Parler d'art peut être intimidant, surtout si vous ne connaissez pas l'artiste ou l'œuvre d'art. Vous n'avez pas besoin d'être un expert pour regarder, expérimenter et parler de l'art. En fait, l'art aura souvent un impact différent sur différentes personnes. Pour parler d'art, apprenez la terminologie appropriée, discutez du contenu de l'image et évaluez ce que vous pensez de l'image. Vous pouvez également passer du temps à regarder la pièce et à lire sur l'image et l'artiste. Cela vous fournira plus d'informations à discuter.
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Méthode 1 sur 4: Utilisation d'une terminologie appropriée
Étape 1. Parlez des matériaux utilisés
Une variété de matériaux différents peut être utilisée pour faire de l'art et chacun de ces matériaux créera un effet visuel différent. Par exemple, les sculpteurs peuvent utiliser la pierre, le marbre, le fil de fer ou le bois pour créer leur art. De même, les peintres peuvent utiliser l'aquarelle, l'huile, la craie et le crayon. Lorsque vous regardez de l'art, commentez les matériaux ou le support utilisé pour créer l'image. Si vous ne pouvez pas les identifier, regardez l'étiquette.
Étape 2. Identifiez le style d'art
Afin d'avoir l'air bien informé tout en discutant de l'art, apprenez à identifier le style de l'art. Par exemple, certains styles courants et reconnaissables incluent l'abstrait, le réaliste, l'expressionniste, le surréaliste ou l'impressionniste. Une œuvre d'art qui utilise le réalisme peut être facilement identifiée parce que l'artiste tente de créer une image qui semble réelle, presque comme une photographie.
- Alternativement, une œuvre d'art abstraite ne tente pas d'imiter la réalité et, à la place, peut inclure des éclaboussures de peinture ou des lignes aléatoires pour créer une image provoquant la réflexion.
- Familiarisez-vous avec les différents styles en recherchant en ligne des images des différents styles d'art. Par exemple, recherchez « images impressionnistes ».
- Visitez les musées, qui regroupent souvent l'art par style. Vous pouvez par exemple vous retrouver dans une salle de peintures surréalistes.
Étape 3. Considérez le contenu
Le style de l'art peut également être décrit en regardant le contenu de l'image. Par exemple, apprenez les différences entre les portraits (image d'une personne), les paysages (image d'un lieu) ou les natures mortes (image d'un objet) œuvres d'art.
Étape 4. Familiarisez-vous avec les termes descriptifs courants
C'est aussi une bonne idée de connaître quelques mots descriptifs que vous pouvez utiliser pour décrire l'art. Vous pouvez les utiliser pour décrire l'ambiance de la peinture, telle que vous la percevez:
- Dynamique
- Intime
- Suggestif
- Difficile
Étape 5. Vérifiez la période de temps de la pièce
Vous avez peut-être déjà entendu parler de l'art de la Renaissance, de l'art moderne ou du cubisme. Il s'agit de quelques périodes et mouvements différents au sein de l'histoire de l'art. Pour parler d'une œuvre d'art, vérifiez sa période. Considérez comment le moment historique a eu un impact sur la façon dont l'art a été créé.
- Considérez les mouvements qui se produisaient à ce moment-là. Par exemple, le cubisme était un type d'art moderne qui s'est développé au début du XXe siècle. Des artistes, tels que Picasso, se sont éloignés des œuvres d'art romantiques et réalistes de la fin du XIXe siècle et ont commencé à créer des images plus abstraites.
- Pensez à tous les événements mondiaux majeurs, tels que la guerre, qui peuvent être reflétés dans la pièce.
- Considérez ce qui était tabou à l'époque et à l'endroit où l'art a été réalisé. Des œuvres qui ne semblent pas choquantes aujourd'hui pourraient l'être à l'époque, ou vice versa.
Méthode 2 sur 4: Discuter du contenu de l'image
Étape 1. Parlez de la composition et du placement
La composition fait référence à la manière dont les objets ou les formes sont disposés dans une œuvre d'art. Par exemple, les formes peuvent être placées les unes à côté des autres, se chevauchant, espacées ou disposées selon un motif. Cela influence l'ordre dans lequel vous observez des parties de la peinture.
- Une façon de remarquer des choses sur la composition est de voir où vont naturellement vos yeux lorsque vous regardez la peinture.
- Par exemple, vous pourriez dire « Je vois que l'artiste a peint des lumières vives autour de la silhouette du bébé. Il est vraiment difficile de détourner le regard de ce coin de la peinture. »
Étape 2. Commentez les lignes et les coups de pinceau
Dans certaines peintures, vous pourrez voir clairement les coups de pinceau et la technique sur la toile. Vous pouvez commenter la façon dont les coups de pinceau attirent votre attention et donnent de la texture à l'image. À d'autres moments, les peintures peuvent sembler lisses, presque comme une photographie. Dans ce cas, l'artiste recherche probablement un effet réel.
- Vous pourriez dire « Cette pièce ressemble à une photographie. Comment l'artiste crée-t-elle des lignes aussi douces ? »
- Alternativement, vous remarquerez peut-être des coups de pinceau très épais ou des taches de peinture. Vous pouvez commenter l'épaisseur sculpturale de la peinture en couches.
Étape 3. Remarquez les couleurs et le contraste
La couleur est un autre élément important dans l'art et peut être utilisée pour capter votre attention. Les couleurs peuvent créer un contraste entre la lumière et l'obscurité, ou se compléter d'une manière visuellement stimulante. Lorsque vous parlez d'art, discutez de ce que la couleur vous fait ressentir et de ce que vous pensez qu'elle communique.
- Par exemple, vous pourriez dire "le contraste clair et sombre dans cette image fait une nette distinction entre le bien et le mal dans cette pièce".
- Vous pouvez commenter le sentiment de la peinture que la couleur communique: « Ce bleu perçant éclatant invoque tellement de joie, mais les tons rouges atténués de l'arrière-plan ressemblent davantage à un avertissement.
Méthode 3 sur 4: Évaluation des œuvres d'art
Étape 1. Évitez de porter des jugements inutiles
L'art est très personnel et n'a pas toujours pour but de vous faire sentir bien. En conséquence, vous pouvez offenser les gens en leur faisant des critiques sévères. Au lieu de cela, vous pouvez commenter l'art lui-même, sans dire si vous l'aimez ou non. Cela vous permet de commenter le travail sans donner vos sentiments personnels.
- Évitez de dire des choses comme « Je pourrais faire ça ». Ce type de commentaire est insultant pour l'artiste et ne favorise pas la conversation artistique.
- Si vous n'aimez pas une pièce, vous pouvez expliquer que cela est dû à vos goûts personnels. Par exemple, vous pouvez dire: « Je peux voir que c'est bien composé. J'ai du mal à regarder cette image, cependant, parce qu'elle est si dynamique qu'elle en est presque violente ».
Étape 2. Posez des questions
Une excellente façon d'évaluer une œuvre d'art est de poser des questions. Si vous allez parler d'art, les questions sont un excellent moyen d'apprendre de vos compagnons et de favoriser la conversation.
- Demandez si votre compagnon en sait beaucoup sur l'artiste ou le mouvement artistique en question.
- Obtenez l'avis de votre compagnon sur une pièce.
Étape 3. Reconnaissez que vous n'êtes pas un expert
Si vous visitez une galerie d'art avec un groupe d'amis ou de collègues et que vous ne savez pas grand-chose sur le type d'art que vous regardez, n'hésitez pas à admettre votre confusion à tout moment. Certaines personnes de votre groupe peuvent en fait être soulagées de découvrir qu'elles ne sont pas la seule personne en dehors de leur zone de confort.
- Faire semblant d'en savoir beaucoup sera gênant et n'est pas nécessaire.
- Vous pourriez dire: « Wow, je peux dire qu'il se passe beaucoup de choses ici, mais je ne sais pas par où commencer ».
Étape 4. Parlez de ce que l'art vous fait ressentir
La chose la plus importante lorsque vous pensez et parlez d'art est que cela vous fasse ressentir quelque chose, même si ce sentiment est désagréable. Commentez ce que la pièce vous fait ressentir et pourquoi. Parfois, l'artiste voudra intentionnellement que le public se sente mal à l'aise. Cela ne signifie pas que vous devez juger de la qualité du travail, juste l'impression que la pièce vous a laissée.
Par exemple, vous pouvez vous sentir inspiré, triste, heureux, confus, mal à l'aise, en colère, etc
Méthode 4 sur 4: Regarder une œuvre d'art
Étape 1. Examinez longuement l'œuvre d'art
La plupart des gens ne regardent qu'une œuvre d'art. Par exemple, une enquête réalisée au Louvre a révélé qu'une personne moyenne passe 15 secondes à regarder la Joconde. Ce n'est pas assez de temps pour vraiment s'engager avec une œuvre d'art. Essayez de passer au moins une minute, de préférence plus longtemps, à regarder une œuvre d'art. Cela vous permettra d'admirer l'image, de regarder les détails de la composition et de déterminer ce que vous ressentez à propos de la pièce. En passant du temps à regarder l'art, vous serez plus susceptible de parler de l'œuvre et de certains des détails les plus fins.
Si vous êtes capable de regarder une œuvre d'art pendant de longues périodes, vous pouvez commencer à créer un dialogue avec l'œuvre. Cela peut être extrêmement intéressant, lorsque vous commencez à voir comment l'image vous parle
Étape 2. Lisez le titre et la description de la pièce
Les galeries d'art et les musées placeront souvent une petite plaque près de chaque pièce pour donner le titre et une petite description. Cela peut parfois vous fournir des détails pour vous aider à interpréter et à discuter de l'art. Par exemple, vous pouvez voir un nœud de lignes rose clair et vous sentir confus. En lisant la plaque, vous apprenez que le titre de l'œuvre est « Ma lutte contre le cancer du sein ». Le titre de cette pièce peut vous aider à mieux comprendre ce qui est communiqué à travers l'art.
Les plaques peuvent également inclure des informations détaillées sur les matériaux utilisés, la date de création, etc
Étape 3. Renseignez-vous sur l'artiste
Certaines galeries fourniront également des informations détaillées sur les artistes. Ce matériel peut être trouvé dans une brochure ou dans une petite biographie à proximité de l'œuvre d'art. En savoir plus sur l'artiste peut vous aider à comprendre un peu ses intérêts et ce qui les a inspirés pour créer cet art. Cela vous donnera plus de discussions sur l'art.
