En tant que chanteur principal, votre travail principal est de garder le public engagé et diverti. Commencez par pratiquer vos chansons jusqu'à ce que vous les connaissiez par cœur. Sur scène, montrez au public votre enthousiasme pour la musique en vous déplaçant et en interagissant avec vos camarades de groupe. Parlez avec le public entre les chansons et tendez la main pour le toucher, si vous vous sentez en sécurité.
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Méthode 1 sur 3: Interagir avec votre public et vos camarades de groupe
Étape 1. Présentez toutes les personnes impliquées dans le spectacle
Au tout début de votre spectacle, donnez au public votre nom et le nom de votre groupe. Au fur et à mesure que le spectacle avance, faites le tour et présentez les noms de chacun des membres de votre groupe. Cela fonctionne généralement bien si vous le faites juste avant une chanson qui met l'accent sur leur instrument ou leur solo.
- Par exemple, si vous présentez votre bassiste, vous pouvez dire: « Voici Andrew et il est sur le point de vous montrer ce qu'il peut faire à la basse ».
- Essayez de répéter fréquemment le nom de votre groupe pendant un concert. Vous pourriez crier: « Encore une fois, nous sommes Orion et nous sommes heureux d'être ici avec vous ce soir Milwaukee ! Sinon, les personnes qui ont raté votre introduction pourraient passer tout votre ensemble à se demander qui vous êtes.
- Il est également agréable de saluer rapidement les organisateurs, les barmans ou les serveurs et toute autre personne qui a contribué au succès de votre spectacle. Gardez ces remarques brèves, rapides et énergiques.
Étape 2. Référencez l'emplacement ou le lieu
Le public veut ressentir un lien avec vous et parler de sa ville aide à créer ce sentiment. Trouvez quelque chose d'unique qui se démarque du lieu ou du lieu pour vous ou votre groupe et mentionnez-le dans votre introduction.
Par exemple, vous pourriez dire: « Nous avons enregistré notre dernier album dans cette ville. Nous adorons Milwaukee
Étape 3. Parlez avec votre public entre les chansons
Après avoir terminé chaque chanson, prenez quelques minutes pour raconter à votre public une brève histoire sur le groupe. Vous pouvez même utiliser l'histoire comme transition vers la chanson suivante, surtout si elle en décrit l'inspiration. Si vous pouvez relier ce que vous restez à la salle ou à la ville dans laquelle vous jouez, c'est encore mieux.
- Par exemple, vous pourriez dire: « Cette prochaine chanson a été écrite il y a deux ans juste après que nous ayons joué exactement au même endroit. »
- Évitez de faire des blagues à l'intérieur sur scène. Ils vous séparent de votre public et peuvent ruiner leur expérience.
- N'ayez pas peur de renégocier votre place avec le micro. Certaines personnes pensent qu'une fois qu'elles ont trouvé leur distance idéale par rapport au micro, elles doivent y garder leur visage. Cela peut devenir gênant lorsque vous devez arrêter de chanter et que vous devez parler aux gens.
Étape 4. Encouragez le public à applaudir ou à chanter
Avant de commencer une chanson, dites au public que vous voulez qu'il vous aide à chanter le refrain ou à garder le rythme. Lorsque le refrain retentit, orientez votre micro vers le public. Ou, applaudissez avec le rythme pour leur montrer comment c'est fait. Cela fonctionne mieux si vous le faites avec une mélodie particulièrement populaire ou entraînante.
Étape 5. Prenez et publiez des photos ou des vidéos sur des sites de médias sociaux
Votre public prend probablement beaucoup de photos de vous, alors faites de même pour eux. Entre les chansons, mettez le public derrière vous et prenez un selfie rapide pour Instagram. Vous pouvez également prendre une courte vidéo du public en train de chanter et la publier.
Donnez à votre public un avertissement rapide avant de prendre une photo. Vous pourriez dire: « Je vais prendre une vidéo rapide de vous tous. Faire du bruit."
Étape 6. Écoutez attentivement les autres solos
Lorsque les autres membres de votre groupe commencent à jouer un solo, avancez vers eux. Hochement de tête ou pantomime d'encouragement pour eux. Vous pouvez même commencer à applaudir avec leur rythme. Cela vous donnera un peu de répit, tout en montrant votre appréciation pour vos collègues musiciens.
Méthode 2 sur 3: Garder l'attention de votre public
Étape 1. Sachez ce que votre public attend et veut
Prenez le temps de réfléchir au type de personne qui assistera à l'une de vos représentations. Vont-ils par jeunes ou vieux? Amateurs de concerts expérimentés ou nouveaux sur la scène ? Des gens qui voudront danser ou rester assis ? Créez un spectateur « modèle » dans votre esprit, puis tentez de le divertir.
Par exemple, si vos chansons ont toutes un rythme fort, alors les gens peuvent commencer à danser dans le public. Vous risquez de ne pas avoir l'air à votre place si vous vous contentez de rester sur scène sans bouger. Au lieu de cela, vous voudrez peut-être faire quelques mouvements tout en chantant pour montrer la voie
Étape 2. Modifiez-le un peu pour chaque chanson
Personne ne veut regarder exactement la même performance sur scène pendant des heures. C'est pourquoi il est important d'apporter de légères modifications à votre présence sur scène pour chaque chanson que vous jouez dans un set. S'il s'agit d'une ballade, vous pouvez simplement vous tenir derrière le micro et laisser transparaître vos émotions sur votre visage. Si c'est un hymne crié, alors vous pouvez tenir le micro et sauter sur la scène au rythme.
Faites attention à la façon dont votre liste de lecture se développe. Vous voulez une liste qui présente tous vos types de chansons et les mélange. Un autre avantage est que vous obtiendrez de petites pauses de mouvement pendant les chansons plus lentes
Étape 3. Variez votre positionnement sur scène
Soyez toujours conscient de votre position sur la scène. Avant votre performance, décidez exactement quelle partie de la scène vous utiliserez. Vous pouvez prévoir de rester au même endroit vers l'avant, cependant, cela peut être plus intéressant pour le public si vous vous promenez dans toutes les zones de la scène. Cela donne également au maximum de personnes une bonne vue de votre performance, de sorte qu'elles auront l'impression d'en avoir pour leur argent.
Étape 4. Donnez aux membres de votre groupe la vedette lors de leurs solos
Vous pouvez vous déplacer légèrement vers l'arrière ou sur le côté de la scène, pendant que les autres membres du groupe jouent leur solo. Discutez avec les membres de votre groupe de votre positionnement sur scène. De cette façon, ils sauront où vous serez pour chaque chanson. Cela leur donnera également une certaine liberté de mouvement.
Étape 5. Développez votre propre style vestimentaire
Le public passera la majorité de votre set à vous regarder directement, vous devez donc regarder le rôle. Une bonne règle de base est de prendre votre style standard et de l'amplifier à l'extrême. Portez des vêtements adaptés au lieu où vous vous trouvez et au type de musique que vous jouez.
- Par exemple, si vous chantez lors d'un festival de musique d'été, porter une robe de soirée ou un costume complet laissera votre public confus. Au lieu de cela, restez au frais en portant une robe ample, un short ou un jean.
- Comme tout artiste de scène, assurez-vous que votre public peut réellement voir ce que vous portez. Les designs complexes ne sont pas vraiment une bonne idée sur scène. Optez pour de grands motifs audacieux et des couleurs visibles de loin.
Méthode 3 sur 3: Organiser un spectacle professionnel
Étape 1. Pratiquez
Passez du temps à apprendre toutes vos chansons par cœur, de cette façon vous n'aurez pas à vous soucier d'oublier ou de manquer des paroles. Jouez des répétitions avec votre groupe ou vos choristes afin de pouvoir travailler à l'avance sur tout problème potentiel. Demandez à quelqu'un de vous filmer en train de jouer un set sur scène. Ensuite, regardez la vidéo pour trouver des moyens de vous améliorer.
- Ne vous inquiétez pas trop de la sur-préparation avant un événement. La pratique vous permettra en fait de vous détendre et de profiter de la performance le jour même.
- Assurez-vous également d'assister à toutes les séances d'entraînement sur le site. Cela vous donnera une meilleure idée de l'espace, de sorte que vous saurez ce qui pourrait fonctionner pour votre performance et ce qui ne fonctionnera pas.
Étape 2. Assistez à toutes les vérifications du son
Vous voulez résoudre tout problème technique bien avant l'arrivée du public. Assurez-vous que votre instrument ou votre micro est correctement branché et arrivez tôt sur place pour crier votre « cochez un, vérifiez deux… ». avez des idées sur la façon dont vous pouvez améliorer vos performances.
- Par exemple, les techniciens peuvent être en mesure d'ajuster l'éclairage afin qu'il se concentre davantage sur vous devant et au centre.
- Vous pouvez également travailler avec un ingénieur ou un gestionnaire de son pour vous assurer que le micro est calibré comme vous le souhaitez pour votre voix. Par exemple, vous préférerez peut-être avoir un peu plus de graves dans votre voix ou un peu plus de réverbération.
Étape 3. Restez hydraté sur scène
Apportez une bouteille d'eau et placez-la près du micro. Ou, placez-vous sur le côté de la scène et prenez un verre pendant que les autres membres du groupe jouent. L'eau à température ambiante est la meilleure pour vos cordes vocales.
Étape 4. Ignorez les erreurs
Si vous oubliez accidentellement une parole ou gâchez une note, continuez. Si quelqu'un dans le public le remarque, il pensera probablement que vous ne faites qu'improviser. Si quelqu'un dans votre groupe se trompe, essayez de ne pas attirer l'attention dessus. Si le son est coupé ou qu'une autre erreur majeure se produit, gardez un sens de l'humour à ce sujet.
- Par exemple, vous pourriez dire au public: « J'ai remarqué que mon micro est sorti, alors pendant qu'ils travaillent dessus, nous allons écouter un peu mes camarades de groupe. »
- Les gens avec une grande présence sur scène n'essayent pas nécessairement de dissimuler chaque mauvaise chose qui se passe. Le public pourrait être capable de sentir la fausseté et d'être rebuté par cela. Au lieu de cela, le public aime les artistes qui semblent aussi détendus qu'ils le seraient s'ils traînaient avec de bons amis.
Étape 5. Ne vous évanouissez pas à la fin
Votre adrénaline vous maintiendra pendant la majeure partie de votre performance, mais il peut être facile de perdre de l'énergie vers la fin. Gardez le rythme en ajoutant des chansons entraînantes à la fin de votre set. Profitez également de quelques moments de détente pour remercier votre auditoire et exprimer votre appréciation pour qu'il vous écoute.
Si vous vous déplacez beaucoup sur scène en chantant, vous pourrez tenir plus longtemps si vous êtes en forme. Essayez de bien manger, de faire de l'exercice et de dormir suffisamment
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Des astuces
- Restez à l'intérieur de votre gamme vocale. Personne ne veut vous entendre vous sentir mal à l'aise.
- Si vous avez une page de réseau social ou un site Web de groupe, assurez-vous de le mentionner lorsque vous jouez. Mentionnez également si vous chanterez à nouveau dans ce même lieu bientôt.
- N'annoncez pas la set list sur scène. Garder ces informations pour vous augmente le facteur de surprise et d'excitation pour votre public.
