Si vous maîtrisez déjà comment jouer des accords de guitare, vous êtes peut-être prêt à apprendre à jouer un solo qui complète ces accords. En d'autres termes, vous êtes peut-être prêt à jouer un solo sur une progression d'accords. Mais quelles notes devez-vous choisir lorsque vous jouez votre solo sur des accords ? Vous pouvez déterminer ces notes en fonction de la tonalité de la chanson, des accords eux-mêmes ou en utilisant des notes de gamme pentatonique mineures relatives.
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Méthode 1 sur 3: Utilisation de la clé pour jouer en solo
Étape 1. Identifiez la tonalité de votre chanson
La façon la plus courante de vérifier l'armature de la clé de la chanson dans laquelle vous vous trouvez est d'observer la notation dans la clé au début de votre musique. Cela aura soit un certain nombre de dièses (#), des bémols (♭), ou rien du tout. Cela vous aidera à identifier la clé.
- Lorsqu'il n'y a pas de bémol ou de dièse dans la clé de départ de votre chanson, votre chanson est en do majeur. Le mineur relatif de Do majeur est A.
- Tonalités majeures: Sol (un dièse), D (deux dièses), A (trois), E (quatre), B (cinq), F# (six), C# (sept), C♭ (sept bémols), G♭ (six bémols), D♭ (cinq), A♭ (quatre), E♭ (trois), B♭ (deux), F♭ (un).
- Tonalités mineures: mi (un dièse), si (deux dièses), fa# (trois), do# (quatre), sol# (cinq), ré# (six), mi♭ (six bémols), si (cinq bémols), fa (quatre), C (trois), G (deux), D (un).
CONSEIL D'EXPERT
Michael Papenburg
Professional Guitarist Michael Papenburg is a Professional Guitarist based in the San Francisco Bay Area with over 35 years of teaching and performing experience. He specializes in rock, alternative, slide guitar, blues, funk, country, and folk. Michael has played with Bay Area local artists including Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, and Orange. Michael currently plays lead guitar for Petty Theft, a tribute to Tom Petty and the Heartbreakers.
Michael Papenburg
Professional Guitarist
If you want to solo over a chord progression, you have to have an understanding of how music is organized
Chords are generally part of a key center. In other words, all of the chord progressions are built on the notes of the major scale. A typical progression would be what's called a 1-4-5 progression-it would be the first, fourth, and fifth notes of the scale. In the key of C, for instance, the 1-4-5 progression would be C major chord, F major chord, and G major chord, so you would use those notes to solo. However, you could also use the relative minor, which in the case of C major would be A minor.
Étape 2. Localisez les changements de tonalité tout au long de la chanson
Certaines chansons changent de tonalité à différents moments de la chanson. Vous devrez tenir compte de ces changements de tonalité lors du solo par tonalité. Scannez chaque ligne de votre musique et recherchez:
- Une ligne à double barre. Cela peut être situé au début, au milieu ou à la fin de n'importe quelle ligne de musique de votre chanson.
- Signes naturels (♮). Ce sont comme une gomme qui supprime les dièses ou les bémols de votre clé précédemment. Chaque signe naturel supprime un pointu ou un plat.
- Nouveaux accidentels. « Accidentiel » est le terme utilisé pour décrire tout changement de clé (#, ♭, ♮). Ceux-ci indiqueront votre nouvelle clé.
Étape 3. Choisissez une clé complémentaire
Jouer votre solo dans la même tonalité que votre chanson est le moyen le plus simple de vous assurer que votre solo bascule dans une tonalité complémentaire. Cependant, vous pouvez également jouer dans des tonalités harmoniques à la tonalité de votre chanson.
Les touches partageant le même nombre de dièses ou de bémols, ou les touches différentes d'un seul dièse ou bémol sur le cercle des quintes, partagent généralement de nombreux tons, créant une harmonie
Étape 4. Jouez les notes de votre solo dans la tonalité complémentaire
Il existe de nombreuses manières différentes de l'exécuter. Vous pouvez jouer la clé dans des gammes, vous pouvez séparer les accords et mettre ces notes en solo, ou vous pouvez même faire la transition entre les notes des clés harmoniques, comme celles entourant la clé dans laquelle vous jouez sur le cercle des quintes.
Si vous frappez une note qui est dissonante, ne paniquez pas. Maintenez la note pendant un moment, puis augmentez ou diminuez avec des pas entiers ou demi jusqu'à ce que la dissonance se résolve. De cette façon, votre note dissonante semblera intentionnelle
Étape 5. Pratiquez le solo fréquemment
Le solo est une compétence difficile qui est souvent compliquée par d'autres facteurs, comme les nerfs. Plus vous pratiquez, plus il vous sera facile de retomber dans les mouvements que vous avez pratiqués maintes et maintes fois. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez jouer avec votre groupe pour acquérir de l'expérience, notamment:
- Spectacles de talents communautaires
- Lieux locaux
- Dans la rue, dans la rue
- Événements scolaires et spectacles de talents
Méthode 2 sur 3: Baser votre solo sur des accords
Étape 1. Divisez votre chanson en accords
Vous pourrez créer des notes plus intéressantes et variées pour votre solo si vous basez votre solo sur des accords. Les accords changent beaucoup plus fréquemment tout au long d'une chanson que les touches, ce qui signifie que votre solo basé sur des accords aura probablement une plus grande variété de notes qu'un solo basé sur des touches.
Vous voudrez peut-être parcourir votre chanson et écrire les accords pour chaque mesure de musique si cette information n'est pas déjà là
Étape 2. Solo en solo selon l'accord
Maintenant que vos accords sont écrits, vous pouvez jouer des gammes ou des arpèges dans la tonalité de ces accords pour créer un solo au son complémentaire. Lorsque l'accord change, changez la gamme ou l'arpège que vous jouez pour correspondre à la tonalité du nouvel accord.
Les touches avec le même nombre d'altérations ou les touches différentes d'une seule altération sur le cercle des quintes sont généralement harmonieuses
Étape 3. Mettez l'accent sur la note fondamentale de l'accord dans votre solo
Vous pouvez considérer la fondamentale d'un accord comme son ton le plus central. En jouant la racine de l'accord tout au long de votre solo, en le tissant dans des gammes, des arpèges et plus encore, votre solo sonnera plus tonal et harmonique.
Le nom de la lettre de chaque accord indique généralement sa racine. Par exemple, un accord Gmaj7 a une racine de G, un accord F#min a la racine de F#
Étape 4. La voix mène à la racine de votre prochain accord
La conduite vocale est une technique de solo courante. Cela implique de jouer une note (ou des notes) à un demi-pas ou à un pas entier de la fondamentale de l'accord suivant, avant que cet accord suivant ne soit joué.
Les notes entourant la racine de votre prochain accord se résoudront à cette racine. Lorsque vous jouez l'accord suivant, cette technique crée une sorte de transition naturelle entre les accords
Méthode 3 sur 3: Solo avec des gammes pentatoniques mineures relatives
Étape 1. Déterminez les accords de votre chanson
Parcourez la musique de votre chanson et, barre par barre de musique, écrivez les progressions d'accords qui seront utilisées tout au long de la chanson. A partir de ces accords, vous allez trouver le pentatonique mineur relatif de chacun.
- La gamme pentatonique mineure relative de chaque accord ne contiendra que les notes déjà présentes dans l'accord. Cela signifie que ses notes sonneront agréables dans votre solo.
- Vous voudrez peut-être laisser un peu d'espace entre les accords lorsque vous les écrivez. De cette façon, vous pouvez écrire le pentatonique mineur relatif à côté de l'accord fondamental.
- Une gamme pentatonique est une gamme limitée à cinq notes, chaque note de la gamme étant généralement un complément harmonique fort à l'accord sur lequel elle est basée.
Étape 2. Trouvez le mineur relatif des accords majeurs, si nécessaire
La règle générale lorsque vous jouez en solo avec une gamme pentatonique est d'utiliser la gamme pentatonique relative mineure, qui sonnera presque toujours bien avec l'accord original. Le mineur relatif de toute gamme majeure est de trois demi-tons en dessous de la note fondamentale.
- Sur une guitare, trois demi-pas seront représentés par trois frettes sur le manche de votre guitare, chaque frette représentant un demi-pas.
- Par exemple, si la racine d'un accord majeur est C, le mineur relatif serait A. Pour un accord F majeur, D serait son mineur relatif.
Étape 3. Identifiez les notes de votre gamme pentatonique
Les gammes occidentales traditionnelles ont huit notes, mais votre ou vos gammes pentatoniques n'en auront que cinq. Pour transformer votre gamme mineure relative en une pentatonique mineure relative, vous devez supprimer les deuxième et sixième tons de votre gamme mineure relative. Par exemple:
- Le mineur relatif de Do majeur est A. Pour former une gamme pentatonique en La mineur, supprimez les deuxième et sixième intervalles de la racine. Cela donne une gamme pentatonique de: A, C, D, E, G.
- Le mineur relatif de fa majeur est D. La gamme pentatonique de D mineur serait donc: D, F, G, A, C.
- Si vous souhaitez créer une pentatonique à partir d'une gamme majeure, vous pouvez le faire en supprimant les quatrième et septième tons de la gamme.
Étape 4. Solo avec des notes dans votre (vos) gamme(s) pentatonique(s) mineure(s) relative(s)
En utilisant les notes que vous avez identifiées pour les gammes mineures pentatoniques relatives de vos accords, jouez votre solo. Étant donné que les gammes pentatoniques mineures relatives n'utilisent que des notes faisant déjà partie des accords originaux, les notes en solo que vous jouez compléteront les accords.
