Un bon guitariste signifie beaucoup de choses pour beaucoup de gens différents, mais il y a un fil conducteur qui relie chaque grand guitariste qui ait jamais vécu: la pratique. Cela dit, il existe de meilleures façons de pratiquer que d'autres. Du temps consacré à la guitare et un esprit ouvert et curieux sont tout ce dont vous avez vraiment besoin pour être un bon guitariste, alors prenez votre hache et commencez à jammer avec autorité.
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Méthode 1 sur 3: Améliorer le jeu général de guitare
Étape 1. Consacrez du temps à la pratique de la guitare tous les jours
Si vous voulez être un bon guitariste, vous devez vous entraîner autant que possible. Étude après étude a montré qu'une pratique régulière et cohérente est beaucoup plus efficace que de gros morceaux ici et là. Essayez de viser au moins 6 à 7 jours de pratique par semaine. Cela dit, toutes les pratiques ne sont pas créées de la même manière, et les étapes suivantes vous aideront à tirer le meilleur parti de votre temps chaque jour où vous vous asseyez.
- La pratique doit toujours être ciblée. Cela signifie que toute votre énergie mentale est à la guitare, pas à pratiquer avec la télévision en arrière-plan.
- N'essayez pas d'apprendre cinq nouvelles techniques par jour, il est préférable d'en perfectionner 1 ou 2 à la fois.
- Plus vous passerez de temps à pratiquer, mieux vous serez. C'est la chose la plus importante que vous puissiez faire pour être un bon guitariste.
Étape 2. Passez du temps chaque jour sur les compétences techniques « ennuyeuses » nécessaires aux bons guitaristes
Déchiqueter un solo incroyable n'est pas une compétence qui s'apprend toute seule. C'est l'aboutissement de nombreux exercices techniques et d'une pratique acharnée. Pensez aux exercices suivants comme un peintre mélangeant ses peintures - ce sont les compétences petites mais essentielles nécessaires pour créer votre art sur scène. Considérez seulement 5 minutes des exercices suivants à chaque fois que vous pratiquez:
- Courir de haut en bas à travers toutes vos échelles.
- Apprendre 1-2 nouveaux accords et les gratter sur un métronome
- Exercices de cueillette répétés (recherchez en ligne et trouvez vos favoris)
- Pratique du speed-picking (en alternant le picking, les coups descendants uniquement et le balayage)
Étape 3. Essayez de vous apprendre vos chansons préférées à l'oreille
Apprendre à l'oreille, c'est quand vous vous enseignez une chanson simplement en l'écoutant. Avant Internet, c'était l'un des seuls moyens d'apprendre une chanson, mais l'activité ne se limite pas à la simple mémorisation des notes. Apprendre à l'oreille vous apprend à comprendre la guitare de manière intuitive - au lieu de penser à la note qui doit apparaître, vous commencez à penser aux notes qui sonneront juste avant même de la jouer. Votre oreille et vos doigts se synchronisent beaucoup plus facilement.
- Lorsque vous apprenez à l'oreille, travaillez par petites sections. Obtenez quelques notes parfaitement correctes, puis ajoutez-en lentement.
- Essayer d'obtenir les bons accords est difficile, mais travaillez lentement. Déterminez d'abord toutes les notes fondamentales, puis essayez de déterminer quels types d'accords correspondent à la chanson.
Étape 4. Apprenez à lire la tablature ("tab"), la forme écrite la plus courante de la musique pour guitare
La tablature, ou tablature de guitare, est un moyen simple et intuitif d'écrire des parties de guitare. Vous verrez six lignes, un peu comme une portée musicale, avec des chiffres sur chaque ligne. Les six lignes correspondent à vos six cordes, avec votre corde de mi lourd en bas et votre corde de mi la plus fine en haut. Les chiffres vous indiquent quelle frette sur cette corde jouer, et vous lisez de gauche à droite. Ainsi, l'onglet suivant vous dirait de "jouer la 3ème corde, 2ème case, puis jouer un accord de la mineur:"
- |e|--------|-------------|
- |B|--------|------1------|
- |G|------ -|------2------|
- |D|---2---|------2------|
- |A|--------|------0------|
- |E|--------|-------------|
Étape 5. Complétez votre pratique avec la théorie musicale pour élargir votre gamme à travers la guitare. La théorie musicale peut sembler ennuyeuse et ennuyeuse, mais elle ouvre en fait des milliers de nouvelles idées, gammes et accords que vous pouvez utiliser. Pensez-y de cette façon - préféreriez-vous mémoriser quels accords et quelles gammes vont avec lesquels, ou préféreriez-vous les plans pour créer n'importe quelle chanson que vous pouvez imaginer ? La théorie musicale, bien sûr, est un domaine immense, mais voici quelques bons endroits pour commencer:
- Le cercle des quintes.
- Composition des gammes majeure et mineure
- L'utilisation de "modes".
- Progressions d'accords courantes.
Étape 6. Affiner le ton de votre guitare pour vraiment briller sur scène
Bien qu'ils ne soient pas aussi importants que la pratique et les compétences techniques, les bons guitaristes savent que ce qu'ils jouent n'est qu'une partie de la bataille. La façon dont votre guitare sonne réellement, qu'elle soit acoustique ou électrique, aidera à façonner votre son et votre style personnel, alors prenez le temps de rechercher et d'expérimenter la guitare, l'ampli, les pédales et les cordes qui vous conviennent.
- Le calibre des cordes est un moyen facile de changer votre son: les cordes plus épaisses sonnent plus profondément, avec plus de basses, tandis que les cordes plus fines sonnent haut et brillant.
- Si vous êtes un guitariste acoustique, la taille du corps de la guitare est le principal facteur de changement de tonalité. Heureusement, la plupart des magasins de musique vous permettront de tester la guitare de votre choix avant de l'acheter.
- Les guitaristes électriques ont le plus de liberté, car vous pouvez bricoler avec des pédales d'effets et des combinaisons d'amplis pour affiner parfaitement votre son.
Étape 7. Poussez-vous pour apprendre de nouveaux styles et chansons en dehors de votre zone de confort
La bonne musique est la bonne musique, quel que soit le genre, et les meilleurs guitaristes savent que l'inspiration peut venir de n'importe où. Différents types de musique utilisent des accords, des gammes et des idées rythmiques auxquelles vous ne pensez peut-être jamais, mais qui peuvent ouvrir de toutes nouvelles voies en tant que guitariste:
- Lâchez le médiator et jouez avec vos doigts. Un médiator peut sembler nécessaire, mais des dieux de la guitare comme Mark Knopfler et Jeff Beck prouvent le contraire.
- Reprenez quelques chansons d'un genre que vous ne jouez pas normalement: à quoi cela ressemble-t-il "converti" à votre style de musique préféré ?
- Essayez de comprendre les parties d'autres instruments, comme les solos de trompette ou les lignes de basse, pour obtenir une nouvelle perspective de la composition mélodique.
- Si vous êtes un leader, écrivez quelques parties rythmiques (ou vice versa).
Étape 8. Prenez des cours, jouez avec un guitariste plus expérimenté ou inscrivez-vous à un cours en ligne
Suivez des cours, achetez un livre, regardez une vidéo pédagogique ou participez à des cours particuliers. Quel que soit le style d'enseignement que vous préférez, recherchez des conseils extérieurs pour démarrer votre apprentissage. Cela semble évident, mais vous ne pouvez pas vous enseigner ce que vous ne savez pas. Un enseignant dédié ou un ensemble de leçons vous aidera à vous améliorer beaucoup plus rapidement que vous ne le pouvez par vous-même.
Quelle que soit la voie que vous prenez, assurez-vous que vous vous amusez toujours. Un enseignant n'est pas bon pour votre développement s'il vous enlève tout le plaisir
Méthode 2 sur 3: S'améliorer en tant que guitariste rythmique ou solitaire
Étape 1. Poussez-vous au-delà de vos schémas de grattage les plus courants
Si vous jouez de la guitare depuis un certain temps, vous commencerez probablement à remarquer que vous tombez naturellement dans les mêmes schémas de grattage à chaque fois que vous jouez ou écrivez une chanson. La meilleure façon d'éviter cela est d'essayer de dupliquer les motifs de strumming de vos artistes préférés, en vous poussant à élargir votre ceinture à outils rythmique.
- Pouvez-vous mélanger quelques notes simples dans votre strumming ? Par exemple, une technique très country-western consiste à choisir la note fondamentale, puis à gratter l'accord séparément juste après.
- N'oubliez pas de gratter de haut en bas lorsque vous jouez.
- Comment pouvez-vous utiliser des cordes étouffées (en soulevant légèrement vos doigts des frettes) pour obtenir un son percutant dans votre grattage ? Consultez les Violent Femmes pour de bons exemples.
Étape 2. Entraînez-vous quotidiennement avec un métronome, un percussionniste ou les deux
Un guitariste rythmique, cela va sans dire, doit être capable de garder le rythme. Le problème est que la formation principale d'un guitariste est dans la mélodie, car les batteurs fournissent généralement le rythme pour que vous suiviez. Cependant, la capacité de rester parfaitement et précisément dans le temps sépare les amateurs des pros, car le rythme parfait a une capacité indescriptible à faire danser les gens.
- Passez au moins 5 à 10 minutes par jour sur un métronome, voire toute la séance d'entraînement.
- Commencez toujours à un rythme où vous pouvez jouer les notes parfaitement au lieu de vous précipiter. Augmentez progressivement le tempo au fur et à mesure que vous devenez plus rapide.
- De nombreux métronomes peuvent être réglés pour s'éteindre pendant quelques temps, ce qui vous oblige à rester seul dans le temps avant qu'ils ne reviennent. C'est un excellent moyen de vous tester.
Étape 3. Apprenez à atténuer les notes de bum pour nettoyer vos accords
Souvent, en particulier avec les guitares électriques et la distorsion, jouer trop de notes à la fois peut sembler confus ou désordonné. De nombreux accords de jazz nécessitent de sauter des cordes au milieu de l'accord pour sonner correctement. Les grands guitaristes réussissent mais en utilisant les coussinets de leurs doigts pour amortir les cordes en dessous des cordes qu'ils sont en train de fretter. Par exemple, l'accord de jazz suivant est formé en utilisant le bas de votre majeur pour couper la corde A, vous permettant de gratter librement les six cordes sans que le A ne sonne:
- |e|----7----|
- |B|----7----|
- |G|----7----|
- |D|----6----|
- |A|----x----|
- |E|----7----|
Étape 4. Enseignez-vous 1 à 2 nouveaux accords par semaine
Idéalement, vous voulez des accords que vous pouvez jouer avec des accords que vous connaissez déjà, ce qui vous aide à vous entraîner à passer de l'un à l'autre. Creusez profondément dans chaque accord que vous pouvez trouver, des simples accords de puissance aux formes de jazz complexes. Pour apprendre efficacement un accord:
- Entraînez-vous à former la forme à partir de rien. Retirez votre main de la guitare, puis placez-la en forme d'accord. Répétez jusqu'à ce que cela devienne automatique.
- Entraînez-vous à atteindre l'accord à partir d'autres formes d'accord.
- Jouez ou apprenez une chanson avec l'accord dedans.
- Passez en revue vos nouveaux accords chaque jour jusqu'à ce qu'ils soient mémorisés.
Étape 5. Utilisez des capos pour placer des chansons difficiles à chanter dans votre gamme vocale
Un capo raccourcit simplement le manche de la guitare, vous permettant de jouer des accords ouverts à partir de n'importe quel point. Cela signifie que vous pouvez changer la tonalité d'une chanson sans réellement changer la forme ou l'ordre de vos accords, ce qui vous permet de jouer la chanson dans n'importe quelle tonalité que vous pouvez chanter. Une utilisation efficace du capo est essentielle pour un guitariste rythmique ou un chanteur/auteur-compositeur.
Étape 6. Apprenez la valeur du groove en portant une attention particulière aux techniques de la basse et de la batterie
En tant que partie de la section rythmique, vous êtes responsable de garder la chanson groove à la fois mélodiquement et rythmiquement. Si vous êtes dans un groupe, vous devez être enfermé dans ces autres musiciens pour être toujours à l'heure, en frappant chaque note à l'unisson pour donner de la puissance à la chanson. Si vous jouez tout seul, il est deux fois plus important d'avoir ce groove:
- Apprenez les bases de la guitare basse et/ou de la batterie pour mieux comprendre les aspects de tempo et de timing de la guitare rythmique.
- Concentrez-vous sur le fait de jouer chaque note ensemble en tant que section rythmique. Cette parfaite synchronicité est l'essence d'un bon groove.
- Lorsque vous jouez seul, vous avez beaucoup plus de liberté avec le rythme. La meilleure façon de "groover" est de connaître la chanson si bien qu'elle est automatique, vous permettant de ressentir l'énergie de la chanson et du public au lieu de penser à l'accord suivant.
Étape 7. Utilisez la dynamique ou le contrôle du volume pour créer des parties rythmiques uniques et captivantes
Travaillez sur une transition en douceur du silence de mort au strumming puissant, ou choisissez des notes individuelles entre des accords plus pleins. Votre capacité à moduler le ton et le volume est un excellent moyen de créer de la tension et de la détente dans une chanson, en créant du drame et de l'énergie.
- Lorsque vous jouez avec un groupe, essayez de vous synchroniser avec le batteur. Quand il prend un peu de volume, vous devriez aussi.
- Si vous jouez seul, utilisez le contrôle du volume pour manipuler l'énergie de la chanson. Essayez de commencer lentement, puis d'enchaîner sur une chanson triomphante ou culminante. Voir "Oceans" de John Butler pour un bon exemple.
Étape 8. Expérimentez avec des accords alternatifs
De nouveaux accordages ouvrent de nouveaux sons, de nouveaux accords et peuvent rendre certains accords ou progressions beaucoup plus faciles à jouer. Une bonne façon de commencer est d'apprendre quelques chansons célèbres dans d'autres accords - les catalogues Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") et Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") début. Les guitaristes Jimmy Page et Kieth Richards s'appuient tous deux fortement sur des accords alternatifs.
- Commencez par des accords ouverts, c'est-à-dire lorsque la guitare frappe un accord sans maintenir aucune frette enfoncée. Cela vous permet de jouer des notes plus ouvertes, donnant à toute la chanson une toute nouvelle texture.
- Même en laissant tomber votre corde de mi grave d'un demi-ton, vous obtiendrez un son légèrement plus riche et plus profond, comme on le voit dans "Hey Hey What Can I Do" de Led Zeppelin.
Méthode 3 sur 3: S'améliorer en tant que guitariste principal
Étape 1. Assurez-vous que vos lignes principales servent la chanson, ne l'éclipsent pas
Les meilleurs guitaristes solo ne savent pas seulement quoi jouer, mais quand le jouer. En particulier, les lignes principales ont tendance à brouiller le chant, et la plupart des guitaristes ont donc tendance à combler les espaces entre les mots au lieu de jouer dessus. Votre objectif, toujours, est de faire partie de la chanson, pas d'essayer de vous démarquer. D'autres stratégies à considérer incluent:
- Laissez vos lignes principales imiter la chanson, par exemple en jouant la mélodie chantée par le chanteur ou en synchronisant avec la ligne de basse.
- Utiliser les lignes principales pour faire la transition entre les intros, les refrains, les ponts, etc. au lieu de les jouer constamment.
- Faire compter chaque note au lieu de voir combien de notes vous pouvez jouer.
Étape 2. Faites attention à l'expression d'une note, pas seulement aux notes elles-mêmes
Pour une masterclass en expression, écoutez B. B. King. Sur le papier, beaucoup de ses solos ne semblent pas si impressionnants. Mais en direct, quand vous entendez l'émotion et le ton incroyables qu'il dégouline sur chaque note, vous réalisez pourquoi il est l'un des plus grands à avoir jamais vécu. Si vous vous concentrez sur le fait de rendre chaque note convaincante et agréable, vos solos deviendront exponentiellement meilleurs. N'oubliez pas que la guitare est un instrument physique - soyez physique avec les cordes:
- Le vibrato, ou secouer une note d'avant en arrière, est un excellent moyen de faire glisser une note avec art.
- Se plier dans et hors des notes permet littéralement de « malmener » la note dans le ton que vous voulez.
- Les glissières vous permettent de vous déplacer gracieusement autour du manche, glissant les notes les unes dans les autres
- Les marteaux et les tractions vous aident à jouer des séries de notes rapides avec une emphase et une vitesse supplémentaires.
Étape 3. Construisez des solos comme des histoires au lieu de simplement lancer des feux d'artifice techniques
Cela peut sembler cliché, mais le solo "Stairway to Heaven" de Jimmy Page est une classe de maître sur la façon de construire un solo de guitare captivant et captivant. Pensez comme un conteur - avec une action montante, un point culminant et une résolution. Le solo de "Stairway" commence lentement, augmentant la puissance jusqu'à ce qu'il monte en flèche dans les léchages fulgurants pour lesquels la chanson est connue.
- Ne jouez jamais vos meilleurs morceaux en premier - gardez-les pour le point culminant.
- La retenue est la clé. N'oubliez pas que ce qui est le plus difficile à jouer n'est pas toujours ce qui sonne le mieux.
- Trouvez une "base d'attache" sur laquelle revenir si vous vous perdez dans l'échelle. Cela donne également à votre solo une structure ou un thème reconnaissable.
- La tension est causée par les contrastes - une section rapide sonne beaucoup plus rapidement lorsqu'elle est jouée après une section lente.
Étape 4. Commencez à improviser sur vos chansons et pistes d'accompagnement préférées
Même si les lignes et les solos des chansons de votre groupe sont généralement écrits à l'avance, l'improvisation est l'un des meilleurs moyens d'explorer le manche et d'élargir votre créativité musicale. L'improvisation est, naturellement, un effort personnel, donc vous pouvez et devez vous y prendre comme vous le souhaitez. Voici quelques bonnes façons de commencer:
- Recherchez des pistes d'accompagnement sur YouTube, comme "Blues in A-minor", pour jouer des gammes de base.
- Apprenez vos solos préférés, puis expérimentez en réarrangeant les notes de nouvelles manières sur la même chanson.
- Trouvez un partenaire de guitare, composez une progression rapide d'accords et échangez des solos en alternant le joueur de rythme.
Étape 5. Étudiez la guitare rythmique pour vous immerger dans les accords, la structure et les idées de solo
L'une des plus grandes erreurs qu'un guitariste principal puisse commettre est de penser qu'il est meilleur ou supérieur au rythmiste. Rien n'est plus loin que la vérité, car les meilleurs joueurs principaux doivent connaître les accords de fond en comble. Pensez-y de cette façon - un accord est simplement une collection de notes simples toutes jouées à la fois, ce qui signifie que toutes ces notes sont prunes pour la cueillette dans les lignes de plomb. Si vous connaissez la section rythmique en avant et en arrière, vous serez capable d'écrire des solos et des solos uniques et époustouflants pour s'y intégrer.
C'est généralement une bonne pratique d'être capable de jouer la section rythmique avec compétence avant de créer des lignes de plomb
Étape 6. Jam avec d'autres musiciens et guitaristes
La musique est une forme d'art partagée et qui peut être apprise beaucoup plus rapidement avec les autres. Vous ramassez des astuces, partagez et recevez de nouveaux accords ou gammes, et apprenez à jouer sur le bord de votre siège. Jouer avec les autres est ce qui se rapproche le plus d'être sur scène tout en continuant à pratiquer. De plus, s'entourer de meilleurs musiciens est le moyen le plus rapide de s'améliorer. En cas de brouillage, n'oubliez pas de:
- Jouez à la fois rythmique et lead. Personne n'aime un porc en solo.
- Posez des questions si vous êtes confus. Apprenez les accords au début, pas quand c'est l'occasion pour votre partenaire de jouer en solo.
- Jouez avec les autres instruments, pas sur eux. Quand tout le monde joue ensemble, tout le monde sonne mieux.
Étape 7. Plongez dans les modes - des formes d'échelle légèrement différentes avec des ambiances et des tons spécifiques
Un mode est simplement un ensemble de notes dans la gamme majeure ou mineure que vous mettez en surbrillance au lieu de jouer toute la gamme. Dans un sens, ce sont des gammes entièrement nouvelles à jouer, bien qu'elles nécessitent un peu d'étude pour les maîtriser. Choisissez-en un ci-dessous qui sonne bien et recherchez-le en ligne. Chaque mode accentue certaines notes pour obtenir des ambiances et des styles totalement différents:
- Ionienne -- votre gamme majeure de base
- Dorian -- un son de touche mineure blues.
- Phrygien - un mode mineur à consonance espagnole
- Lydian -- très proche de la gamme majeure, mais avec une légère teinte cool-jazz
- Mixolydian - un son majeur bluesy
- Eolienne - une clé mineure presque identique, mais jouable sur des accords majeurs
- Locrian -- mode de son très instable, parfois utilisé dans le death metal et le jazz atonal.
