finirez par associer cela à une mélodie, les bonnes paroles n'ont pas besoin d'avoir beaucoup de sens: "Wounded lover, got no time on hand / One last cycle, thrill freak Uncle Sam" comme le disent les Rolling Stones.
Étape 3. Trouvez un refrain à répéter
Il existe de nombreuses façons d'aborder le refrain et de l'adapter à la chanson, mais généralement, vous voulez que le refrain soit la partie où le thème ou le sujet est résumé dans une petite phrase ou une phrase bien rangée qui sonne bien à l'oreille. Vous pouvez essayer d'écrire pendant un certain temps autour de quelques couplets, puis en choisir un qui vous semble le mieux à répéter, ou essayer d'écrire un refrain séparément. Voici quelques bons:
- "Quelques bons fédéraux disent qu'ils auraient pu l'avoir n'importe quel jour / Ils ne l'ont laissé échapper que par gentillesse, je suppose" de "Pancho and Lefty" de Townes Van Zandt
- "Qu'est-ce que ça fait d'être seul / Sans direction à la maison / Comme un inconnu / Comme une pierre qui roule" de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan
- "Laissez-le être, laissez-le être, laissez-le être, laissez-le être / Chuchotez des mots de sagesse, laissez-le être" de "Let it Be" des Beatles
- "Allez, Johnny allez! Allez, Johnny allez! Allez, Johnny, allez, allez, allez / Johnny B. Goode" de "Johnny B. Goode" de Chuck Berry
Étape 4. Utilisez une variété de rimes
La partie la plus difficile dans l'écriture d'une bonne chanson est de trouver les bonnes paroles qui vont avec. La plupart des paroles de chansons incluent des mots finaux qui riment, mais toutes les chansons n'ont pas à rimer. Apprenez un peu sur la façon de rimer correctement pour que les paroles de votre chanson correspondent à la musique.
- La plupart des paroles ne sont pas formellement structurées en un schéma de rimes, mais cela dépend de la chanson. Un schéma de rimes ABAB pourrait être parfait pour la chanson que vous avez écrite.
- Évitez les clichés. Juste parce que les mots riment ne les rendent pas bons pour votre chanson. Si les rimes semblent évidentes ("J'aime mon bébé / Je ne veux pas dire peut-être"), il vaut mieux chercher autre chose.
Étape 5. Faites des paroles spécifiques
De nombreux paroliers débutants écrivent des paroles pleines d'idées abstraites et non d'images spécifiques. Donnez-nous quelque chose à voir, ne nous dites rien. Évitez les grands concepts comme « temps » ou « amour » ou « dépression » dans vos paroles, ainsi que les métaphores mixtes. Si vous écrivez "La rage sombre de ma dépression / Le temps est comme une leçon", essayez de rendre vos paroles plus spécifiques.
Si vous avez tendance à écrire dans des abstractions, écrivez vos grands résumés et décrivez ce à quoi ils vous font spécifiquement penser. À quoi ressemble la « rage sombre de votre dépression » ? Assis seul à trois heures du matin, buvant du café ? Poignarder une cigarette dans un cendrier déjà plein ? C'est mieux
Étape 6. Restez simple
Utilisez le moins de mots possible dans vos paroles. Faites-les compter. Contrairement à un poème, vous n'avez pas à remplir vos lignes à ras bord, car vous aurez en plus de la musique. Utilisez une structure aussi simple que possible dans votre écriture de paroles.
- Regardez les paroles d'une chanson que vous aimez vraiment. Sans la chanson, ils n'auront probablement pas fière allure, mais ils seront probablement simples et spécifiques. Faites de même avec votre chanson.
- Continuez à réviser les mots loin de vos lignes pendant que vous essayez de les chanter. Si quelque chose reste coincé dans la bouche, trouvez un moyen de chanter la chanson sans.
Étape 7. Envisagez d'écrire avec un partenaire
Beaucoup de chansons sont écrites par paires. Jagger-Richards. Lennon-McCartney. Leiber-Stoller. Si vous maîtrisez le côté musical, envisagez de faire appel à un partenaire pour l'écriture des paroles pour vous donner une nouvelle perspective. Si vous êtes un meilleur parolier, connectez-vous avec quelqu'un qui est un as des mélodies.
Beaucoup d'interprètes, d'Elton John à Elvis, n'ont pas écrit eux-mêmes la plupart de leurs propres morceaux. Écrire avec un partenaire est une technique efficace qui a fait ses preuves depuis longtemps
Partie 3 sur 3: Tout mettre ensemble
Étape 1. Structurez les couplets et les refrains
Les chansons peuvent être structurées de différentes manières. Une structure de chanson de base, cependant, consistera principalement en une alternance de couplets et de refrains. Les couplets changent généralement, tandis que le refrain reste généralement constant dans la plupart des chansons.
- Les chœurs sont généralement le « crochet » de la chanson. Quelle est la partie de la chanson qui vous reste en tête ? Qu'est-ce qui est mémorable ? C'est le refrain. Répétez-le au moins trois fois pour rendre la chanson mémorable.
- Un couplet sera généralement, mais pas toujours, le début de la chanson. Cela vous permet de développer le refrain, qui est généralement la partie la plus accrocheuse ou la plus mémorable de la chanson.
- Certaines chansons n'ont pas de refrain du tout. Beaucoup de chansons de rap, par exemple, ne sont que du flow. Certaines chansons, comme "Desolation Row" de Bob Dylan, ne sont que de longs couplets, qui se terminent tous sur la même phrase, bien qu'il n'y ait pas de refrain typique.
Étape 2. Pensez à inclure un pont ou une panne
Les ponts sont une variation unique de la structure du refrain dans la chanson, qui se produit environ aux trois quarts du morceau, entre un refrain et un couplet, ou entre deux refrains. C'est juste une façon de secouer la chanson.
- Dans certains types de musique, comme les chansons de métal et les chansons de danse à haute énergie, une panne est plus appropriée qu'un pont. Cela implique généralement de tout couper sauf la batterie et quelques voix pour quelques mesures, pour faire bouger les gens.
- Souvent, les ponts impliquent un passage dans la tonalité mineure pendant quelques mesures.
Étape 3. Chantez la chanson pour travailler le phrasé
Ce n'est pas parce que vous avez une mélodie et des mots qui riment que vous avez encore une chanson. Apprendre à peaufiner la chanson en travaillant le phrasé est essentiel pour écrire une bonne chanson. Continuez à travailler sur votre chanson, à la chanter pour vous-même à plusieurs reprises, pour apprendre comment la mélodie peut être ajustée dans la voix et comment les paroles peuvent être modifiées.
Même si vous n'êtes pas un grand chanteur, il est important de chanter la chanson en tant qu'auteur-compositeur. Trouvez un endroit où personne ne vous entendra, si vous êtes penaud à propos de votre voix. Ceinturez-le comme Beyoncé
Étape 4. Interprétez la chanson pour un public
Les chansons sont faites pour être entendues. Il peut être très utile pour les auteurs-compositeurs en herbe d'obtenir des commentaires sur leur matériel, en particulier de la part d'autres auteurs-compositeurs ou musiciens qui apprécient la musique.
- Jouer une chanson pour votre famille ou vos amis proches qui n'écoutent pas de musique ne sera généralement pas très utile. Ils se contenteront généralement de dire: « J'adore ça ! Excellent travail ! » Cela peut être agréable à entendre, mais si vous voulez écrire une bonne chanson, demandez des commentaires à des auteurs-compositeurs.
- Enregistrez-le et réécoutez-le vous-même, si vous êtes encore trop gêné pour jouer votre chanson pour quelqu'un. Écoutez comment ça sonne. Qu'est-ce qui pourrait être mieux?
Étape 5. Continuez à réviser la chanson
Bob Dylan affirme avoir écrit "Blowin' in the Wind" en quinze minutes, tandis que Leonard Cohen affirme n'avoir jamais été pleinement satisfait de "Famous Blue Raincoat", même si la chanson a 40 ans. N'arrêtez pas de travailler sur une chanson. Continuez à marteler les petits détails jusqu'à ce qu'il prenne forme. Si vous voulez qu'une chanson soit bonne, il ne suffit pas de pouvoir la chanter.
