Est-ce que vous idolâtrez des groupes comme The Clash, les Sex Pistols et les Ramones ? Des mélodies impétueuses et des guitares rapides et fortes sont les caractéristiques du punk, mais cela ne veut pas dire que le genre est facile. Le punk ne consiste pas à sonner le plus technique ou le plus qualifié, mais consiste à vous exprimer avec une musique et des paroles dures, rapides et mélodiques qui viennent directement du cœur.
Pas
Méthode 1 sur 4: Écrire des paroles punk
Étape 1. Écrivez d'abord les paroles ou les instrumentaux - il n'y a pas de "bonne" façon de commencer
Chaque auteur-compositeur pense différemment, alors ne vous figez pas en pensant que l'un ou l'autre doit passer en premier. Parfois, vous jouerez à la guitare et une chanson vous frappera. D'autres fois, un extrait de paroles vous frappera la tête et forcera son passage. Le punk, c'est vous être vous-même, ne pas cocher des cases ou suivre une formule. Quoi que vous vouliez mettre dans une chanson, quelle que soit la manière dont vous voulez le mettre là, cela fonctionnera probablement dans une chanson punk rock.
- La plupart des auteurs-compositeurs gardent un carnet ou une note de téléphone sur eux à tout moment - vous ne savez jamais quand une idée vous frappera.
- Si vous êtes coincé et que vous n'êtes pas sûr de vouloir simplement écrire, commencez simplement à écrire librement. Cela n'a même pas besoin de rimer. Vous serez surpris de voir comment, finalement, une idée de chanson surgit.
Étape 2. Exprimez-vous dans des paroles simples remplies de messages
Crie sur le gouvernement, crie sur ton ex-petite amie, crie sur le con du 2B qui te dit de te taire à 15h30. Le punk est une forme d'art brute, en colère et affirmée, ce qui signifie que vous n'avez pas à vous soucier de cacher votre intention ou de trouver des expressions parfaites. Ce que vous voulez, c'est être honnête et direct - portez fièrement vos convictions sur vos manches et vous êtes déjà à mi-chemin. Expérimenter:
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Chansons politiques:
Le punk est apparu comme un moyen pour quiconque de critiquer les gens qui nous « protègent et nous servent », les appelant à l'hypocrisie, aux mensonges et à l'égoïsme.
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Messages sociaux:
Vous pensez que les Américains sont trop paresseux et ont besoin de se réveiller ? Vous craignez que les nouvelles nous mentent à propos de la guerre ? Qu'en est-il de la disparition d'emplois pour les travailleurs ? Le monde qui vous entoure est rempli d'injustices sur lesquelles quelqu'un doit faire la lumière.
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Autorité de combat des chansons:
Cette autorité peut être vos parents, un enseignant, la PTA ou votre quartier de banlieue ennuyeux. Les chansons punk affirment votre voix là où personne d'autre ne l'écoutera.
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Chansons de caractère:
Le punk a une longue histoire d'adoption du point de vue de ceux qui ne peuvent pas être entendus par eux-mêmes, où le "je" du chanteur est quelqu'un de très différent du vrai chanteur. À qui pensez-vous que l'histoire doit être racontée ?
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Histoires de vie:
Toutes les chansons n'ont pas besoin de significations énormes et profondes. Tout comme beaucoup racontent des expériences de concert incroyables, une journée étrange à Olympia, WA, ou le fait que "Jeff Don't Wear Regular Shoes".
Étape 3. Utilisez la satire, le sarcasme et la parodie comme une épée aiguisée
Le punk est jeune et colérique, et il n'est donc pas surprenant qu'il puisse aussi souvent être très drôle. N'ayez pas peur de jeter un peu de sarcasme dans les chansons, en particulier celles qui traitent de problèmes sociaux et politiques. De "Franco Un-American" à "Kill the Poor", le punk utilise souvent un langage et un humour abrasifs et difficiles pour souligner les tragédies ou les problèmes sous-jacents que tout le monde ignore.
"Kill the Poor" est un exemple incroyable d'"accord" avec une idée horrible pour montrer à quel point c'est vraiment horrible - Jello Biafra (chanteur/compositeur) est l'un des maîtres punk des paroles satiriques
Étape 4. Commencez à chanter une fois que vous avez établi la partie de guitare
Joe Strummer, guitariste et chanteur principal de The Clash ("The Only Band that Mattered"), avait tristement à peine plus qu'une gamme vocale de 3 notes. Pourtant, il s'est rendu compte que les paroles elles-mêmes et l'énergie nécessaire pour les chanter étaient plus importantes que les grandes compétences vocales traditionnelles. Une fois que vous avez verrouillé certains des instrumentaux, commencez à expérimenter des moyens de pousser les paroles à leurs côtés. Voici quelques bonnes idées:
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Utiliser efficacement le volume:
Chaque chanteur, quel que soit son talent, peut utiliser cette astuce. Tout comme dans des montagnes russes, utilisez votre volume de chant pour créer de la tension et de l'excitation, ralentissez/calmez pour créer du suspense, puis poussez un cri pour ramener à la maison des moments intenses.
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Ça devient un peu bizarre:
De Jello Biafra au rappeur underground Danny Brown, les chanteurs de la contre-culture n'ont pas peur d'essayer une voix étrange ou décalée pour faire valoir leur point de vue.
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Apprendre à crier-chanter:
Tous les chants intenses et presque inhumains du punk et du hardcore peuvent sembler déchiqueter vos cordes vocales, mais il existe en fait des moyens sûrs de pratiquer ce ton distinctif.
Étape 5. Ne négligez pas les harmonies de fond, en particulier dans le refrain
Cela nous ramène à la nature communautaire du punk, et il n'est pas rare de voir chaque membre du groupe contribuer au chant à un moment donné des chansons. Cela peut aller de la simple répétition des mots utilisés par le chanteur principal à l'ajout de "woooaahhsss", "ahhhhsss" ou "oi oi ois!" tout au long du refrain.
Consultez The Clash, en particulier London Calling, pour des masterclasses de choeurs punk. Même les Sex Pistols, avec leur chant célèbre, peuvent être vus en train de montrer des choeurs solides dans "Holidays in the Sun"
Étape 6. Visez un refrain accrocheur et facile à suivre auquel les gens peuvent se joindre
Le punk est une forme d'art communautaire, mieux vécue en direct et avec un public enthousiaste. Une ligne de choeur accrocheuse, en particulier une personne dans laquelle les gens peuvent s'impliquer, augmentera l'énergie de manière exponentielle et transformera les spectacles en direct en événements bruyants et énergiques qu'ils sont censés être.
- Envisagez de petites sections de chant ou d'appel et de réponse pour amener les gens à chanter.
- Toutes les chansons n'ont pas besoin d'impliquer le public - si vous voulez un refrain dur, rapide et à peine intelligible, allez-y.
Étape 7. Brisez toutes les règles en créant des chansons comme vous le souhaitez
Le punk est une question d'individualité, pas de respect des écritures. Si vous voulez écrire une épopée punk de 10 minutes sur la pollution de l'environnement, le tout sans refrain reconnaissable, alors allez-y. Si vous voulez écrire des chansons de 20 secondes sur les martiens envahissant la terre, rien ne vous arrête (et vous ne seriez pas le premier punk à le faire). Le punk consiste à tout faire vous-même, alors faites-le vous-même.
Méthode 2 sur 4: Écrire des lignes de guitare punk
Étape 1. Faites des accords de puissance pilotés par la guitare l'épine dorsale de chaque chanson punk
Les accords de puissance sont l'une des raisons pour lesquelles le punk rock est même possible. Ils sont faciles à jouer et sonnent bien à des volumes élevés, ce qui les rend également faciles à jouer à grande vitesse. Les accords de puissance ne sont que trois notes. Tout d'abord, vous placez votre index sur la corde E ou A, qui vous indique quel accord vous jouez (commencez par un "B", et l'accord est un B). Vous maintenez ensuite les deux cordes suivantes deux frettes vers le bas - et c'est tout. Pour quelques exemples, voir un A, G et D ci-dessous, mais sachez que cette forme peut se déplacer n'importe où sur les deux premières chaînes:
- Un accord | Accord de sol | D-Accord |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|-----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|-----5------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
Étape 1. Sachez qu'un bon coup de guitare répété est tout ce dont vous avez besoin pour commencer une chanson
Les chansons punk sont rapides et axées sur la guitare, généralement composées d'un peu plus de 3-4 accords de puissance. Trouvez ces quelques notes ou accords de puissance que vous appréciez et combinez-les en une petite phrase courte que vous pouvez répéter rapidement. Le plus souvent, c'est tout ce dont vous avez besoin pour écrire votre couplet ou votre refrain. Dans de nombreux cas, en particulier avec des chansons plus courtes (consultez The Minuteman ou les premiers Bad Religion et NOFX), ce riff peut suffire pour une chanson entière.
Commencez à apprendre des chansons que vous aimez pour vous faire une idée de différentes progressions d'accords. Ajustez, hachez et vissez ces motifs pour commencer à créer vos propres chansons
Étape 2. Réécrivez le riff de guitare pour un nouveau refrain, en donnant à la chanson deux parties distinctes
Pour être juste, beaucoup de groupes punk jouent les mêmes accords dans chaque section, souvent dans un ordre différent ou à un nouveau tempo (comme l'illustrent si généreusement The Ramones). Fréquemment, le refrain est le plus rapide et le plus énergique des deux, mais rien ne vous lie du contraire. Tout comme de nombreux groupes, bien sûr, écrivent des refrains entièrement nouveaux - n'oubliez pas d'utiliser la même tonalité (généralement le premier accord de la chanson) pour les deux sections. Lors de l'écriture d'un instrument de choeur:
- Changez l'ambiance ou la sensation du couplet d'une manière ou d'une autre - devenez plus intense, plus mélodique, plus rapide/plus lent - tout ce qui différencie la section du couplet.
- Essayez d'ajouter un "pont" de 1-2 mesures dans le refrain - souvent quelques accords différents ou une petite ligne solo qui signale la transition.
Étape 3. Utilisez des lignes et des riffs à une seule note pour pimenter les choses
Une seule ligne de note est lorsque vous jouez des notes de guitare individuelles, comme si vous étiez en solo. Si vous avez deux guitaristes, ce sera l'endroit où le guitariste principal pourra briller. Ces lignes sont souvent la mélodie déterminante des chansons et imitent fréquemment la mélodie ou la voix du chanteur (ou vice-versa).
Écoutez n'importe quel groupe punk avec deux guitaristes ou plus pour des exemples de lignes principales - il y a très peu de groupes qui s'en tiennent à rien d'autre que des accords de puissance pour chaque chanson
Étape 4. Drapez le bord de votre main de cueillette sur le dos des cordes pour couper le son
Le Palm Muting est un accord lourd et volumineux dans de nombreuses chansons punk plus lentes, comme le début de "Society" de Pennywise. Cela fonctionne exactement comme son nom l'indique - la partie charnue de votre paume repose légèrement sur l'extrémité des cordes, les empêchant de sonner tout en permettant à la guitare de faire un son. Les guitaristes punk créent de la tension en ramassant et en posant la paume en sourdine pour augmenter le volume ou obtenir un ton totalement nouveau.
L'une des astuces les plus courantes pour le palm mute consiste à lever lentement la paume de la main pendant que vous grattez un accord, en décollant lentement le palm mute pour amener la guitare à plein volume
Étape 5. Gardez les solos courts et rapides
Les solos de guitare ont leur place dans le punk rock, mais ils ne durent généralement pas plus de quelques mesures - 15 secondes ou moins. Le solo dans le punk est souvent une question de vitesse, en jouant souvent seulement 2-3 notes mais en les jouant à plusieurs reprises. Ces notes, cependant, sont exécutées ensemble rapidement pour leur donner de la puissance et du dynamisme. D'autres idées de solo consistent à jouer brièvement le thème ou la ligne vocale, puis à plonger dans d'autres notes de la même gamme. Vous pouvez également aller dans la direction opposée, en jouant seulement 2-3 notes lentes qui résonnent fort avant de retomber dans le refrain à tempo élevé.
- Si vous connaissez un peu la guitare, vous pouvez généralement utiliser les gammes pentatoniques (à la fois majeures et mineures) pour la plupart des solos punk.
- Quelle que soit votre stratégie de solo, essayez de faire en sorte que chaque note compte. Court et doux est le nom du jeu
Étape 6. Expérimentez avec d'autres sous-genres punk lors de l'écriture d'instruments
Le punk rock pur et simple n'est pas si pur – dans un genre de non-conformistes et d'amateurs de bricolage, le punk a pris des centaines d'influences uniques ou originales. Alors que les influences hardcore et métal sont peut-être les plus évidentes (consultez The Misfits, Rise Against ou F-ked Up), il existe de nombreuses autres variantes et variantes qui ouvrent de nouvelles voies pour l'écriture de chansons:
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Reggae/Ska:
La plupart des groupes punk ont au moins quelques airs teintés de ska, mais consultez RX Bandits, Operation Ivy et No Doubt.
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Pop:
Le pop-punk est le sous-genre le plus courant de la pop, tout le monde, de Blink-182 à Green Day, montrant que les airs légèrement plus accrocheurs avec des instruments punk sont de gros vendeurs.
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Pays alternatif:
Cela sonne complètement anti-punk, mais Social Distortion, Lucero et Uncle Tupelo apportent tous un son du sud profond à leurs chansons
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Swing/Rockabilly:
Les Dead Kennedys l'ont peut-être lancé avec "Viva Las Vegas", mais The Misfits et Cobra Skulls le maintiennent en vie.
Méthode 3 sur 4: Écrire des lignes de basse punk
Étape 1. Commencez par suivre simplement les accords que le guitariste utilise
C'est le moyen le plus simple de commencer à jouer de la basse punk efficace sans avoir à trop en apprendre sur la basse. Suivez simplement (ou demandez) les accords de puissance que le guitariste utilise. Notez la note fondamentale, ou l'endroit où se trouve leur index, et jouez cette note. A l'aide d'un médiator, grattez cette note rapidement, au rythme du grattage du guitariste. Ce n'est pas une ligne de basse particulièrement unique ou flashy, mais cela suffira amplement pour la plupart des chansons punk.
- "Olympia, WA" de Rancid est un bon exemple de doubles croches droites qui portent la chanson.
- N'oubliez pas que l'énergie est avant tout la clé d'un bon punk. Plongez vraiment dans le groove de la chanson et frappez ces notes en rythme avec les guitaristes pour un punk irrésistiblement élevé.
Étape 2. Utilisez les autres notes des accords de puissance pour former de petits riffs
Vous avez toutes les mêmes cordes et frettes dont un guitariste a besoin pour les accords de puissance sur votre basse à 4 cordes. Un bon exemple est "J. A. R" de Green Day, qui s'ouvre sur un riff de basse uniquement qui imite essentiellement les accords de puissance de la chanson elle-même, avec quelques fioritures supplémentaires. Toutes les notes qui sont dans la même gamme ou les mêmes accords de puissance sont également un jeu équitable pour la basse, même si ce ne sont pas les notes fondamentales. C'est là que l'expérimentation vous fera des merveilles. Laissez votre guitariste jouer tout seul pendant que vous jouez à la basse, en déterminant quelles notes sonnent le mieux.
Essayez de déplacer le même riff de basse avec chaque accord. Par exemple, vous pouvez jouer les trois notes du premier accord de puissance avant que l'accord ne se déplace. Au lieu de créer un nouveau riff, jouez exactement la même "forme" de notes, en la commençant juste sur le nouvel accord de puissance cette fois
Étape 3. Gardez la ligne de base en mouvement pour donner du dynamisme et de la puissance à la chanson
L'une des rares choses qui lie la plupart des basses punk ensemble est la nécessité de garder la chanson en mouvement. La basse fournit le groove presque inconscient de la chanson, et donc une ligne de basse statique et lourde ralentira une chanson même si vous ne pouvez pas vraiment entendre pourquoi. Une ligne de basse en mouvement est une ligne qui fait danser vos doigts sur le manche. Cela ne veut pas dire que c'est extrêmement difficile ou rapide - vous avez juste un motif régulier pour que la chanson continue de rouler.
- Bien qu'il ne s'agisse pas d'une chanson punk, la guitare et la ligne de basse de "Rock This Town" des Stray Cats sont un bon moyen simple de voir comment une ligne de basse en mouvement peut faire bouger une chanson.
- Vous voulez, au minimum, une note de basse par changement d'accord.
- Découvrez "Maxwell Murder", qui comprend également un solo de basse époustouflant, pour un bon exemple punk d'une ligne de basse en mouvement.
Étape 4. Variez votre style de sélection pour différents effets et sons
La plupart des bassistes punk utilisent des médiators au lieu de leurs doigts car les médiators ont un son plus net et plus dur. Expérimentez à la fois le picking haut et bas et le picking direct: obtenez-vous des sons différents ? En général, le picking direct est un peu plus dur et désordonné, tandis que le picking haut et bas (ou « alterné ») fournit un son plus propre et plus doux. Quelles chansons ont besoin de quel type de son ?
Vous voulez certains des médiators les plus épais que vous puissiez trouver, car les médiators minces seront malmenés par des cordes de basse épaisses
Étape 5. Réglez votre ampli pour un style clair qui coupe à travers la distorsion de la guitare
Il peut sembler que la distorsion soit essentielle pour le punk, mais ce n'est pas le cas avec la guitare basse. La plupart des basses punk ont un son relativement propre, ce qui les empêche de brouiller le son de la guitare de manière confuse. En écoutant de vieilles chansons punk, notez à quel point la basse est généralement propre et perceptible si vous l'écoutez - un battement de cœur palpitant de la chanson sous les guitares hurlantes et les tambours explosifs.
- La basse est le lien entre la mélodie de la guitare et le rythme de la batterie. Vous voulez vous asseoir entre les deux sans maîtriser aucun d'eux.
- Lorsque les choses sont agitées, fournissez une simple "base" de basse à l'auditeur. Lorsque les batteries sont verrouillées ensemble, vous pourriez devenir un peu sale ou expérimental avec vos lignes de basse.
Méthode 4 sur 4: Écrire de la batterie punk
Étape 1. Donnez la priorité à l'énergie, à la vitesse et à la puissance lorsque vous jouez de la batterie punk, aussi longtemps que vous pouvez garder le temps. Tant que vous pouvez rester dans le temps et garder le groupe dans le temps, vous devriez jouer avec autant d'énergie que possible. La batterie est souvent le moteur des groupes punk, et si vous ne vous présentez pas avec une mentalité à plein régime, il sera difficile de faire en sorte que le groupe vous suive. Vous voulez vous imaginer pousser le groupe un peu plus vite qu'il n'est à l'aise. Ce jeu "à la limite" délicat mais énergique rend le punk excitant.
- Poussez le tempo du groupe le plus haut possible sans perdre complètement la cohésion. Le batteur est le métronome de tout le groupe et il suivra naturellement votre exemple lors du réglage du tempo.
- S'entraîner avec un métronome peut ne pas sembler très punk, mais c'est un moyen essentiel d'améliorer la vitesse sans faire perdre du temps à votre groupe.
Étape 2. Appuyez-vous sur votre grosse caisse, votre caisse claire et votre charleston pour un rythme de base qui convient à n'importe quelle chanson punk
Ce rythme simple a couru derrière des milliers de chansons punk et peut être facilement adapté et improvisé si vous le souhaitez. Commencez par jouer le chapeau haut sur chaque temps (croches). Ensuite, alternez simplement votre grosse caisse et votre caisse claire tous les deux battements, créant un son "boom-snap" entraînant sur lequel les gens ne peuvent s'empêcher de sauter et de se moquer.
Finalement, tournez la grosse caisse ou la caisse claire en deux coups par battement. Lancez un coup de tom à la place d'une caisse claire (ou avec un coup de caisse claire). Ce modèle n'est qu'un point de chute pour n'importe quel rythme que vous pourriez imaginer créer
Étape 3. Essayez une pédale double pour votre grosse caisse
Avoir deux pieds au sol augmente considérablement le nombre de notes que vous pouvez jouer sur la grosse caisse profonde et entraînante. Bien que la double pédale demande beaucoup de pratique, elle double littéralement le nombre de notes que vous pouvez frapper, ce qui vous aide à pousser l'énergie et le tempo encore plus rapidement lorsque vous jouez en direct.
Étape 4. Utilisez de gros remplissages de batterie rapides sur les toms et les cymbales crash pour faire la transition à travers la chanson
En route pour le refrain ? Signalez le changement avec une course rapide sur les toms ou un crash de cymbale dur et fracassant. Alors que les solos de batterie sont rares dans la plupart des chansons punk, les remplissages de batterie sont souvent la partie la plus flashy ou voyante de toute chanson punk, et la seule vraie condition est que vous reveniez à l'heure. Tant que vous pouvez terminer le fill avec le groupe et garder la chanson en mouvement (sur le tempo !), alors vous pouvez vous amuser sur les fills.
Écoutez vos remplissages de batterie préférés avec une oreille plus proche. Bien que la plupart d'entre eux sonnent gros et flashy, ils jouent probablement moins de notes que vous ne le pensez
Étape 5. Construisez la tension et relâchez-vous grâce à une utilisation prudente du silence
Bien que les tambours soient le moteur des chansons, ils ne devraient pas toujours fonctionner. Abandonner une chanson ou s'asseoir avec un rythme plus léger ou plus facile est un excellent moyen de calmer le public avant une section incroyablement rapide ou technique. Il existe une infinité de façons de le faire, mais les plus courantes incluent:
- Jouer uniquement de la grosse caisse. Les basses profondes et en plein essor créent naturellement une sensation sombre et intense.
- Des roulements de tambour lents, partant d'un quasi silence et s'élevant jusqu'à un rugissement assourdissant de tambours (voir "All the Small Things" de Blink 18).
- Utiliser les cymbales / grosse caisse pour garder le temps, en perçant le silence tous les 4 temps avec un claquement de caisse claire ou de toms (voir The Offspring "Americana").
Étape 6. Mélangez le couplet et le refrain
Lorsque vous écrivez une partie de batterie, assurez-vous de garder une certaine variété dans chaque chanson. Cela peut être simple, comme abandonner les cymbales dans le refrain pour faire de la place aux chœurs, ou une nouvelle partie complexe pour chaque section de la chanson. La chose importante à faire est de les mélanger, créant un mouvement à travers la chanson. Pensez à chaque partie comme une histoire courte. Ce qui compte le plus, ce n'est pas le flash technique mais le divertissement de votre public. Commencez par un groove plus lent et plus normal, progressez vers un point culminant amusant et énergique, puis amenez les choses à une fin triomphale. Cela semble trop simpliste, mais cette structure simple vous offre une infinité d'options et d'idées pour vous approprier la chanson.
Des astuces
- Les solos de guitare doivent durer 30 secondes maximum. C'est du punk. Un riff au son cool au milieu fonctionne tout aussi bien.
- Il n'y a pas de mauvais sujet pour une chanson punk.
- Si vous êtes en colère, criez-le. Cela aide si vous ressentez réellement les émotions que vos chansons signifient.
