Avoir une bonne présence sur scène est crucial pour créer une performance engageante et durable. Alors que le talent et la pratique sont bien sûr essentiels à toute performance créative, un langage corporel nerveux ou des schémas vocaux incroyables peuvent tuer l'énergie sur scène. Quel que soit le support utilisé, de la musique au jeu d'acteur en passant par la danse, une bonne présence sur scène donne à la foule l'impression que vous avez le contrôle et que vous vous amusez. Plus important encore, développer la confiance en votre art et en votre capacité à être un bon interprète gardera la foule excitée et énergique tout au long du spectacle, et les laissera en redemander.
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Méthode 1 sur 3: Se préparer pour la grande scène
Étape 1. Saisissez toutes les occasions de pratiquer que vous obtenez
La pratique vous fera vous sentir en confiance lors d'un grand spectacle, et plus vous jouerez dans des salles, mieux ce sera. Entraînez-vous seul à la maison, entraînez-vous avec votre groupe, entraînez-vous devant le miroir, jouez pour votre maman, vos amis, tous ceux qui vous écouteront. Plus vous pratiquez, moins vous risquez de vous tromper quand ça compte.]
- Obtenez beaucoup d'expérience en jouant différents spectacles. N'attendez pas qu'une grande opportunité se présente. Recherchez de petits concerts dans des salles locales plus petites qui présentent votre style musical. C'est un excellent moyen de renforcer la confiance, et aussi beaucoup de plaisir.
- Pour les acteurs, pratiquez vos répliques jusqu'à ce que vous puissiez les réciter pendant votre sommeil. Plus vous vous sentez à l'aise avec les parties logistiques de votre performance telles que les lignes et les mouvements du corps, plus vous pouvez vous concentrer sur la conviction émotionnelle et l'adoption de la personnalité de votre personnage sur scène.
Étape 2. Trouvez la rock star qui est en vous
Quel que soit le type de performance dans laquelle vous êtes impliqué, du théâtre à la musique en passant par la danse, le trait le plus important à avoir sur scène est la confiance. Même si vous êtes un peu plus réservé dans la vraie vie, sur scène, laissez-vous devenir passionné et énergique.
- Pour la musique plus douce comme l'indie ou le folk, il est toujours important de montrer au public que vous êtes engagé et que vous passez un bon moment. Ne restez pas immobile et jouez même si c'est une chanson lente et calme. Bougez au rythme de la musique, interagissez avec vos camarades de groupe et transmettez l'émotion à travers votre visage.
- Pour une musique plus forte, il est important de vraiment lâcher prise. Pour la musique comme le punk et le heavy metal, n'ayez pas peur de crier dans les registres aigus et graves et de sauter partout. Pour le hip hop ou le rap, veillez à utiliser une énonciation claire et audible et variez la cadence de votre voix. Si vous parlez ou chantez d'un ton monocorde, la foule pensera que vous n'êtes pas confiant dans votre musique.
- N'oubliez pas que la foule sera aussi enthousiaste que vous. Si votre expression faciale, votre langage corporel, votre voix et votre musicalité montrent que vous êtes à 100% dans la musique, la foule le sera aussi.
Étape 3. Apprenez des plus grands
Regardez et assistez à des représentations de groupes, d'acteurs ou de danses que vous idolâtrez. Découvrez les types d'astuces et de riffs que les musiciens utilisent sur scène et imitez certaines de leurs meilleures techniques. Étudiez les comportements d'acteurs et de danseurs qui captivent le public et adoptez leur langage corporel. N'oubliez pas que le but n'est pas de voler ce qui a déjà été fait, mais d'apprendre des succès passés et de synthétiser ce qui fonctionne bien avec votre propre son et votre image.
Si vous ne pouvez pas assister à des événements en direct, regardez les performances de Youtube. Regardez des vidéos de vos groupes, acteurs et danseurs préférés pour obtenir des conseils sur les mouvements et les styles. Vous pouvez également essayer de regarder de mauvaises performances comme moyen d'intérioriser ce qu'il ne faut pas faire sur scène
Étape 4. Enregistrez vos performances
C'est le meilleur moyen d'avoir une idée de ce qui fonctionne lorsque vous êtes sur scène. Pour de meilleurs résultats, filmez-vous en train de répéter et recherchez les forces et les faiblesses. Votre style semble-t-il naturel ou vos mouvements sont-ils forcés ? Votre langage sonore et corporel est-il clair ? Idéalement, vous devriez être capable d'atténuer les points faibles de vos performances avant même de monter sur scène.
Méthode 2 sur 3: Regarder la pièce
Étape 1. Choisissez une tenue qui se démarque
Lorsqu'un public vient à un spectacle, il ne cherche pas seulement à entendre vos chansons, il recherche une expérience sensorielle complète. Coordonnez les tenues avec les membres de votre groupe afin que vous ayez un look mémorable qui vous démarquera des autres groupes.
- Regardez les stars qui ont développé leur propre style de signature. Missy Elliot est célèbre pour porter des survêtements Adidas, Michael Jackson sa tenue futuriste et rouge Thriller, et Ke$ha connue pour ses motifs de paillettes uniques. Choisissez un élément de signature qui vous rendra mémorable dans votre propre genre de musique. Portez ce chapeau rose sur lequel vous avez toujours eu un œil, ou achetez-vous enfin un costume aux couleurs vives que personne ne pourra oublier.
- N'ayez pas peur d'accessoiriser ! Portez des bijoux, du maquillage et tout ce qui ajoute du charisme à la performance. Pour les danseurs, assurez-vous de porter des vêtements qui n'empêchent pas le mouvement.
Étape 2. Sortez de votre zone de confort
Regarder le rôle, c'est aussi jouer le rôle sur scène. Tout le monde a des forces et des faiblesses différentes qui doivent être pratiquées, et il est important de reconnaître ce qui doit être travaillé. Si vous avez du mal à danser et à entrer dans la musique physiquement, prenez un cours de danse. Si vous ne parvenez pas à frapper des notes plus aiguës, inscrivez-vous à une leçon de chant. Inscrivez-vous à un cours de théâtre avec un professeur que vous admirez. Obtenir une attention individualisée vous aidera à affiner les aspects problématiques de votre performance et permettra à vos forces de briller.
Étape 3. Exagérez vos mouvements
Pour que la foule remarque vos mouvements, vous devez les rendre grands et dramatiques. N'ayez pas peur d'exagérer tout, de la voix à l'expression faciale en passant par les sauts et la danse. Faites-le grand pour que votre public remarque que vous êtes dans la performance.
Étape 4. Prenez de la place
Dans tout type de spectacle, l'artiste est confronté à la tâche de manœuvrer autour d'une très grande scène. Il est important de maximiser l'espace qui vous est accordé. Si vous vous retrouvez à tendre vers un côté particulier de la scène, assurez-vous de vous déplacer et de remplir l'espace de votre présence.
- Pour les musiciens, ne passez pas tout le show devant le micro. Chantez dans le micro d'un autre membre du groupe ou dansez pour que le public regarde constamment pour voir ce que vous allez faire ensuite.
- Pour les acteurs, se déplacer sur la scène et exécuter des lignes peut être délicat. Assurez-vous de bien respirer pour ne pas vous essouffler. Si vous restez au même endroit, votre performance peut sembler incroyable et ralentie.
Étape 5. Contrôlez vos mouvements et votre posture
Même si vous vous sentez nerveux sur scène, ne le laissez pas transparaître dans votre langage corporel. Évitez de vous tourner les pouces, de faire les cent pas ou de toucher votre visage. Tous ces mouvements montrent que vous ne contrôlez pas votre corps. Que vous soyez musicien, comédien ou danseur, soyez conscient de la position de votre corps par rapport au public et observez comment d'autres experts dans votre domaine se déplacent sur scène. Adoptez une bonne posture naturelle et des mouvements du corps contrôlés et détendus.
Méthode 3 sur 3: Engager votre public
Étape 1. Soyez naturel
Le public remarquera si vous essayez trop fort ou si vous manquez de confiance en vous. Détendez-vous et soyez vous-même sur scène. Pour les acteurs, il est particulièrement important d'être détendu dans les mouvements de votre corps et votre discours afin que votre performance soit crédible.
Étape 2. Inclure la foule
Donnez à la foule l'impression qu'elle fait partie du spectacle. Les gens ne viennent pas aux émissions musicales juste pour écouter. Ils veulent bouger, danser et chanter. Créez un environnement énergique qui permet à la foule de se lâcher et de s'amuser. La meilleure façon de le faire est - amusez-vous vous-même!
- Pour les acteurs, établissez un contact visuel avec la foule. Le contact visuel est le plus proche que vous pouvez obtenir pour établir un contact physique avec votre public. Ne choisissez pas un ou deux membres du public à regarder. Cela pourrait les rendre nerveux ou pointés du doigt. Au lieu de cela, entraînez-vous à scanner la foule d'une manière qui semble naturelle pour engager chaque membre du public. N'oubliez pas de montrer autant d'émotions que possible à travers les yeux pour rendre la performance convaincante.
- Pour commencer le spectacle du bon pied, applaudissez votre public lorsque vous montez sur scène pour la première fois. Bien qu'il puisse sembler étrange d'applaudir vers le public, celui-ci commencera à applaudir en retour et la salle bourdonnera immédiatement d'énergie.
- Essayez de tenir le micro et de demander à la foule de chanter.
Étape 3. Permettez-vous de ne faire qu'un avec la foule
Pour les acteurs, cela signifie établir un contact visuel et attirer l'attention du public avec votre présence à travers les mouvements du corps et la parole. Pour les musiciens, impliquez-vous dans ce que fait la foule. Si la foule danse, sautez de la scène et dansez avec elle !
- Si vous jouez un spectacle avec un mosh pit, optez pour une plongée sur scène. Les Mosh Pits génèrent d'énormes quantités d'énergie lors des concerts, et montrer à votre public que vous voulez faire partie du plaisir les rendra encore plus enthousiasmés par votre spectacle.
- Si l'énergie est bonne, invitez quelques personnes du premier rang sur scène ou penchez-vous pour serrer et gifler la main.
Étape 4. Soyez actif
Même si vous avez perfectionné votre musique et votre danse, faites un effort supplémentaire et mettez toute l'énergie que vous pouvez rassembler dans la performance. Si vous avez des trucs dramatiques, essayez-les et incluez le reste de votre groupe dans votre dramaturgie.
Étape 5. Variez votre voix
Le public s'ennuiera d'un ton constant et monotone et sera aggravé par le chant perpétuel. Utilisez tous les registres vocaux (graves, aigus) et variez votre hauteur et votre volume. Laissez votre voix transmettre la richesse et l'émotion pour garder votre public engagé.
Des astuces
- Si vous pouvez vous le permettre, cassez quelque chose ! Les gens deviennent fous d'un peu de destruction.
- Soistoimême. Les gens apprécient quand vous montrez votre vrai moi sur scène.
- Vous pouvez vous entraîner devant un miroir pleine longueur.
Mises en garde
- Ne jetez rien dans la foule qui pourrait les blesser.
- Assurez-vous que vous pouvez toujours chanter/jouer tout en sautant. Parfois, cela peut provoquer le contraire de l'effet souhaité - les gens peuvent penser que vous avez une présence scénique horrible.
