Chaque bande dessinée a besoin d'un personnage. Les personnages aident à fonder votre histoire et la rendent intéressante. Un protagoniste dynamique et divertissant est ce qui aidera finalement votre histoire à vendre. Une fois que vous savez comment créer un personnage principal, vous pouvez utiliser le même processus pour créer des personnages secondaires et des antagonistes bien équilibrés !
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Partie 1 sur 3: Remue-méninges et croquis
Étape 1. Inspirez-vous de vos bandes dessinées préférées
Ne vous limitez pas aux bandes dessinées de super-héros. Regardez des bandes dessinées de journaux, des bandes dessinées Web ou même des mangas. Faites attention aux personnages et à la façon dont ils sont développés. Demandez-vous ce qui rend les personnages convaincants et intéressants.
- Posez-vous la question: comment l'écrivain crée-t-il une personnalité et une voix uniques pour chaque personnage ? Pourquoi sont-ils intéressants ? Comment leur histoire est-elle développée au cours de la bande dessinée?
- Faites attention au style artistique. Dans les bandes dessinées sérieuses, l'art peut être détaillé et réaliste, mais dans les bandes dessinées légères, il peut être caricatural et irréaliste.
Étape 2. Considérez le type de bande dessinée que vous créez
La bande dessinée est un domaine diversifié. Il existe des bandes dessinées gag-a-day, telles que des bandes dessinées publiées dans les journaux locaux, mais il existe également des bandes dessinées qui ont tendance à être plus sérieuses. De nombreuses bandes dessinées Web ont des histoires compliquées et longues avec des personnages un peu plus complexes.
- Si vous recherchez un format simple, envisagez la route des animaux parlants et imitez des bandes dessinées comme Garfield. Habituellement, ces bandes dessinées n'ont que quelques panneaux et se terminent par une blague.
- Si vous voulez faire quelque chose de plus sérieux, une bande dessinée Web, comme Questionable Content, peut mieux vous servir en termes d'inspiration.
- Pensez à regarder des romans graphiques. Bien que différent de la bande dessinée, il y a un certain chevauchement.
Étape 3. Faites de légers croquis de ce à quoi votre personnage peut ressembler
Une fois que vous avez une idée générale du type de bande dessinée que vous souhaitez créer, faites quelques croquis légers. Ne vous souciez pas encore de créer le design parfait; vous n'êtes qu'au stade de la planification préliminaire. Prenez simplement un crayon et du papier et commencez à dessiner quelques versions du personnage.
- Des croquis légers peuvent vous aider à comprendre votre style de dessin et à avoir une idée de l'apparence de votre personnage.
- Rendez le personnage principal visuellement intéressant et attrayant, mais gardez à l'esprit que vous le dessinerez beaucoup. Si vous débutez dans le dessin, choisissez un design simple. Efforcez-vous de
- Le dessin peut également vous aider à avoir une idée de la personnalité d'un personnage. Le type de vêtements que porte votre personnage, par exemple, peut refléter sa personnalité.
Étape 4. Notez une liste de traits de personnalité lâches
À partir de là, commencez à réfléchir à la personnalité de votre personnage. Qui est ce personnage ? Comment est-il ou elle ? Passez un peu de temps à réfléchir avant de passer au dessin d'une version plus finale de votre personnage.
- Pensez à votre genre. Si vous faites une bande dessinée gag-a-day, votre personnage peut être simple, comme Garfield. Il est paresseux et sarcastique et n'a pas trop de traits au-delà de cela.
- Si vous travaillez avec un genre plus complexe, vous aurez besoin d'un personnage plus profond. Considérez leurs traits positifs et négatifs, ainsi que leurs espoirs et leurs rêves.
- Si vous écrivez une bande dessinée basée sur le genre, comme de la fantasy, pensez aux archétypes, qui sont des personnages courants qui ont tendance à apparaître à plusieurs reprises dans la fiction. Par exemple, un mentor archétypal serait sage, patient et calme.
Partie 2 sur 3: Travailler sur les aspects physiques de votre personnage
Étape 1. Décidez des outils que vous utiliserez pour dessiner
Chaque artiste utilise des outils différents. Avant de commencer à dessiner votre bande dessinée, assurez-vous de savoir comment vous allez la dessiner. Vous devez choisir des outils avec lesquels vous pouvez travailler efficacement. Les outils qui ne vous sont pas familiers peuvent être fastidieux, ce qui rend plus difficile pour vous de vous engager envers votre personnage.
- Si vous êtes féru de technologie, pensez à utiliser des outils électroniques. Des outils comme Adobe Photoshop, par exemple, peuvent vraiment aider à rationaliser le processus si vous êtes à l'aise pour dessiner sur un écran.
- Si vous préférez le faire à l'ancienne, pensez au type de papier que vous utiliserez, ainsi qu'au type de stylo et de crayon.
Étape 2. Dessinez un corps et un visage de base
Une fois que vous avez découvert vos outils, commencez par les bases. Dessinez un contour de base du corps de votre personnage. Vous voulez avoir une idée de ses proportions de base avant d'étoffer le personnage. Vous devriez également dessiner une image un peu plus rapprochée du visage de votre personnage. Comme le visage est l'endroit où votre personnage représentera l'émotion, vous voulez vous assurer que la structure faciale du personnage est verrouillée.
- Commencez par quelques formes de base, puis complétez-les avec des muscles et des détails, comme des cicatrices. Ne vous inquiétez pas trop de l'ombrage pour l'instant.
- Concentrez-vous sur le visage du personnage. Est-il en forme de cœur, de forme ovale, plus rond ? A-t-il des caractéristiques physiques distinctives, comme de grands yeux ou une fente au menton ?
Étape 3. Jouez avec les traits physiques en faisant plusieurs dessins
Redessiner le visage et le corps du personnage encore et encore. La plupart des caricaturistes dessinent de très nombreuses versions de leur personnage avant de s'arrêter sur un design final. Remodelez et redessinez le personnage plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez une version que vous aimez.
- Utilisez votre gomme ici. Si vous n'aimez pas l'apparence des jambes du personnage, effacez-les et redessinez-les.
- Vous pouvez également ajouter ou soustraire des éléments de votre personnage. Par exemple, vous avez peut-être voulu à l'origine que votre personnage soit chauve, mais cela ne vous semble pas normal. Essayez d'ajouter des cheveux.
- Dessinez autant de versions que nécessaire jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaise. Cela peut prendre un certain temps, alors soyez patient. Ne vous contentez pas d'un design que vous n'aimez pas.
- Gardez à l'esprit la facilité de dessin au fur et à mesure. Même si vous aimez vraiment un élément particulier de votre personnage, ne gardez rien qui serait difficile à dessiner à plusieurs reprises.
Étape 4. Entraînez-vous à dessiner votre personnage avec plusieurs expressions
Votre personnage devra faire beaucoup d'expressions tout au long de votre bande dessinée. Vous devriez vous entraîner à ne dessiner que le visage de votre personnage exprimant une grande variété d'émotions.
- Déterminez le nombre d'expressions que vous souhaitez créer. Une simple bande dessinée peut n'avoir besoin que d'expressions de base, comme heureuse, triste et folle. Une bande dessinée plus complexe devrait avoir des expressions plus compliquées, comme irrité, creux et confus.
- Dessinez votre personnage exprimant chacune de vos émotions choisies. Ajustez chaque dessin au fur et à mesure.
Étape 5. Installez-vous sur un design final
Après de nombreuses expérimentations, essayez de dessiner un dessin solide de votre personnage. Vous pouvez utiliser cette conception plus tard lorsque vous commencerez à écrire votre bande dessinée. En mélangeant et en faisant correspondre tous les éléments que vous avez aimés des phases de dessin préliminaires, dessinez une version finale de votre personnage.
- Dessinez lentement ici et fournissez un peu plus de détails que lors des étapes précédentes. Vous voulez que ce dessin soit quelque chose auquel vous revenez lorsque vous dessinez votre bande dessinée.
- N'oubliez pas de garder à l'esprit la facilité de dessin. Si vous trouvez qu'un élément de votre personnage est difficile à dessiner, vous pouvez supprimer cet élément dans votre brouillon final.
- Demandez à un ami de regarder le dessin final et de vous faire part de ses commentaires honnêtes. S'ils donnent des commentaires constructifs, vous pouvez rééquiper votre personnage en conséquence.
Partie 3 sur 3: Création d'un profil de personnalité
Étape 1. Nommez votre personnage
Pour commencer, vous voulez donner un nom à votre personnage. Cela devrait être quelque chose qui attire les lecteurs. Vous pouvez également envisager un nom qui reflète la personnalité de votre personnage.
- Les noms sont plus faciles pour les personnages animaux car vous pouvez utiliser un nom d'animal idiot. Pour une bande dessinée sérieuse avec des personnages réalistes, cependant, vous devrez choisir plus soigneusement.
- Gardez à l'esprit l'implication des noms. Par exemple, le nom "Chrétien" a un contexte religieux, alors évitez de l'utiliser à moins que vous ne le vouliez dans votre bande dessinée.
- Il n'y a pas de règles strictes ou rapides pour les noms, mais il peut être utile de connaître la période à laquelle votre bande dessinée se déroule. Par exemple, si votre bande dessinée se déroule dans les années 1800, des noms modernes comme Harper et Jayden peuvent sembler déplacés.
Étape 2. Faites une liste des qualités les plus remarquables de votre personnage
Notez les traits de personnalité de base, en vous concentrant d'abord sur les plus notables. À partir de là, soyez plus précis. Comment réagissent-ils aux autres ? Sont-ils gentils et généreux, ou retiennent-ils leurs émotions. Comment réagissent-ils au conflit ?
- Pour une bande dessinée plus simple, votre personnage n'a peut-être pas besoin d'une personnalité complexe. Ils pourraient juste avoir quelques bizarreries et traits.
- Pour une bande dessinée plus compliquée, cependant, vous devrez approfondir. Par exemple, ils peuvent réagir différemment à différents types de personnes.
Étape 3. Décidez du passé de votre personnage
Votre personnage doit avoir une histoire, surtout si vous faites une bande dessinée plus complexe. Passez du temps à déterminer où se trouvait votre personnage avant le début des événements de l'histoire.
- Un personnage dans une histoire complexe n'a pas besoin d'avoir une trame de fond complexe. Vous pouvez simplement exposer les bases, comme leur lieu de naissance, leur enfance et les événements majeurs.
- Concentrez-vous sur la façon dont le passé du personnage affecte sa personnalité et ses choix actuels. Pendant que vous écrivez l'histoire, essayez de considérer comment les expériences uniques de votre personnage affecteront sa vie.
Étape 4. Réfléchissez aux désirs et aux besoins de votre personnage
Les personnages intéressants ont un ensemble de désirs et de besoins qui motivent la plupart de leurs actions. Prenez le temps de réfléchir à ce que veut votre personnage.
- Dans une bande dessinée simple, votre personnage peut vouloir des choses simples. Garfield, par exemple, veut dormir et manger. Dans une bande dessinée plus complexe, votre personnage peut vouloir trouver un but.
- Concentrez-vous également sur les besoins. Il existe de nombreux besoins universels, comme la nourriture, le logement, l'amour et la compassion. Votre personnage peut également avoir des besoins uniques. Un personnage qui a été abandonné dans son enfance peut avoir un besoin accru de sécurité à l'âge adulte.
Exemples de descriptions de personnages
Exemple de profil de jeune super-héros
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Exemple de profil de super-héros masculin
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Exemple de profil de super-héros féminin
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Des astuces
- Ne vous inquiétez pas si votre personnage n'est pas parfait lors de votre première tentative de le créer. Votre personnage se développera au fil du temps au fur et à mesure que vous commencerez à écrire votre bande.
- Assurez-vous de dessiner légèrement au début afin de pouvoir facilement effacer lorsque vous faites une erreur.
